电工电子技术

电工电子技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业出版社
作者:王鼎
出品人:
页数:367
译者:
出版时间:2006-8
价格:32.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787111190257
丛书系列:
图书标签:
  • 电工技术
  • 电子技术
  • 电路分析
  • 电力系统
  • 电子元件
  • 传感器
  • PLC
  • 自动化
  • 高压电
  • 低压电
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具体描述

本书是根据教育部局高等院校“电工学”课程指导组制定的非电类“电工学”课程教学基本要求,结合编者多年来的教学实践,为进一步提高学生的综合素质与自主创新能力,并为推进高等院校教学改革中的精品课建设而编写的。

全书内容分为直流电路、交流电路、电机与控制、模拟电子电路、数学电子电路五篇,共包含十七章内容。除每章后附有习题外,还独具特色地每一篇结尾配有综合训练,其内容包括:阶段小测验、趣味阅读、能力开发与创新三个栏目。

本书配有电子教案,欢迎选用本书作教材的老师索取,索取邮箱:wbj@mail.mcahineinfo.gov.cn

本书可用作高等院校非电类专业的教材,也可供其他社会读者使用。

好的,这是一份关于《光影之歌:现代电影叙事与视觉语言》的图书简介,它与《电工电子技术》的主题完全无关。 --- 图书名称:《光影之歌:现代电影叙事与视觉语言》 图书简介 在瞬息万变的二十一世纪,电影早已超越了单纯的娱乐功能,成为一种复杂的、多维度的文化载体和艺术表达形式。它不仅是技术革新的试验场,更是人类情感、社会思潮与哲学命题交织的宏大剧场。《光影之歌:现代电影叙事与视觉语言》旨在深入剖析当前电影艺术的核心驱动力——叙事结构的演进与视觉语言的创新,为读者提供一套系统而深刻的鉴赏框架。 本书的写作初衷,源于对电影作为“造梦机器”这一本质的深刻洞察。我们不再满足于对经典好莱坞模式的复述,而是将目光投向全球化背景下,那些打破常规、重塑观众体验的实验性叙事,以及数字技术对电影美学产生的颠覆性影响。 第一部分:叙事维度的解构与重构 现代电影叙事的复杂性,在于其对传统线性时间观的挑战。本部分首先梳理了从古典三幕剧到后现代解构主义叙事的发展脉络。我们详细探讨了非线性叙事的多种运用方式,例如闪回(Flashback)的深度心理学意义、前瞻(Flashforward)带来的宿命感,以及如克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》或亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的作品中展现的碎片化、多角度叙事结构如何影响观众对“真实”的认知。 更进一步,本书关注“慢电影”(Slow Cinema)和“画外音驱动叙事”的兴起。这类叙事放弃了对情节高潮的执着,转而强调氛围的营造、人物内心的细微波动,以及对日常场景的沉浸式体验。我们分析了如拉扎鲁斯·萨里奥特利斯或阿彼察邦·韦拉斯哈瑟的作品如何利用空间和时间来代替传统的情节推动,构建一种接近冥想或梦境的状态。 此外,跨媒介叙事,特别是与网络文化、互动体验相结合的叙事模式,也是本部分着重分析的对象。电影如何利用社交媒体的碎片信息、虚拟现实(VR)的沉浸空间,延伸其故事宇宙,是探讨未来电影生命力的关键议点。 第二部分:视觉语言的嬗变与张力 如果说叙事是骨架,那么视觉语言则是赋予电影灵魂的血肉。《光影之歌》将电影的视觉元素——摄影、剪辑、美术、色彩——视为一个整体系统进行研究。 摄影机运动与空间感知: 我们不仅讨论了固定镜头和推拉摇移等基础运动,更深入研究了主观镜头(POV)在心理惊悚片中的运用,以及无人机航拍和自由视角运动(如虚拟轨道拍摄)如何重塑观众对宏大场景和微观细节的把握。重点分析了特定导演(如帕拉詹诺夫、贝拉·塔尔)如何通过极端的长镜头或手持摄影,来建立一种独特的时间感和在场感。 剪辑的节奏与情绪控制: 剪辑不仅仅是场景之间的连接器,更是情感的放大器和时间的压缩器。本书对比了传统好莱坞的“隐形剪辑”与戈达尔、塔可夫斯基等人的“暴露式剪辑”(如跳切、非逻辑性组接)。我们探讨了如何通过节奏的突然变化,制造“认知失调”,从而迫使观众主动参与到意义的构建过程中。 色彩学在叙事中的作用: 色彩不再仅仅是装饰。本书系统地梳理了从早期赛璐珞胶片到现代数字调色过程中,色彩如何被用作叙事工具。从德里克·贾曼对单一色调的偏执运用,到数字时代对超饱和度(Hyper-saturation)的追求,色彩如何直接编码情绪、暗示人物的心理状态或预示命运的转折,将被详尽剖析。 第三部分:技术革新与美学边界的拓宽 现代电影的发展与技术进步密不可分。本部分聚焦于数字时代带来的两大核心变化:CGI/VFX与沉浸式体验。 我们批判性地考察了电脑生成图像(CGI)从服务于奇观到服务于现实的转变。成功的视觉特效,不在于其逼真程度,而在于其如何融入整体美学,服务于叙事目的。对于那些过度依赖视觉奇观而牺牲叙事深度的作品,本书也保持了审慎的批评态度。 同时,扩展现实(XR)正在模糊电影、游戏和剧场的界限。本书探讨了虚拟制片(Virtual Production)技术如何改变了现场拍摄的范式,并预测了观众最终可能如何从被动的“观看者”演变为主动的“参与者”,从而对电影的定义提出新的哲学挑战。 结语:未来的光影语言 《光影之歌》的最终目标,是装备读者一套深入、细致的工具,以超越表面的剧情和华丽的特效,去理解电影语言的深层结构和其所承载的时代精神。它不仅适合电影专业学生和研究人员,更适合每一位渴望更深层次欣赏电影艺术的普通观众。通过理解这些叙事与视觉的“语法”,我们得以更好地聆听光与影所共同谱写出的,属于我们这个时代的复杂“歌谣”。 ---

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