Art Now, Volume 3 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Taschen

作者:Holzwarth, Hans Werner (ED)

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2008.12

价格:$ 39.99

装帧:Flexicover 7.7 x 9.8 in.

isbn号码:9783836505116

丛书系列:

图书标签:

Taschen
设计
艺术
当代艺术
展览设计
图书馆
迪
较好
艺术
当代艺术
绘画
雕塑
摄影
装置艺术
新媒体艺术
艺术评论
艺术史
艺术趋势

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Now you're in the know

A cutting-edge selection of the artists that matter the most

Tracking the trends of art in the world today, bringing you illustrations and information about all the most important artists

"The definitive guide to modern art." - ARENA, London

Want a head start on the things you'll be seeing in art institutions a decade down the road? It's all in here, the very latest of the very best—and so fresh you can feel its pulse. A to Z magazine-style entries include captivating images of important recent work, short biographies, exhibition history and bibliographical information. The illustrated appendix features names and contact information for the galleries representing the artists featured, as well as primary market prices and examples of auction results. Think of this tome as a global go-round of the world's most influential galleries: a truly invaluable, invigorating, and intense experience.

Featured artists:

Tomma Abts, Franz Ackermann, Ai Weiwei, Doug Aitken, Haluk Akakçe, Allora & Calzadilla, Darren Almond, Pawel Althamer, David Altmejd, Hope Atherton, Banksy, Matthew Barney, Tim Berresheim, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Mat Collishaw, George Condo, Martin Creed, John Currin, Aaron Curry, Enrico David, Tacita Dean, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Marcel Dzama, Martin Eder, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Luis Gispert, Robert Gober, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Wade Guyton, Daniel Guzmán, Rachel Harrison, Mona Hatoum, Eberhard Havekost, Richard Hawkins, Jonathan Hernández, Arturo Herrera, Charline von Heyl, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Andreas Hofer, Thomas Houseago, Huang Yong Ping, Pierre Huyghe, Mike Kelley, Terence Koh, Jeff Koons, Dr. Lakra, Ulrich Lamsfuß, Won Ju Lim, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Josephine Meckseper, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Sarah Morris, Ron Mueck, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Ernesto Neto, Frank Nitsche, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Paulina Olowska, Gabriel Orozco, Jorge Pardo, Manfred Pernice, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Tobias Rehberger, Anselm Reyle, Daniel Richter, Thomas Ruff, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Matthias Schaufler, Thomas Scheibitz, Gregor Schneider, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Dash Snow, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Gert & Uwe Tobias, Fred Tomaselli, Janaina Tschäpe, Luc Tuymans, Piotr Uklan´ski, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Marnie Weber, Franz West, Pae White, Kehinde Wiley, Jonas Wood, Christopher Wool, Erwin Wurm, Xu Zhen, Yang Fudong, Toby Ziegler, Thomas Zipp

