Photoshop数码产品设计

Photoshop数码产品设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:杨宗达
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2006-8
价格:59.0
装帧:平装
isbn号码:9787115148148
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 设计软件
  • 平面
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  • Photoshop
  • 数码设计
  • 产品设计
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  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 创意设计
  • 设计技巧
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具体描述

本书以众多时尚数码产品设计案例解析的形式,告诉读者如何从零开始,应用Photoshop设计出仿真的立体产品设计图。本书介绍的方法,不必使用任何图像的合作技术,只要从一个空白文件开始,搭配Photoshop的内置功能,短时间内便能设计出令人眼睛为之一亮的精彩作品。 本书的教学范例采用了当前最流行的数码产品,包括数码相机、数码摄像机、MP3、登山表等。作者具备多年工业设计行业经验,向读者一一解答这些看似艰难的产品设计秘笈,在设计理念与设计思路的引导下,让您轻松步入产品设计的新领域。通过本书的学习,读者将能够完整领悟产品设计的精髓,并对详尽的产品规划、设计方案的制定以及设计流程有相当程度的了解。 本书适合于工业设计师、产品设计师以及平面设计师学习参考。

纸面上的低语:古籍修复与古物保护的奥秘 本书深入探讨了世界上那些沉睡在时间深处的物质载体——古籍、手稿、地图乃至脆弱的纺织品,所面临的挑战、蕴含的历史信息,以及我们如何以最审慎的态度去挽救和传承它们。这不是一本关于数字重构的指南,而是关于物质性、化学反应、以及人与历史之间那份无声契约的深度记录。 --- 第一章:时间的刻痕——材料的衰变与历史的重量 本章聚焦于构成古代文献与艺术品的基础材料——纸张、羊皮纸、丝绸与墨水——在漫长岁月中经历的不可逆转的化学和物理变化。我们不谈像素的刷新,而关注纤维素的水解、酸性残留物的侵蚀、以及颜料与载体之间微妙的相互作用。 1.1 纸张的生命周期:从植物到灰烬 我们将考察不同时代、不同地域所使用的造纸技术,例如中国早期的麻纸、中世纪欧洲的羊毛纤维纸,以及日本和纸的独特湿法抄造工艺。重点分析了工业革命后使用木浆制造的“酸性纸张”如何加速了自身的腐朽。详细阐述了纸张老化过程中,酸度(pH值)的变化如何导致纸张变脆、变黄,并最终导致“自我毁灭”。 微观分析技术: 如何通过偏光显微镜观察纤维的损伤程度,以及X射线荧光光谱(XRF)技术对墨水中重金属残留的检测,来判断一份文献所处的危险等级。 环境因素的量化: 湿度与温度波动对有机材料的灾难性影响。详细记录了相对湿度(RH)从40%到70%的变化区间内,纸张膨胀收缩对装帧结构造成的微裂纹。 1.2 墨的誓言与背叛:铁胆与碳基的战争 墨水是书写的灵魂,也是腐蚀的元凶。本章区分了碳黑墨水(如松烟墨)的稳定性与酸性铁胆墨水(Iron Gall Ink)的破坏性。 铁胆墨水的化学反应链: 深入解析铁离子在潮湿环境下氧化,形成硫酸根离子,进而侵蚀纤维素的复杂过程。展示了历史上因墨水腐蚀而断裂的著名手稿案例。 矿物与植物颜料的稳定性: 探讨朱砂(硫化汞)的变色问题,以及天然靛蓝在光照下的褪色机制,这些都是修复工作必须考虑的色彩“记忆”的保持。 