具体描述
该教材从专业的综合性特点出发，结合最新的设计表达手段以全新的视角系统地对学生需要学习的内容进行编写，具有循序渐进由易到难的特点；并附大量的示例和范图可供学生抄绘、临摹。因此，该教材具有很强的适应性，除该专业外还可以供风景园林、城市规划专业的学生作为教材或参考书。
艺术的边界：探索当代视觉文化与空间叙事 图书简介 本书旨在跳脱传统设计学科的既有框架，深入剖析当代视觉文化、空间体验与社会结构之间的复杂互动关系。我们关注的并非具体的设计规范或技术操作，而是驱动当代艺术与设计实践背后的哲学思辨、历史脉络与未来趋势。全书分为四个核心部分，力求构建一个多维度的理论景观，引导读者以批判性的眼光审视“设计”在21世纪的意义与责任。 --- 第一部分：符号的迷宫与意义的生成 本部分聚焦于符号学、符号层级与信息过载时代下的视觉沟通难题。我们不再将图像视为单纯的装饰或信息载体，而是将其视为构建社会现实和意识形态的关键工具。 1.1 后图像时代的视觉修辞学 探讨在数字化和媒介高度发达的今天，图像如何脱离其本体，成为独立运作的文化实体。“视觉修辞学”不再仅限于古典的叙事结构，而是渗透到算法推荐、大数据可视化乃至虚拟现实的构建中。我们分析了诸如“过度曝光的真实性”、“后真相时代的视觉欺骗”等现象，强调批判性视觉素养的培养。本书深入研究了延斯·德·里德（Jens de Ridder）关于“瞬间即永恒”的媒介理论，以及它如何影响我们对时间与空间体验的感知。 1.2 身份的构建与解构：身体、空间与标识系统 本章着眼于身份如何在流动的社会场域中，通过视觉标识、符号消费和身体实践被不断建构和解构。我们考察了都市空间中的“标签化”过程——从建筑立面到街头涂鸦，再到数字头像——这些元素如何共同塑造或压制个体叙事。特别关注了后殖民语境下，非西方文化符号在全球化视觉语言中的挪用、误读与抗议，引用了如爱德华·萨义德（Edward Said）的东方主义批判视角，并将其映射到当代设计实践中。探讨了无性别设计（A-gender Design）的符号学基础及其对传统二元对立的挑战。 1.3 材料的“在场”与“缺席” 本书挑战了对“材料性”的传统理解。在数字媒介占据主导地位的背景下，材料的物理属性（如纹理、重量、气味）如何通过模拟、渲染和触觉反馈技术（Haptic Feedback）在虚拟空间中重获“在场感”？我们分析了从早期极简主义对原材料的纯粹追求，到当代沉浸式装置艺术中对“虚拟材料”的依赖，探讨了感官体验的数字化迁移所带来的伦理和美学后果。 --- 第二部分：身体、运动与场所精神的重塑 第二部分将注意力从纯粹的视觉符号转向体验的设计——身体在空间中的运动、感知与记忆的形成。 2.1 现象学空间理论的当代应用 借鉴梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的身体现象学，本书分析了当代公共空间（如交通枢纽、数字展厅）如何通过其尺度、流线和光照设计，潜意识地引导和规训身体行为。我们关注“非预设路径”（Unintended Paths）的设计，以及城市规划中对“偶然性邂逅”的刻意纳入或消除。探讨了“可达性”（Accessibility）概念从物理层面向认知和情感层面的延伸。 2.2 运动学与时间性的介入 运动——无论是物理位移还是时间流逝——是定义空间体验的关键变量。本章研究了时间性艺术（Time-based Art）如何挑战传统空间叙事的线性结构。深入分析了动态雕塑、环境光影变化以及观众在装置中的“等待”时间，如何共同创造出动态的“场所精神”（Genius Loci）。我们考察了如兰西埃（Jacques Rancière）关于“感知秩序”（Regime of the Sensible）的理论，审视设计实践如何在既定的感知框架中制造“异议空间”。 2.3 界面作为新的身体延伸 智能设备、穿戴技术和增强现实（AR）已成为我们感知世界的新界面。本部分将这些界面视为一种“可穿戴的建筑”，研究它们如何模糊了室内外的界限，以及“被中介的体验”如何改变了我们对“真实环境”的定义。探讨了“信息过载”对我们空间专注力的侵蚀。 --- 第三部分：系统、生态与设计的伦理转向 第三部分关注设计的宏观责任：从个体项目延伸至复杂的社会、环境和技术系统。 3.1 从“产品”到“系统”的设计范式转变 本书批判性地审视了以“产品”为中心的工业设计思维的局限性，主张向系统思维（Systems Thinking）的过渡。探讨了服务设计（Service Design）的复杂性，尤其关注那些涉及多方利益相关者、跨越长期时间尺度的“活系统”（Living Systems）的设计干预。例如，城市食物供应链的可持续性设计，而非仅仅是包装设计。 3.2 生态批判与设计的反作用力 在本章中，“生态”概念被拓宽至涵盖技术生态、社会生态和自然生态。我们分析了当代艺术和设计如何通过“逆向工程”、“材料的生命周期追溯”等方式，挑战“快速迭代”的资本逻辑。研究了“废弃物美学”（Aesthetics of Waste）如何揭示工业文明的消耗本质，并探讨了将“衰变”和“冗余”纳入设计语汇的可能性。 3.3 算法的审美权力 算法不仅仅是工具，它们是具有文化偏见和权力结构的“看不见的建筑师”。本章深入剖析了生成式人工智能（Generative AI）在创意领域引发的版权、原创性与劳动力的深刻辩论。研究如何设计“可解释的系统”（Explainable Systems）来增强用户对决策过程的理解，并探讨了设计师在与自动化力量共存时应扮演的“策展人”或“调校者”的新角色。 --- 第四部分：未来景观与未完成的叙事 最后一部分展望了设计话语的未来走向，侧重于开放性、不确定性和干预的策略。 4.1 实验性实践与“负空间”的潜力 我们关注那些故意留下“空白”、邀请参与者完成叙事的实验性设计项目。这些实践拒绝提供最终答案，而是通过制造认知张力来激活受众的主动性。探讨了“不确定性设计”（Design for Uncertainty）在面对气候变化等不可预测挑战时的必要性。 4.2 历史的重构与未来视域的搭建 本书强调，对未来的想象必须建立在对历史的深刻理解之上。我们研究了“替代历史”（Counter-Factual Histories）的叙事手法如何被用于批判当前的技术或社会路径依赖。设计不再是预测未来，而是通过构建多个平行的、可供选择的“未来视域”，来丰富我们当下的决策空间。 4.3 介入的伦理与设计的“谦逊” 在面对宏大的社会问题时，设计师必须警惕“万灵药”式的解决方案。本章探讨了设计的谦逊（Design Humility）——认识到干预的局限性、潜在的负面后果以及设计实践必须是持续对话而非单向输出的伦理要求。最终，本书旨在引导读者将“环境艺术设计”视为一种持续的、批判性的文化对话，而非一套固定的技法集。 --- 目标读者：艺术史学者、设计理论研究生、文化研究人员、对当代社会与空间关系抱有批判兴趣的实践者与公众。本书要求读者具备对哲学、社会学基础概念的初步了解。
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