Willie Nelson

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出版者:Virgin Books
作者:Graeme Thomson
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2006-06-27
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781852273002
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • WillieNelson
  • Music
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  • 乡村音乐
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具体描述

A dope-smoking, whisky-drinking, latter-day cowboy with Native American blood, four wives and seven children, Nelsons career spans half a century of American music. Nelsons life is a journey of incredible highs and crashing lows. Awards, huge record sales, famous friends, the organising of Farm Aid, his annual Fourth of July picnics, Woodstock 99 and the 9/11 memorial, are tempered by his mother and fathers early desertion, penury, alcoholism, three turbulent marriages, drug busts, bankruptcy, as well as his sons suicide and an attempt at taking his own life. The Outlaw brilliantly describes this compelling man, whose life and music reveals and reflects something fundamental at the very heart of twentieth-century America, explaining along the way why Willie Nelson is nothing short of a living legend.

《星尘与呼啸:美国公路上的音乐拓荒者》 一卷跨越半个世纪的美国声音史诗,一幅关于反叛、乡村与自由的流浪画卷。 本书并非聚焦于任何特定的音乐人传记,而是深入探索二十世纪中后期,美国乡村音乐(Country Music)如何挣脱南方田园的桎梏,与蓝调、摇滚乐、民间抗议歌曲熔铸一体,最终成为定义“美国声音”的关键力量。我们不谈论特定的吉他型号或巡演日程,而是审视那些推动音乐变革的社会、经济与文化浪潮。 第一部分:裂变:纳什维尔的黄金牢笼与“逃离”的冲动 故事的起点,设定在田纳西州的纳什维尔,那个被镀金装饰的“音乐之城”。在六十年代初期,乡村音乐被严格限定在一种精致、管弦乐化的“乡村流行”(Countrypolitan)风格中。这种风格光滑、安全,却也日益丧失了音乐的原始生命力与泥土气息。 本书将详细剖析这种音乐工业的体制化现象。我们考察了那些试图打破这种束缚的边缘人物——那些厌倦了西装革履、渴望在录音棚里重新引入失真吉他、更具侵略性的鼓点和更粗粝人声的艺术家群体。他们不是叛逆者,他们是本能的求生者,他们嗅到了主流之外正在酝酿的巨大文化能量。 我们深入分析了“反主流乡村音乐”(Outlaw Country)运动的诞生,但关注点不在于成员的名字,而在于其背后的哲学基础:对创作控制权的渴望。 这场运动的本质,是一场关于谁有权定义“真实美国故事”的权力斗争。通过对当时唱片合同条款的细致梳理,读者将理解,为何艺术家的自由与唱片公司的利润之间存在着永恒的张力。 第二部分:公路的隐喻:流浪者的哲学与地理的重塑 美国公路,是本书的核心象征。它不仅是巡演的物理路径,更是美国精神中“向西,向外”探索的文化代码。我们将分析,在那个战后社会结构趋于固化的年代,汽车、卡车和漫长的州际公路如何为那些不适应定居生活的音乐家提供了庇护所和创作空间。 本书描绘了这种流浪生活对音乐创作的深刻影响: 1. 地理的声学化: 探讨了德州、俄克拉荷马州以及加州中部海岸线(如Bakersfield的强硬乡村风格)如何形成与纳什维尔截然不同的声音景观。这些地方的音乐往往更偏向布鲁斯和摇摆乐的节奏感,体现了西部牛仔文化中那种坚韧不拔的个人主义。 2. “漂泊感”的歌词主题: 我们不引用任何具体歌曲,而是聚焦于歌词中反复出现的主题:酒精如何成为面对现实的麻醉剂,孤独如何成为一种自愿的选择,以及“家”从一个物理地点如何蜕变为一种难以捕捉的怀旧情绪。这种对个人精神困境的诚实书写,是吸引一代听众的关键。 我们还将分析,文化上的“反主流”如何与技术上的“独立制作”相耦合。六十年代末期,随着便携式录音设备和小型专业录音棚的出现,艺术家们第一次拥有了绕开大型工业设施的实际操作能力。这是一种由技术赋权的文化解放。 第三部分:熔炉的温度:类型边界的模糊与文化挪用 本书最重要的部分,在于剖析乡村音乐如何与更广阔的美国音乐图谱进行“杂交”。这种杂交不是简单的风格叠加,而是深层次的哲学融合。 探讨了摇滚乐的自由态度如何渗透到对传统乡村音乐叙事结构(如三段式叙事)的冲击之中;同时也审视了民间音乐中对社会不公的敏感性,如何被引入到对工人阶级困境的描绘里。 重点分析了音乐家们在跨越类型时所面临的文化审视: “不够乡村”的指责: 当艺术家开始使用更具迷幻色彩的音效、更长的器乐独奏时,他们如何被传统听众排斥,又如何被新的、更年轻的听众群体接纳。 真实性与市场: 探讨了音乐家如何在保持其“根源性”的声誉与迎合更广泛的市场需求之间进行微妙的平衡。我们分析了音乐产业如何试图将这些“边缘”声音迅速纳入主流框架,以及艺术家们如何利用这种关注度来巩固自己的独立地位。 第四部分:回响:留下的遗产与未竟的对话 在书的收尾部分,我们将目光投向这种音乐文化对后世的影响。我们不关注具体的继承者,而是考察这种精神——对权威的质疑、对个体经验的最高颂扬,以及对音乐表达纯粹性的不懈追求——是如何渗透到整个二十世纪末的美国流行文化中的。 《星尘与呼啸》的最终结论是:真正伟大的美国音乐,往往诞生于那些拒绝被清晰归类的角落。它是一段关于噪音、汗水、酒精和永恒旅程的编年史,是关于如何在一个不断变化的世界中,为自己的声音找到一个永久栖息地的史诗。它讲述的,是所有追寻自由的灵魂的故事。

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