第二章:静默的修复室——传统工艺的复兴与精准介入 修复不是“修复如新”,而是“稳定现状”并“揭示历史”。本章完全聚焦于实体材料的物理干预,强调最小干预原则和可逆性。 2.1 结构性稳定:支撑与加固的艺术 当纸张变得像饼干一样易碎时,如何为它提供新的内在支撑? 日式“空贴”技术(Haze-Tsugite): 详细介绍使用极薄的半透明纸张(如三层漉纸)和天然淀粉胶(如小麦淀粉)进行背面衬托的技术,如何既提供了强度,又不牺牲原始材料的透光性和触感。 微量注射加固法: 针对局部脆弱区域,使用精确配比的纤维悬浮液或蛋白质溶液,通过注射器将加固材料渗透到纤维网格内部,实现无痕加固。 2.2 污渍、霉斑与水痕的处理:物质的净化 我们探讨如何使用纯物理或化学清洗方法去除时间留下的印记,避免使用现代漂白剂的风险。 局部湿润与吸附: 使用定制的吸水纸和蒸馏水,通过精确控制的蒸汽或局部湿润来提升污渍的迁移性,然后使用溶剂或酶进行靶向清除。 霉菌的控制而非根除: 霉菌孢子的生命力远超想象。本章详细描述了在特定温度和湿度下,如何使用惰性气体或特定的低浓度消毒剂进行表面钝化处理,以抑制其生长,同时保护周围的墨迹。 2.3 缝线与装帧的重建:重现装订师的匠心 书籍的生命依赖于它的“骨架”——装帧。本章回顾了十字装帧、哥特式锁扣、以及中世纪皮面装订的结构逻辑。 材料匹配: 寻找与原件年代相符的亚麻线、羊皮纸条或牛皮纸,确保新加入的支撑材料在物理特性(拉伸强度、弹性)上与古老的结构相容,防止应力集中导致旧材料断裂。 冷压与定型: 在修复过程中,如何利用特制的加权平板和缓慢干燥过程,确保书页在重新装订后能够平整、自然地合拢。 第三章:档案的未来——存储、监测与不可逆转的伦理 修复工作的最终目标是确保文献的长期存续。本章关注的是档案环境的控制,以及修复工作本身的伦理边界。 3.1 恒温恒湿的铁幕:档案库的微气候控制 我们探讨现代档案管理中,如何创造一个“时间停止”的环境。 精确控制的空气循环: 避免空气停滞导致的局部湿度过高,以及过滤空气中的污染物(如二氧化硫、氮氧化物),这些是加速纸张老化的隐形杀手。 惰性气体环境的应用: 在高价值的、极度脆弱的原始手稿存储中,如何使用氮气或氩气床层来隔绝氧气,减缓有机物的氧化速率。 3.2 记录与可逆性:修复师的责任 每一次干预都是对历史的修改。本章强调了详尽记录的重要性。 修复报告的标准化: 记录所使用的每一种材料的化学成分、批次号、使用方法、介入的精确位置(通过坐标或绘图)以及预期的寿命。 伦理的十字路口: 何时应该保留明显的修补痕迹以证明其历史?何时可以为了结构完整性而进行“隐形”处理?讨论了不同国家修复哲学间的张力,例如,德国学派的“清晰可见”与意大利学派的“最小干预”之间的权衡。 3.3 文物保护的教育与传承:从匠人到守望者 最终,书籍的保护依赖于下一代人的理解与尊重。本书呼吁重视对传统手工技艺的再教育,培养对物质文化遗产的敬畏之心,确保这些跨越千年的低语,能够继续被后世聆听。 --- 本书适合对档案学、博物馆学、艺术史以及传统手工艺有深厚兴趣的读者。它提供的是一种视角:时间是不可战胜的力量,但通过科学与敬畏,我们可以与之进行一场漫长而优雅的抗争。

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读后感

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用户评价