《现代艺术的脉动：20世纪至21世纪的艺术景观》内容提要：本书旨在全面梳理并深入剖析自20世纪初现代主义的诞生，直至当代全球化背景下艺术思潮的跌宕起伏与多元发展。它不仅关注艺术形式和媒介的革命性变革，更深入探讨了艺术家如何应对社会、政治、技术和哲学层面的剧变，从而构建起一个复杂、多义且不断自我颠覆的艺术宇宙。全书结构清晰，从现代主义的先声、中期的激进探索，到后现代的回应与解构，再到当代艺术的全球语境，层层递进，为读者提供了一幅宏大而细腻的艺术史图景。第一部分：现代主义的黎明与形变（约1900-1945）本部分聚焦于艺术史上最具颠覆性的时期——现代主义的兴起。我们首先回顾19世纪末象征主义和后印象派为20世纪的突破所奠定的基础，随后将笔触投向1900年前后艺术的“大爆炸”。一、色彩的解放与形式的分解：野兽派与立体主义的革命野兽派的原始冲动：探讨马蒂斯及其追随者如何抛弃再现的束缚，以纯粹、非自然的色彩来表达强烈的情感和主观体验。分析其对早期现代艺术语言的冲击力。立体主义的透视颠覆：重点剖析毕加索和布拉克如何通过分析和综合立体主义，彻底瓦解了文艺复兴以来建立的单一视角观看体系。细致考察其对形体、空间和时间概念的重构，以及对后世抽象艺术的深远影响。二、情感的极端表达与精神的探索表现主义的内在呼喊：考察德国表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）如何将社会异化、焦虑与个人精神困境转化为扭曲、夸张的视觉语言。分析其与尼采哲学及弗洛伊德心理学的内在关联。未来主义的机械赞歌：探讨意大利未来主义如何热情拥抱工业化、速度与暴力，试图将艺术融入动态的现代生活之中。讨论其政治倾向及其在美学上对运动和同时性的捕捉。三、非理性与反艺术的挑战达达主义的反叛：分析第一次世界大战的创伤如何催生了达达主义，这一反对逻辑、理性及资产阶级价值观的文化运动。重点剖析其随机性、现成品（Readymades）和“反艺术”策略，以及对杜尚艺术哲学的深入解读。超现实主义的潜意识迷宫：深入探讨超现实主义如何受到弗洛伊德精神分析的启发，致力于探索梦境、潜意识和非理性世界。分析阿拉贡、布勒东的理论框架，以及达利、马格里特在视觉上构建的奇特景观。第二部分：战后世界的艺术重塑（约1945-1970）二战结束后，艺术的中心从欧洲转移到美国。本部分着重分析美国艺术家的崛起及其如何确立新的主导地位，并探讨欧洲在战后如何试图重新定位自身。一、纽约的崛起与抽象表现主义的磅礴气势行动绘画的身体性：详细阐述波洛克、德·库宁等艺术家如何将绘画行为本身（Action Painting）提升为作品的核心内容，强调创作过程中的偶然性、身体参与和对潜意识的直接倾泻。色域绘画的沉思空间：考察罗斯科、纽曼等人如何通过大面积、纯净色彩的运用，寻求一种崇高（Sublime）的、近乎宗教性的审美体验，引导观众进入冥想状态。二、对抽象表现主义的反动：波普与极简主义的冷静回归波普艺术的日常化颠覆：分析安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等如何挪用大众文化符号、商业图像和机械复制技术，模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限。