Traditions in World Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rutgers University Press

作者:Badley, Linda (EDT)/ Palmer, R. Barton (EDT)/ Schneider, Steven Jay (EDT)

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2006-03-25

价格:USD 23.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780813538747

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
• 电影史
• 艺术理论
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• 艺术
• 美学
• 社会学
• 社会
• 电影史
• 世界电影
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• 文化研究
• 电影分析
• 类型电影
• 经典电影
• 电影改编
• 比较电影
• 电影与社会

世界电影的流变：从默片时代到数字前沿 一、 导论：电影的诞生与早期形态的探索 本书旨在深入剖析二十世纪以来，世界电影艺术与工业所经历的深刻变革与关键转折点。我们聚焦于电影作为一种新兴艺术形式，如何在不同文化土壤中生根发芽，并最终发展成为影响全球社会、文化与经济的重要力量。 电影自诞生之初，便充满了实验性与技术创新的张力。19世纪末的卢米埃尔兄弟的“活动影戏”标志着影像记录的开端，其朴素写实主义的风格，奠定了早期电影对现实的初步捕捉能力。紧随其后的乔治·梅里爱，则以其对魔术和特效的迷恋，揭示了电影作为一种“造梦机器”的巨大潜力。这种早期的二元性——写实与魔幻——构成了电影语言的最初基石。 在默片时代，电影叙事主要依赖于视觉符号、夸张的肢体语言和字幕卡。此时期，欧洲的电影制作中心，尤其是法国，率先发展出成熟的叙事技巧，如亚历山大·科尔达的精巧布景和鲁本·马莫利安对光影的细腻运用。与此同时，美国的“好莱坞体系”在技术和商业模式上开始崭露头角，通过制片厂制度的建立，初步规范了电影的工业化流程。 二、 默片的高峰与有声电影的革命 默片时代的巅峰，无疑是那些超越语言障碍、直达人心的杰作。德国表现主义电影，以其扭曲的布景、强烈的明暗对比（如《卡里加里博士的内阁》），深刻反映了战后欧洲的焦虑与心理困境。苏联的蒙太奇学派，以爱森斯坦为代表，则将电影的剪辑提升至哲学和理论高度，探讨如何通过镜头的并置产生新的意义，对后世的影像理论产生了持久的影响。 1927年《爵士乐歌手》的问世，标志着电影史上最重大的技术飞跃——有声电影的到来。声音的引入，彻底颠覆了原有的表演模式、叙事节奏和制作流程。对于许多默片时代的巨星而言，这不仅是技术变革，更是职业生涯的断层。有声电影迅速成熟，使得对白成为叙事的核心驱动力，同时也催生了音乐剧和对白密集的类型片。 在此背景下，好莱坞的“黄金时代”正式确立。米高梅、派拉蒙等大型制片厂凭借强大的资金、演员合约和发行网络，主导了全球市场。类型片模式（西部片、犯罪片、歌舞片）的成熟，使得电影制作效率极高，观众对特定叙事模式的期待也得以满足。然而，这种工业化的成功，也带来了对艺术自由的潜在限制。 三、 战后欧洲的艺术复苏与全球探索 第二次世界大战对欧洲各国产生了巨大的心理和物质创伤，这也催生了战后电影对人性、道德困境的深刻反思。 意大利的新现实主义，是战后电影对虚假布景和过度浪漫化叙事的有力反拨。以罗西里尼和德·西卡的代表作（如《偷自行车的人》）为核心，电影走上街头，使用非专业演员，以粗粝的镜头语言记录普通民众的挣扎与尊严。这种对“真实”的追求，影响了后来的全球独立电影制作。 紧接着，法国的新浪潮运动（Nouvelle Vague）以其对既有电影规范的颠覆性挑战，彻底改变了电影美学。特吕弗、戈达尔等年轻一代影评人出身的导演，主张“作者论”（Auteur Theory），强调导演是电影的唯一灵魂。他们采用手持摄影、跳切、即兴对白等手法，模糊了纪实与虚构的界限，使电影更具个人化和哲学思辨色彩。 同一时期，日本电影在世界影坛占据了重要地位。以黑泽明对史诗叙事和西方经典的挪用与再创造，以及小津安二郎对日本家庭生活和时间流逝的沉静观察，展现了东方美学在电影语言上的独特深度。 四、 类型片的重构与全球化叙事的兴起 进入20世纪60年代末至70年代，美国电影界经历了一场“新好莱坞”革命。受到欧洲艺术电影的启发，年轻导演们开始挑战制片厂的保守路线，将复杂的心理动机、道德模糊性和对美国梦的反思融入商业制作中。科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等人的作品，在保持商业吸引力的同时，注入了强烈的作者个性和社会批判性。 与此同时，亚洲电影力量不断崛起。印度宝莱坞以其独特的歌舞、戏剧化情节和强烈的社会关注，构筑了庞大的本土市场和全球影响力。香港电影则以其快速的工业反应、独特的武侠美学和对动作场面的极致追求，成为动作片领域难以被忽视的力量。 五、 数字时代的冲击与电影的未来形态 进入21世纪，计算机生成影像（CGI）技术的成熟与数字摄影的普及，再次引发了一场技术革命。电影制作的门槛相对降低，使得更多独立声音得以浮现，但也同时加剧了特效大片对主流市场的垄断。 数字平台的兴起，尤其是流媒体服务的普及，正在重塑电影的发行模式和观众的观看习惯。传统影院体验的价值受到挑战，而“系列化叙事”和“视觉奇观”成为吸引观众的主要手段。我们正处于一个电影形态持续演变的关键节点，传统故事片、纪录片与新兴的互动影像、短视频之间的界限日益模糊。 本书将通过对这些关键时期、重要流派、代表性导演及其核心作品的细致梳理，力求呈现一部宏大而又细腻的世界电影史图景，探讨影像艺术如何捕捉、反映并塑造着人类的共同经验与文化身份。

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ok for a textbook for beginner

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各章节的质量有点层次不齐，但也不乏一些像Peter Bondanella这样在自己领域的学术权威。对Hollywood New Cinema的分析超过了国内教科书新好莱坞的狭窄范畴，挺有启发。

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