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当我拿到《Photoshop数码产品设计》这本书时,我的内心是充满期待的,希望能够深入了解如何运用Photoshop这款行业标杆级的软件,来完成一系列从概念构思到高保真原型绘制的数码产品设计工作。我尤其希望书中能够提供一些关于UI布线、信息可视化、交互动效的初步探索,以及如何通过Photoshop来搭建和迭代产品设计方案的流程性指导。 然而,打开书本,我首先感受到的是一种强烈的“技术导向”,书中绝大部分的篇幅都在详尽地讲解Photoshop软件本身的功能性操作。它深入到如何精确地使用钢笔工具绘制复杂路径,如何利用图层蒙版实现精妙的遮罩效果,以及如何通过各种滤镜和调整命令来达到视觉上的极致。这些操作技巧固然重要,但它们更像是绘画或平面设计的底层技术,而非数码产品设计特有的方法论。 我尝试着在这些细致入微的操作讲解中,寻找与“产品设计”思维的连接点。例如,当书中讲解如何创建和管理图层时,我希望能看到关于如何以逻辑化的方式组织UI元素,如何为不同功能模块划分图层,以及如何为团队协作预留规范。但书中更多的是从纯粹的图像编辑角度来阐述,例如如何通过图层来分离和调整画面中的不同部分。 令我感到困惑的是,书中对于“用户体验”的探讨几乎是停留在表面,甚至可以说几乎没有涉及。我期待的,是关于如何通过设计来提升产品的可用性,如何让用户更容易地理解和操作,如何通过界面设计来传递产品的核心价值。但这本书似乎更关注于“如何画得好看”,而非“如何设计得好用”。 书中提供的案例分析,也让我觉得与“数码产品设计”的关联度不强。我看到的更多是静态的、视觉效果突出的作品,比如精美的海报、照片合成,或者具有艺术感的插画。虽然这些作品展示了Photoshop强大的视觉表现力,但它们未能提供关于如何在实际产品设计流程中,通过Photoshop来解决具体问题的参考。 让我感到失望的是,书中对“原型制作”和“交互设计”的讲解也相当有限,甚至可以说是缺失。我期望能够学习到如何使用Photoshop来制作可交互的原型,以便在早期阶段就能验证设计方案,但这本书在这方面的指导几乎为零。 不可否认,如果你是一个Photoshop的初学者,想要全面掌握软件的各项功能,那么这本书确实是一个非常详尽的“操作指南”。它会带你认识Photoshop的每一个工具和面板,让你了解它们的基本用法。 但作为一本名为“数码产品设计”的书籍,它在设计理念、方法论和流程指导方面的缺失,是我认为它未能达到我期望的主要原因。它给了我一把非常锋利的刀,却很少告诉我应该用它来切出怎样的“食材”,又如何将其烹饪成美味的“菜肴”。

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当我拿到《Photoshop数码产品设计》这本书时,我抱着极大的热情,希望能从中汲取如何运用Photoshop进行数码产品界面设计的专业知识和实操技巧。我期望书中能够包含关于UI布局、色彩搭配、字体选择、图标设计,以及如何利用Photoshop来绘制高保真原型和定义视觉风格的内容。 然而,打开书本,我首先感受到的是一种扑面而来的Photoshop软件操作细节讲解,这让我有些意外。书中花费了大量篇幅来阐述图层的管理、蒙版的创建、选区的精确控制,以及各种笔刷和填充工具的使用。这些内容对于Photoshop新手来说,无疑是打基础的宝贵资源,但对于已经掌握了基本操作,并希望在此基础上进行专业产品设计探索的我来说,就显得有些“脱节”了。 我努力地在这些细致的操作讲解中,试图寻找与“产品设计”相联系的思路。例如,在讲解图层时,我期望看到的是关于如何规范图层命名,如何利用分组来组织UI元素,以及如何为多人协作提供清晰的设计结构。但书中更多的是从图像编辑的角度来解释图层的作用,例如如何分离和调整画面中的不同部分。 让我感到比较失望的是,书中对于“用户体验”(UX)和“交互设计”(UI Design)核心概念的探讨几乎是空白的。我期待能够学习到如何通过设计来解决用户问题,如何提升产品的易用性和用户满意度,以及如何通过界面设计来传递产品的核心价值。然而,这本书更倾向于教授“如何制作出视觉上吸引人的图像”,而非“如何设计出真正优秀的产品”。 书中提供的案例分析,也未能让我找到与“数码产品设计”紧密相关的启发。