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出版者:高等教育出版社

作者:周慕俊/国别：中国大陆

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2006-7

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040197587

丛书系列:

图书标签:

• 键盘和声
• 和声学
• 即兴伴奏
• 音乐理论
• 钢琴伴奏
• 键盘技巧
• 音乐教学
• 流行和声
• 爵士和声
• 伴奏技巧

弦上流光：吉他指板上的和声构建与情感表达 一部深入剖析吉他演奏技巧、和声理论与即兴创造的综合性教程 作者： [此处可留空或填写一位经验丰富的音乐教育家/演奏家名称] 出版社： [此处可留空或填写一家专业音乐出版社名称] 装帧与规格： 精装 / 320页 / 16开 / 配有大量五线谱、六线谱及和弦图示 --- 内容概述：跨越基础，直抵演奏的灵魂 《弦上流光：吉他指板上的和声构建与情感表达》并非一本针对初学者的入门手册，而是一部旨在帮助中高级吉他学习者和专业乐手实现技术飞跃、深化音乐理解的进阶指南。本书的核心在于将枯燥的乐理知识转化为指板上的直观操作，并通过系统性的训练，引导演奏者打破技巧与情感之间的壁垒，真正实现“用心演奏”。 本书共分为六大部分，逻辑清晰，层层递进，构建了一个完整的吉他演奏知识体系： --- 第一部分：指板的几何学与功能和声的重构（第1-60页） 本部分致力于重新审视吉他指板的物理布局，并将其与功能和声学原理相结合。 1.1 突破五把位的局限：音程的视觉化与跨把位移动 我们首先探讨如何将指板视为一个统一的音高场域，而非由固定把位构成的片段集合。内容涵盖了“三音一组”的音程模式识别法，以及如何在不牺牲音准的前提下，实现跨越三至四个把位的平滑连贯移动。重点分析了跨弦时由于音程变化导致的指型微调策略，确保音色的统一性。 1.2 功能和声的再定义：从“和弦”到“功能组” 本书摒弃了传统和弦名称的简单罗列，转而深入探讨和声在乐曲进行中的“功能”——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的内在张力与释放规律。详细解析了如何识别并运用“代理和弦”（Substitute Chords），例如使用♭II级和弦（Neapolitan Chord）或增六和弦（Augmented Sixth Chords）来增加乐段的色彩与戏剧性，而非仅仅将其视为技术难点。 1.3 导音与半音阶的色彩注入 专注于导音（Leading Tone）如何微妙地引导听觉走向，以及如何在标准调式内巧妙地引入半音阶的经过音，以营造特定的情绪基调，例如巴洛克音乐中的“忧郁感”或浪漫主义时期的“渴望感”。 --- 第二部分：高阶和声织体与配器法（第61-120页） 本部分聚焦于如何利用吉他独特的发声特性，构建具有管弦乐般丰满度的和声织体。 2.1 扩展和弦结构：九、十一、十三和弦的有效运用 详细解析了九音、十一音和十三音和弦（尤其是Sus2/Sus4的变体）在不同把位上的最佳按法，以及如何处理这些扩展音程在音色上的冲突与融合。重点演示了如何在不使低音弦过于浑浊的前提下，清晰地呈现复杂的三音或四音堆叠。 2.2 开放和弦的再设计：让空弦成为色彩的来源 空弦（Open Strings）是吉他区别于钢琴的核心优势之一。本章深入探讨如何将空弦纳入和声的根音、三音或五音，以产生独特而富有共鸣感的“自然混响”效果。分析了特定的开放和弦布局，它们如何模拟曼陀林或鲁特琴的音色，并适用于民谣、指弹或新古典风格的演奏。 2.3 声部进行与内声部运动（Voice Leading） 这是本书的理论核心之一。强调即兴或编配时，内声部（根音和旋律声部之间的音）的流畅进行比外声部的变化更为关键。通过大量实例，展示如何使声部以最小的音程跳跃进行，从而保证和声过渡的平滑与逻辑性，避免“僵硬”的和弦切换感。 --- 第三部分：节奏律动的精微控制与切分思维（第121-180页） 节奏是音乐的骨架。本部分旨在训练演奏者对时间流逝的精准把握，并掌握跨越节拍的复杂节奏型。 