探讨其对消费主义社会的讽刺与迷恋。极简主义的物性与去除：阐述极简主义（Minimalism）如何拒绝所有外在的叙事、隐喻和情感投射，专注于艺术品的物理属性——材料、结构和空间关系。重点分析唐纳德·贾德、索尔·勒维特等人的创作原则。三、概念艺术的转向：意义的优先性语言与观念的胜利：探讨概念艺术（Conceptual Art）如何宣告“观念即作品”（The idea or conception is the most important aspect of the work）。分析约瑟夫·科苏斯、劳伦斯·韦纳等如何使用文本、文件、地图等非传统媒介来挑战艺术品的物质性和市场价值。第三部分：后现代的解构与身份的表达（约1970-1990）本部分审视艺术如何从现代主义的宏大叙事中抽离，转向对权力结构、社会身份和历史的批判性反思。一、后现代主义的批判理论拼贴与挪用：讨论后现代主义如何拥抱拼贴（Pastiche）和挪用（Appropriation）的手法，以解构原创性、作者权威和风格的纯粹性。探讨辛迪·舍曼等如何通过自我形象的不断重塑，质疑性别与视觉再现的建构性。新具象的回归与社会语境：考察德国和意大利的新表现主义（Neo-Expressionism）等运动，如何在概念的冷静之后，重新引入强烈的主观性和叙事性，但其基调已深植于对历史创伤和身份政治的反思之中。二、女性主义艺术的革命挑战父权制美学：深入探讨女性主义艺术家如何通过作品揭示艺术史和视觉文化中对女性身体和经验的边缘化。重点分析朱迪·芝加哥的《餐桌》等作品在社会运动和艺术史中的里程碑意义。身体政治与表演：分析表演艺术（Performance Art）如何成为女性主义艺术家探索身体、性别和权力的关键媒介，强调现场经验和艺术家的在场性。第三部分：全球化时代的艺术图景（约1990至今）收官部分探讨在信息爆炸、全球化加速的背景下，当代艺术的特征、新的媒介和多元的文化声音。一、新媒介与沉浸式体验摄影与影像的深化：分析大型装置摄影和新媒体艺术如何利用数字技术扩展观众的感知经验，探讨如白南准等先驱对电子媒介的早期探索。装置艺术的场域特定性：考察当代装置艺术如何与特定空间产生对话，强调观众的身体移动和对环境的感知，以及作品在物理和概念上对展览空间的重新定义。二、身份政治的深化与全球南方发声拓宽艺术的地理版图：讨论威尼斯双年展等国际平台如何推动艺术话语的去中心化，使得来自亚洲、非洲、拉丁美洲的艺术家能够挑战西方中心论的叙事结构。关于记忆、历史与环境的艺术：分析当代艺术家如何运用复杂的材料和叙事策略，处理殖民遗留问题、迁徙、记忆的不可靠性以及日益紧迫的生态危机。结语：在不确定性中寻找连接本书最后总结了20世纪至今艺术发展的主要驱动力——对既有形式的不断质疑、对技术变革的积极吸纳，以及对人类身份和存在状态的永恒追问。当代艺术虽然看似碎片化、多元化，但其核心仍是对我们所处时代复杂现实的诚实回应。