我看到更多的是关于创意照片合成、精美插画、或者具有艺术感的视觉设计作品。这些作品固然展示了Photoshop强大的视觉表现力,但它们未能充分展示Photoshop在数码产品设计流程中的实际应用价值。 我希望书中能包含关于如何利用Photoshop进行响应式设计布局的指导,或者如何定义和传达产品的品牌视觉识别系统,但这些在书中并未得到深入的讲解。这本书似乎更专注于Photoshop作为一种“图像处理工具”的强大之处,而未能充分引导读者将其应用于更广泛、更策略性的产品设计思维。 尽管如此,我必须承认,书中对于Photoshop软件各项操作细节的讲解是相当详尽和到位的。如果你是一个Photoshop初学者,并且希望系统地掌握软件的各项功能,那么这本书无疑会为你提供一个非常全面、详实的“操作指南”。 但从“数码产品设计”这个标题所代表的范畴来看,这本书的内容深度和广度都未能完全满足我的期望。它更像是一本Photoshop的“技能手册”,而非一本关于如何运用Photoshop进行产品设计“思考”和“实践”的指导书。

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这是一本让我深感意外的书。我购买《Photoshop数码产品设计》的初衷,是希望能够获得一些关于如何利用Photoshop来构思、绘制和优化数码产品界面的实操指南,尤其是在用户体验设计和视觉传达方面。然而,当我开始阅读,却发现书中的绝大部分内容都在讲述Photoshop软件本身的功能,而且是那种非常细致入微的操作讲解。它深入到如何精确地控制画笔的压力感应,如何在不损失图像质量的前提下进行缩放,甚至是如何有效地管理成百上千个图层。 老实说,对于我这种已经熟练掌握Photoshop基本操作,并且希望将其应用于更专业领域的人来说,这些基础性的内容显得有些鸡肋。我不是没有领略过Photoshop的强大,但这本书给我一种感觉,它似乎把“数码产品设计”这个概念,仅仅理解为“用Photoshop来画图”。它花费了大量篇幅介绍如何使用各种工具来达到视觉上的“完美”,例如如何制作出宛如真实触感的按钮阴影,如何运用渐变和图层样式来模拟金属或玻璃的光泽。这些在平面设计领域也许非常有用,但对于我来说,更关心的是这些视觉元素如何服务于用户需求,如何提升产品的可用性和吸引力。 书中对于“设计”的探讨,更多地集中在“美学”层面,而对“功能性”和“用户体验”的关注度则相对较低。例如,在讲解如何排版文字时,它会教你如何调整字体的间距、行距,如何选择不同的字体样式,但却很少提及不同字体选择背后的用户感知差异,或者如何根据信息层级来优化排版,以确保用户能够快速准确地获取所需信息。我期待的是能看到关于信息架构的初步探讨,或者如何通过设计来引导用户完成特定任务的策略,但这些内容在书中几乎找不到痕迹。 令我比较失望的是,这本书提供的案例分析,也主要集中在“如何用Photoshop实现某种视觉效果”上,而非“这个设计是如何解决某个具体用户问题的”。我看到的是一些精美的海报设计、广告素材的合成,甚至是具有强烈艺术风格的插画。这些作品固然展示了Photoshop强大的视觉表现力,但与我所理解的“数码产品设计”——一个涉及用户需求、功能规划、交互流程、信息传递的系统性工程——似乎存在着遥远的距离。 我尝试着在字里行间寻找任何与“用户研究”、“可用性测试”、“信息流设计”等相关的线索,希望能找到一些启发,但这些关键词的出现非常罕见,而且往往只是被一带而过。这本书仿佛把我带入了一个纯粹的“像素王国”,教我如何在这里建造最华丽的宫殿,但却从未告诉我,这座宫殿是为谁建造的,它的功能是什么,以及人们将如何在里面生活。 尽管如此,我还是承认,书中对于Photoshop工具的讲解确实细致。如果你是一个完全没有接触过Photoshop,或者仅仅停留在非常基础操作阶段的读者,这本书可能会提供一套相当详尽的“入门宝典”。