The First Book of Scales, Chords, Arpeggios & Cadences (Alfred's Basic Piano Library) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Alfred Publishing Company

作者:Willard A. Palmer

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1994-12

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739012970

丛书系列:

图书标签:

钢琴教材
钢琴练习
音阶
和弦
琶音
终止式
Alfred's Basic Piano Library
初级钢琴
乐理基础
钢琴技巧

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具体描述

Accomodates the learning pace of younger students such as those in Alfred's Basic, Level 2. The scales are presented on one page, with one line of scales in parallel motion, one line in contrary motion, one line of cadences and one line of arpeggios. Includes all the major, harmonic minor and chromatic scales in a special one page per key format. These excellent all-inclusive books teach scales, chords, arpeggios, and cadences at three different levels. The FIRST book (#11761) accommodates the learning pace of younger students such as those in Alfred's Basic Piano Course, Level 2. The BASIC book (#5754) is slightly more in-depth, presenting scales, chords, arpeggios, and cadence studies in all the major and minor keys. The COMPLETE book (#5743) features everything in the BASIC book, plus extra features like a 12-page explanation that leads to complete understanding of the fundamentals of major and minor scales, chords, arpeggios, and cadences; a clear explanation of scale degrees; and a two-page guide to fingering the scales and arpeggios.

钢琴基础技巧精通指南：和弦、琶音与旋律进阶练习手册专为追求扎实演奏基础的钢琴学习者设计本书旨在为所有级别的钢琴学习者，从初级到中级进阶阶段，提供一个全面、系统且极具实操性的技术训练蓝图。我们深知，精湛的钢琴演奏能力建立在对基本技术元素——尤其是和弦、琶音和旋律线条的精确掌控之上。本书摒弃了过于侧重理论的冗长叙述，转而聚焦于“如何练”以及“为什么这样练”的实践性指导。第一部分：和弦结构与功能性理解本部分将引导学习者超越仅仅“知道”和弦构成音的层面，深入理解和弦在音乐语境中的作用和听觉效果。 1. 基础三和弦的系统构建与指法优化：大三和弦与小三和弦的内在逻辑：详细分解了大小三和弦的音程关系，并提供了不同调性中和弦的横向和纵向练习方法。特别强调了手掌的放松和手指触键的独立性在演奏清晰和弦时的重要性。转位和弦的流畅转换：深入探讨了原位和弦、第一转位、第二转位的指法逻辑。本书提供了一套独特的“枢纽音”定位练习，确保在不中断音乐流动的前提下，实现快速、平稳的和弦转换，尤其是在连续的分解和弦进行中。节奏性与和声性的结合：不仅仅是静态的和弦练习。我们加入了大量的附带节奏型（如切分、附点、三连音）的和弦练习，模拟真实乐曲中的和声脉动，训练左手稳定支撑，右手旋律清晰的配合能力。 2. 拓展和弦的深入探索：七和弦家族的全面解析：完整覆盖属七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）以及减七和弦（Diminished 7th）的指法建立与运用。重点在于理解属七和弦的导向性（Tension and Release）在终止式中的关键作用。挂留与附加音的使用：探讨了挂留和弦（Sus4, Sus2）的听觉色彩，以及在现代和声中越来越常见的九和弦（9th）和十一和弦（11th）的实际演奏方案。这些练习旨在拓宽学习者的和声视野，并提升对复杂和声的触键精确度。第二部分：琶音的维度与速度训练琶音是展示钢琴技巧流畅性和均匀度的试金石。本手册将琶音练习提升到艺术表现力的层面，而不仅仅是机械性的手指活动。 1. 基础琶音的均匀度与控制：跨指技巧的精细打磨：针对大调、小调（自然、和声、旋律）的所有基本琶音，提供从慢速到快速的渐进式训练。核心在于优化“拇指潜入”的动作轨迹，确保每一次跨越都无缝连接，避免音色上的高低起伏。动态控制下的琶音演奏：练习要求学习者能够在琶音进行中精确地实现渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo），训练手指对触键深度的敏感性，使音符的颗粒感在不同力度下保持一致的审美标准。不同节奏型态的融合：将琶音与三连音、十六分音符、复节奏（如三对四）结合进行练习，模拟肖邦、李斯特等浪漫主义作曲家作品中的技术挑战。 2. 复杂与跨把位琶音的掌握：增强型琶音与跨越性练习：重点训练了扩展至八度以上的宽广琶音，以及需要复杂指法调整的增三和弦琶音。这些练习旨在增强手腕的灵活性和手臂的自然延伸能力。音色分离与层次感：在双手交替演奏或双手同时演奏复杂琶音时，强调旋律线条的突出（如果适用）。通过特殊的指法分配，训练听觉区分琶音中的“最高音”或“特定音”的能力，使演奏更具层次感。第三部分：旋律线条与连奏（Legato）的艺术钢琴的“歌唱性”是区分演奏者水平的关键要素。本部分致力于将技术练习转化为富有歌唱性的音乐表达。 1. 完美连奏的触键哲学： “重量转移”法：详细解释了如何利用身体的重量和手臂的自然下沉来产生持久、圆润的连奏音色，而非仅仅依赖手指的“粘滞”感。八度与和弦的连贯性：针对需要快速跳跃的八度与和弦连接，提供了“预判式放松”的练习方法，确保音符之间的衔接如同一个连续的呼吸。 2. 装饰音与音型变化：颤音与回音的清晰度：系统练习了颤音（Trill）的均匀速度与起始清晰度，以及回音（Mordent）在不同速度下的准确执行。经过音与旋律的穿插：在练习进行中，有意识地将简单的音阶练习转化为富有表情的旋律片段，训练在复杂的指法运动中，依然保持对核心旋律音的优先强调。第四部分：音乐的结构：终止式与和声连接本部分将技术训练与音乐结构分析相结合，确保学习者理解其技巧如何服务于音乐的“终点”和“过渡”。 1. 终结性与解决性练习：功能和声终止式的实践：集中练习正格终止式（V-I）和半终止式（Ends on V）在大小调中的指法实现，强调其在音乐乐句结束时的“确定感”。变化与避免：探讨了偏终止式（Deceptive Cadence）的听觉效果，并提供如何在不同调性之间平稳过渡的指法路径。 2. 和声进行的节奏应用：赋格式与模仿性练习：引入了简单的模仿性音型练习，模拟复调音乐中主题的进入与追随，训练双手在对位中的独立性和和谐性。本书的结构设计强调重复、变奏和累积。每一个练习都旨在巩固前一个阶段的成果，并为下一个更复杂的挑战打下坚实的基础。我们相信，通过对这些核心技巧的系统化、高要求的训练，学习者将能够自信地面对任何复杂的钢琴作品，并赋予其深刻的音乐内涵。