作者简介

About the editor:

Hans Werner Holzwarth started as a photographer and communication designer, then co-led his own company for corporate design. Since 1992, Holzwarth has focused on book design, collaborating with Larry Clark, Robert Frank, Nan Goldin, Boris Mikhailov, Issey Miyake, Albert Oehlen, Richard Prince, Ed Ruscha, Kiki Smith, Juergen Teller, Jeff Wall, John Waters, Christopher Wool, and many others. His titles for TASCHEN include Taschen Collection, Martin Kippenberger, Jeff Koons, and Christopher Wool.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末沉浸在这本对当代艺术脉络梳理的巨著里，最大的感受是其内容的广度和深度。它并没有满足于罗列那些耳熟能详的大师名字，而是将焦点投向了那些在主流叙事中常常被忽略的区域性运动和新兴媒介。特别是关于数字艺术和生物艺术（BioArt）的那几个章节，作者展现了令人惊叹的研究功力，他不仅介绍了技术本身，更重要的是，深入剖析了艺术家们如何利用这些前沿技术来挑战我们对“什么是艺术”的固有认知。我特别欣赏作者那种批判性的视角，他从不盲目赞颂，而是会引出多方的观点进行辩证，让读者自己去构建判断。比如，在讨论NFT艺术的价值泡沫时，作者引用了几位主流评论家和几位圈内技术专家的不同论断，形成了张力，这比单方面的说教有效得多。阅读过程中，我频繁地停下来，在网络上搜索书中提到的那些实验性展览和艺术家的个人网站，这本书的价值在于它搭建了一个极佳的跳板，让你从书本的象牙塔里一跃而出，直接进入到那个充满活力和争议的当代艺术现场。它强迫你思考，在这个信息爆炸的时代，艺术家的角色到底意味着什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我很少见到能将现代艺术的复杂性与书籍的实用性结合得如此巧妙的作品。封面那种粗粝的质感，仿佛直接从某个当代艺术家的工作室搬出来，让人忍不住想触摸。内页的纸张选择也很有讲究，光是翻阅时发出的那种轻微的沙沙声，都透露出一种对材料的尊重。当然，内容才是重头戏，里面的案例分析深入浅出，尤其是对后现代主义晚期一些晦涩难懂的流派，作者居然能用日常的语言勾勒出其核心思想，这一点非常难得。比如，关于“反纪念碑性”在公共艺术中的体现那几页，我感觉像是被点醒了一样，原来那些看似杂乱无章的装置背后，蕴含着如此深刻的时代反思。装帧上的字体排版也是一绝，设计师显然花了很多心思，留白的处理非常大气，让那些高密度的文字和图片都有足够的呼吸空间，读起来一点也不觉得拥挤或压抑，反而有一种在美术馆里精心布置的展览空间中漫步的感觉。整体来说，这本书不仅仅是一本教材或参考书，它本身就是一件经过精心策划的艺术品，从拿到手里那一刻起，就让人对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种厚重的“艺术史”类书籍是抱有戒心的，总担心它会变成枯燥的年代记述，但这本书彻底颠覆了我的想法。它的叙事风格非常具有“现场感”，仿佛作者就是亲历了过去几十年艺术世界的风云变幻。语言上，它没有过度使用学院派术语，即便是引入了复杂的哲学概念，也会立刻用清晰的案例进行佐证，这点对于非科班出身的我来说，简直是福音。让我印象特别深刻的是其中对“身份政治”在当代视觉文化中如何表达的分析。作者没有停留在口号式的批判，而是通过对特定群体艺术家的作品进行微观分析，展示了他们如何运用符号学和挪用（appropriation）技巧，解构主流文化中的权力结构。那种细腻的解读，让我对一些原本我以为已经看透的作品有了全新的理解。这本书的排版也功不可没，图片质量极高，很多小图的细节都清晰可见，这在讨论绘画和摄影时尤为重要，它让你确信，作者在做内容的同时，也对“观看”这件事本身给予了足够的重视。读完后，我感觉自己的“艺术词汇量”和“艺术观察力”都得到了实质性的提升，不再是浮光掠影地看热闹了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的艺术爱好者，我常常觉得市面上的“当代艺术”书籍要么过于迎合大众而流于肤浅，要么过于晦涩难懂而令人生畏。然而，这本书找到了一个近乎完美的平衡点。它的学术严谨性毋庸置疑，但行文的温度感却从未缺失。最让我感动的是它对那些“失败的”或“未被充分理解的”艺术运动的重新审视。作者用相当大的篇幅去挖掘那些昙花一现但极具前瞻性的尝试，并分析了它们为何未能进入主流，这体现了一种对艺术史书写真正的责任感——不只是记录胜利者。在讨论装置艺术与时间的消逝这一主题时，作者的文笔忽然变得富有诗意，对那些随着时间腐朽、分解的艺术品的描述，充满了对生命与创作本质的哲学追问。这种时而冷静分析、时而充满人文关怀的语气切换，让阅读过程充满了惊喜。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一场与艺术史的深度对话，它激发了我对“当下”的艺术实践抱有更深层次的探究欲望，强烈推荐给所有对现代艺术的深层逻辑感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它没有采用传统的“主义”堆砌模式，而是以“议题驱动”的方式展开，这使得整个阅读体验非常流畅且富有逻辑连贯性。例如，关于“空间与景观”这一议题下，作者将城市规划、大地艺术（Land Art）以及沉浸式装置艺术放在一起讨论，展现了艺术家们在不同尺度上对环境介入的异同。这种跨领域的比较分析，极大地拓宽了我的思维边界。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时的平衡感。比如，在谈到艺术赞助与商业化之间的微妙关系时，作者没有简单地将商业行为污名化，而是探讨了资本如何在为当代艺术提供生命力的同时，也可能带来潜在的同质化风险。这使得我对这个问题的认识更加立体和成熟。这本书的参考文献部分也做得非常扎实，提供了一长串可以深入研究的次级文献和理论基础，这让它超越了单纯的普及读物，成为了一份有分量的学术参考工具。对于希望进一步深耕这个领域的人来说，这部分内容简直是无价之宝，直接省去了自己大海捞针般搜索的时间。

评分☆☆☆☆☆