它会告诉你Photoshop的每一个按钮、每一个菜单项的作用,以及如何组合使用它们来达到某种预期的视觉效果。但请注意,这仅仅是“视觉效果”,而非“产品设计”。 我感到一本名为“数码产品设计”的书,却花了如此多的篇幅在软件的操作技巧上,而忽略了设计本身的逻辑和方法论,这是非常令人费解的。这就像一本名为“建筑学入门”的书,却只详细讲解了如何使用砖块、水泥以及各种建筑工具,而没有提及结构力学、空间布局、用户功能需求等核心要素。 总而言之,如果你希望通过这本书来学习如何进行有策略、有目标、以用户为中心的数码产品设计,那么这本书的名称可能会误导你。它更适合那些希望成为Photoshop技术大师,或者仅仅想制作出精美图像的读者。对于希望深入了解产品设计思维和流程的人来说,这本书提供的内容相对有限,甚至可以说,是偏离了主题。

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拿到《Photoshop数码产品设计》这本书,我满怀期待地想从中学习到如何运用Photoshop来构建现代化、用户友好的数码产品界面。我希望书中能包含一些关于UI设计原则、色彩搭配在产品中的应用、字体选择的重要性,以及如何利用Photoshop来绘制高保真原型和进行视觉细节打磨的实用技巧。 然而,当我翻开书页,却发现大部分篇幅都在围绕Photoshop软件本身的基础功能展开,这让我有些意外。书中详细讲解了图层的逻辑、蒙版的创建与编辑、选区工具的各种模式,以及笔刷的设置和应用。这些内容对于一个完全的Photoshop新手来说,或许是必要的,但对于已经具备一定Photoshop基础,并且希望专注于“产品设计”的我来说,就显得有些冗余了。 我努力地在这些操作性的讲解中寻找与产品设计理念的关联。例如,在讲解图层混合模式时,我期望能看到如何利用它们来模拟不同材质的UI元素,或者如何通过图层样式来增强界面的视觉层次感。但书中更多的是从纯粹的图像处理角度来解释这些功能,缺乏将其与实际设计场景相结合的指导。 令人感到遗憾的是,书中对于“用户体验”和“交互设计”的探讨几乎是缺席的。我找不到关于如何分析用户需求、如何进行信息架构设计、如何规划用户流程,以及如何利用Photoshop来辅助这些过程的任何指导。这本书似乎将“设计”等同于“视觉呈现”,而忽略了产品设计更深层次的思考和策略。 书中提供的案例研究,也未能让我找到与数码产品设计紧密相关的灵感。我看到更多的是关于照片后期处理、创意图像合成、以及一些风格化的插画作品。这些作品虽然在视觉上可能很吸引人,但它们与我所理解的,需要考虑功能性、可用性和用户反馈的数码产品界面设计,存在着较大的差异。 我希望能看到书中能有关于如何利用Photoshop来制作响应式设计的布局,或者如何为不同分辨率的屏幕优化设计元素的章节,但这方面的内容也未见踪影。这本书仿佛将数码产品设计局限于一个固定的画布尺寸,而未能考虑到当今多样化的设备平台。 尽管如此,我必须承认,书中对于Photoshop软件各项功能的讲解是相当细致和到位的。如果你是一个Photoshop的初学者,希望系统地学习软件的各种操作技巧,那么这本书无疑会为你提供一个非常全面的“工具箱”。它会让你熟悉Photoshop的每一个按钮和菜单的功能。 但从“数码产品设计”的角度来看,这本书提供的内容深度和广度都未能达到我的预期。它更像是一本Photoshop的“使用手册”,而非一本关于如何运用Photoshop进行产品设计的“方法论”。我需要的是能够指导我如何思考、如何决策、如何将Photoshop的强大功能转化为解决用户问题的设计方案,而这本书在这方面提供的内容相对有限。

