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《普通高等教育规划教材•画法几何与工程制图》是依照教育部“画法几何及工程制图教学基本要求”，参照国内外的一些同类教材，特别是总结了编者近几年来教学改革实践经验编写的。《普通高等教育规划教材•画法几何与工程制图》主要内容有画法几何、制图基础、工程图、计算机绘图等，把标准件、常用件与零件图、装配图融为一体。《普通高等教育规划教材•画法几何与工程制图》由《画法几何及工程制图习题集》配套，可作为高等学校工程类专业教材，也可作为其他专业和有关工程技术人员的参考书。
《光影流转：从文艺复兴到巴洛克艺术的视觉革命》 图书简介 本书深入剖析了自15世纪文艺复兴盛期至17世纪巴洛克鼎盛时期，西方艺术领域发生的深刻变革。它不仅是一部关于绘画、雕塑和建筑史的叙述，更是一部关于人类认知、科学进步与审美变迁的编年史。通过对这一关键历史时期的细致考察，本书旨在揭示艺术如何从对古典理想的回归，逐步转向对情感、动感和戏剧性表现的极致追求，最终塑造了我们今日理解的“西方艺术”的基本框架。 第一部分：理想的构建与黄金比例的探索——文艺复兴的理性光辉 文艺复兴，这一“再生”的时代，其核心在于人文主义思想的崛起。本书首先聚焦于15世纪的佛罗伦萨，探讨美第奇家族如何成为艺术赞助的中心，以及这种赞助如何推动了对古希腊罗马文化的重新发掘。 透视法的诞生与科学的介入： 本章详尽阐述了菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对线性透视法的系统性确立。这不仅仅是绘画技巧的进步，更是世界观的转变——将观察者的眼睛确立为一切度量的中心点。我们分析了莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》中对这一理论的系统化，以及它是如何将艺术家的地位从匠人提升到知识分子的层面。书中配有大量图示分析，对比了早期中世纪艺术的平面化处理与文艺复兴早期作品中空间深度的首次成功营造。 人体的复兴与理想化的美学： 米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raphael）的创作被置于核心地位。本书不再仅仅停留在对《大卫》或《西斯廷天顶画》的表面赞美，而是深入探讨了他们如何结合解剖学知识，追求一种基于古典雕塑的“完美比例”。我们对比了达·芬奇（Leonardo da Vinci）对人体结构和运动的细致研究，如《维特鲁威人》，探讨了“黄金分割”在构图中的实际运用，以及这种对和谐与秩序的追求，如何成为文艺复兴盛期（High Renaissance）艺术的标志性特征。 威尼斯画派的色彩革命： 尽管佛罗伦萨重塑形体与线条，但威尼斯画派，以乔尔乔内（Giorgione）和提香（Titian）为代表，却开辟了色彩先河。本书专门开辟章节，分析了威尼斯地区独特的潮湿气候和光照条件对艺术媒介（如油画颜料的运用）的影响。提香晚期作品中自由奔放的笔触和对光影的捕捉，预示了未来对感官体验的重视，为巴洛克的爆发埋下了伏笔。 第二部分：情感的喷涌与戏剧性的张力——巴洛克艺术的震撼 17世纪，欧洲正处于宗教改革后的反宗教改革（Counter-Reformation）运动、绝对君主制的巩固以及科学大发现的动荡时期。巴洛克艺术是对这种不确定性、激情与宏大叙事的视觉回应。 卡拉瓦乔与光影的对决（明暗对照法）： 卡拉瓦乔（Caravaggio）的出现是艺术史上的一个断裂点。本书详细分析了他的“特内布里主义”（Tenebrism）——极端的明暗对比。这不是为了美学上的和谐，而是为了强烈的心理暗示和戏剧效果。我们考察了他在表现宗教题材时，如何选择最平凡、最世俗的人物作为圣徒，将神圣事件拉入凡尘的紧迫感之中，从而直接触动观众的信仰与情感。 动感的捕捉与对角线构图的运用： 与文艺复兴的静穆稳定不同，巴洛克艺术追求“瞬间的永恒”。本书深入研究了彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）作品中澎湃的生命力和动态构图。通过对鲁本斯画作中S形曲线和强烈对角线的分析，我们阐释了艺术家如何通过视觉引导，创造出一种观众仿佛置身于事件高潮的沉浸式体验。 建筑与雕塑的融合：空间的解放： 在建筑领域，巴洛克艺术打破了文艺复兴时期墙体与空间的严格划分。本书以罗马的圣彼得大教堂扩建工程为核心案例，分析了贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）如何将建筑、雕塑与光线融为一体。贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》被视为巴洛克艺术手法的集大成者，书中细致描绘了雕塑如何通过隐藏的光源和褶皱的衣袍，模拟出神圣的颤栗与情感的爆发。 北方的新视野：荷兰黄金时代的世俗化叙事： 最后，本书将目光投向了受新教影响的荷兰。伦勃朗（Rembrandt van Rijn）和维米尔（Johannes Vermeer）代表了巴洛克在世俗生活中的独特表达。伦勃朗对人物内心世界的深刻洞察，通过他对光线和自画像系列近乎残酷的诚实描绘得以体现。维米尔则以其对室内光线、材质和宁静瞬间的极致捕捉，展示了如何在微观世界中实现宏大的艺术价值。 结论：从“应该是什么”到“是什么”的转变 本书的结论部分总结了从文艺复兴的理想化理性秩序，到巴洛克对人类经验的全面拥抱，这一跨越百年的艺术史进程。它证明了艺术并非孤立发展，而是与当时的哲学、宗教、政治和社会结构紧密交织，共同构建了西方文明对“美”与“真实”的理解。本书提供了一套全新的分析工具，帮助读者超越简单的风格识别，真正理解这些大师作品背后的时代精神与技艺创新。
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