3.1 细微的“重音”处理：Groove的层次感 探讨了“重音”（Accent）不仅仅是音量上的增强，更是时间点上的微小提前或延迟。解析了在Swing、Shuffle和Straight Feel中，重音如何定义音乐的律动。书中包含针对脚打拍子（Foot Tapping）的系统练习，以确保内部节拍的稳定性。 3.2 复杂的切分与复节奏（Polyrhythm）的简化 如何理解和演奏四分之三拍中的三连音，或在四四拍中演奏五对子（Quintuplets）。本书不强求机械记忆，而是提供了一种基于“分组”和“视觉锚点”的方法，将复杂的节奏分解为可理解的小单位，使即兴中的节奏变化听起来自然而非刻意为之。 3.3 节奏的“留白”艺术：休止符的功能性 分析了沉默（Silence）在音乐中的重要性。如何运用精确计算的休止符来增强下一个音符或和弦的冲击力，以及如何通过短暂的停顿来营造悬念或表达内敛的情感。 --- 第四部分：指弹与多声部演奏的技巧融合（第181-240页） 本部分专为追求吉他“独奏”效果的演奏者设计，探讨如何在一把乐器上模拟多把位乐团的效果。 4.1 旋律、低音与伴奏的解耦训练 这是指弹技术的核心难点。本书提供了一套“三声部分离”的渐进式练习：首先训练右手拇指对低音线的独立控制，然后是食指和中指对和弦节奏的稳定支持，最后是无名指或小指对高音声部的清晰化处理。关键在于对指甲和指肉接触面积的精确控制。 4.2 连奏（Legato）的动态范围 深入探讨击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度控制。优秀的连奏不仅要清晰，更要有清晰的力度变化。解析了如何通过连奏来模拟小提琴弓弦推拉的动态感，使其在和声进行中成为推动旋律的有效工具。 4.3 开放调弦的潜能挖掘：Beyond Standard Tuning 虽然不限于开放调弦，但本章对DADGAD、Open D及C6调弦进行了深入探讨，着重分析了这些调弦如何自然地改变和声的色彩倾向，并如何利用这些调弦来拓宽指板上的和声选择范围，尤其是在民谣和世界音乐风格中的应用。 --- 第五部分：风格模仿与情感的“解码”（第241-280页） 理论的最终目的是表达。本部分将前述技术应用于具体的音乐风格解析中。 5.1 爵士和声的“色彩转换” 不涉及复杂的和弦替代链，而是侧重于爵士乐的核心——“色彩”。解析了如何通过增加9th、13th音来使传统流行和弦瞬间“爵士化”，以及如何利用“和弦的转位”来制造低音线的行走，增加即兴的流畅度。 5.2 布鲁斯与调式即兴的“情绪映射” 重点分析了小调布鲁斯音阶与自然小调、和声小调之间的转换，以及如何通过引入“布鲁斯音”（b5）来制造张力。书中提供了从A小调布鲁斯到D布鲁斯乐句的实战案例分析，强调即兴时听觉记忆优先于指板记忆。 5.3 融合音乐中的非西方音阶应用 探讨了弗里吉亚调式（Phrygian）在西班牙弗拉明戈音乐中的应用，以及日本（宫、琉球）音阶在吉他上产生空灵感的方式，指导演奏者如何将这些异域色彩融入自己的演奏中，而非仅仅停留在模仿表面技巧。 --- 第六部分：即兴的结构化与创作思维（第281-320页） 6.1 旋律的“动机发展”法 即兴并非随机弹奏，而是主题的不断变化。本章提供了一套“动机发展”的结构化方法：选取一个短小精悍的动机（Riff），然后通过转位、倒影、节奏重组和音高变化等方式，将其扩展成一段连贯的独奏。 6.2 听觉训练的“主动输入” 如何从被动的聆听到主动的“解码”。书中设计了一系列听觉练习，要求学习者在不看谱的情况下，准确听出并模仿复杂的和弦转位和特定节奏型。这确保了演奏者在没有乐器时，也能在脑海中“演奏”出复杂的音乐结构。 6.3 录音室即兴与情感的固化 最后，本书指导演奏者如何将即兴的灵感转化为持久的创作。讨论了如何有效使用录音工具记录灵感片段，以及如何在回顾录音时，客观地评估即兴中的技术瑕疵与情感亮点，从而实现演奏的持续精进。 --- 《弦上流光》致力于成为演奏者案头的“乐理工具箱”与“灵感激发器”，它要求学习者不仅要会弹，更要明白自己为何要这样弹，最终目标是让吉他成为表达内心世界最直接、最富有诗意的媒介。

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