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这本书的标题是《Photoshop数码产品设计》,但我拿到手后,发现它几乎完全没有触及到我期望看到的数码产品设计的核心内容。我本来满心期待地想从中学到如何运用Photoshop来绘制精美的UI界面、设计功能性的产品原型,甚至是探索一些创新的交互设计理念。然而,当我翻开第一页,映入眼帘的更多的是Photoshop软件的基础操作指南。从图层、选区、蒙版这些基础工具的使用,到各种滤镜、调整工具的讲解,这本书都进行了一番详尽的描述。我承认,对于一个Photoshop新手来说,这些内容或许具有一定的价值,能够帮助他们快速入门,熟悉软件的各种功能。但是,对于已经拥有一定Photoshop基础,并且明确想要学习“数码产品设计”的读者而言,这些内容显得过于冗余和陈旧。 我尝试着寻找一些与数码产品设计相关的章节,希望能找到一些关于色彩理论在UI设计中的应用,或者排版布局在不同设备上的适配技巧。遗憾的是,书中的大部分篇幅依然围绕着Photoshop的各种技术细节展开。例如,它详细讲解了钢笔工具如何勾勒出平滑的曲线,如何利用智能对象来保持图像的非破坏性编辑,甚至还花了大篇幅介绍画笔的设置和笔刷的定制。这些技巧固然重要,但它们更像是绘画或图像处理的基本功,而非数码产品设计特有的方法论。我甚至发现书中有一章专门讲解如何使用Photoshop制作逼真的纹理和材质,这听起来很酷,但它更多地服务于平面设计或插画领域,对于我想要学习的,例如如何根据用户需求来构建一个清晰、直观、易于使用的产品界面,却几乎没有提供任何指导。 我感到困惑的是,这本书的标题似乎与内容存在着明显的脱节。如果它是一本《Photoshop基础教程》,那么我可以理解它为何会包含如此详尽的基础知识。但将其命名为《Photoshop数码产品设计》,却让我对接下来的内容充满了不确定。我试图在书中寻找任何与“用户体验”、“信息架构”、“原型制作”、“交互流程”等数码产品设计核心概念相关的讨论,但这些关键词在书中的出现频率极低,而且即便出现,也往往只是被提及,而没有深入的探讨。例如,书中可能会提到“用户界面”,但紧接着就转入了如何调整文本的字号和行距,而忽略了字体选择背后的用户心理学考量,或者不同字体对信息传递效率的影响。 这本书的例子和案例研究也让我倍感失望。我期待看到的是使用Photoshop完成的、具有实际参考价值的数码产品界面设计案例,比如移动应用的首页、功能列表、设置页面,或者网页的登录框、导航栏等。然而,书中出现的案例更多的是关于如何使用Photoshop合成逼真的照片,如何制作具有艺术感的插画,甚至是如何在Photoshop中制作3D效果的文字。虽然这些案例在视觉上可能很吸引人,但它们与我所理解的“数码产品设计”在思维方式和最终目标上存在着巨大的差异。我需要学习的是如何用设计来解决用户的问题,而不仅仅是如何用Photoshop来制作漂亮的视觉元素。 我花了相当长的时间来阅读这本书,希望能从中挖掘出一些能与数码产品设计沾边的内容。我努力在Photoshop的工具介绍中寻找设计原理的影子,例如,当书中讲解图层混合模式时,我试图理解它们是否能应用在UI设计中,来创建更丰富的视觉层次感。但作者似乎更倾向于从纯技术层面来阐述这些功能,缺乏将它们与实际设计场景相结合的指导。例如,在讲解渐变工具时,书中会详细说明如何调整颜色、角度和样式,但我找不到任何关于如何运用渐变来表现产品质感、引导用户视线,或者传递品牌调性的例子。 我感觉这本书的作者似乎对“数码产品设计”的理解停留在比较表层的阶段,仅仅将其视为使用Photoshop进行图像绘制和排版的技艺。这导致了书中内容侧重于软件操作本身,而忽略了设计思维、用户研究、信息传递等更深层次的要素。我希望看到的,不仅仅是“如何”用Photoshop画出漂亮的按钮,更重要的是“为什么”要这样设计,以及这样的设计如何能够提升用户的使用体验。这本书在这方面提供了极少的洞察。 我甚至尝试去书中寻找关于色彩搭配的建议,因为色彩在数码产品设计中至关重要,能够直接影响用户的情绪和品牌的认知。然而,书中关于色彩的讲解,更多的是关于RGB、CMYK等色彩模式的介绍,以及如何调整色彩的饱和度、亮度等参数。我没有看到任何关于如何根据产品定位、目标用户群体来选择合适的色彩方案,或者如何利用色彩来传达信息、建立情感联系的系统性指导。 我继续翻阅,希望能找到关于响应式设计或者不同屏幕尺寸适配的内容,这在当今的数码产品设计中是必不可少的。但这本书几乎没有提及这些话题。它所展示的图像和布局,似乎都局限于固定的画布尺寸,没有考虑到屏幕尺寸的多样性以及如何通过设计来适应不同的设备。我希望能够学习到如何使用Photoshop来规划和设计能够灵活适应不同屏幕的界面,但这方面的内容几乎是空白。 坦白说,对于想要系统学习数码产品设计的我来说,这本书的帮助微乎其微。它更像是一本Photoshop的“武功秘籍”,教授的是各种精妙的招式,但却没有告诉我这些招式应该用在什么样的“战场”上,又该如何与“敌人”(用户需求和产品目标)进行“对决”。我需要的不仅仅是Photoshop的技能,更需要的是将这些技能转化为有价值、有意义的设计解决方案的思维框架和实践方法。 总而言之,这本书的内容给我带来了很大的困惑。我从书中获得了一些Photoshop的技巧,但这些技巧并没有直接转化为我能够应用于数码产品设计实践的能力。我感觉自己像是掌握了一堆零件,却不知道如何将它们组装成一个能够正常运转的产品。我需要的是一本能够将Photoshop的工具与数码产品设计的理念有机结合起来的指导书,而这本书未能达到我的预期。

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拿到《Photoshop数码产品设计》这本书,我的核心期待是能学习到一套系统性的方法,将Photoshop这款强大的软件,真正运用到从概念到最终实现的数码产品设计全流程中。我希望书中能包含关于如何绘制用户界面、设计交互元素、进行视觉风格探索,以及如何利用Photoshop来产出可用的设计稿和原型。 然而,当我翻开书本,发现它首先呈现的是Photoshop软件本身极其详尽的功能介绍,这让我感到有些意外。书中花了大量的篇幅来讲解图层的管理、蒙版的应用、选区的精确选取,以及各种填充和描边选项。这些内容对于Photoshop的初学者来说,无疑是非常有价值的“入门教程”,但对于已经具备一定Photoshop基础,并渴望深入产品设计领域的读者来说,就显得有些“基础”了。 我尝试在这些基础操作的讲解中,寻找与“产品设计”相关的启发。例如,在讲解图层时,我期望能看到关于如何规范图层命名、如何组织UI组件的图层结构,以及如何为团队协作建立统一的设计规范。但书中更多的是从图像编辑的角度来阐述图层的作用,例如如何分离和调整画面中的不同元素。 令我感到比较失望的是,书中对于“用户体验”(UX)以及“交互设计”(UI Design)核心理念的探讨几乎是付之阙如。我期待看到的是关于如何分析用户需求、如何设计易于理解和使用的界面、如何通过视觉来引导用户行为的策略。但这本书更像是在教授“如何绘制精美的图像”,而非“如何设计出优秀的产品”。 书中提供的案例研究,也未能让我找到与“数码产品设计”高度相关的启发。我看到的更多是关于创意照片合成、精美插画创作,甚至是逼真的产品渲染图。这些作品虽然在视觉上令人惊叹,但它们更多地展示了Photoshop在图像艺术化和视觉表现力方面的优势,而未能充分体现其在产品设计流程中的实际应用价值。 我希望书中能包含关于如何利用Photoshop进行响应式设计布局的指导,或者如何通过Photoshop来定义和传达产品的品牌视觉识别系统。但这些对于现代数码产品设计至关重要的内容,在书中并未得到充分的讲解。 不可否认,如果读者是一个Photoshop的初学者,希望全面地了解软件的各项功能,那么这本书无疑是一个非常详尽的“工具手册”。它会帮助你熟悉Photoshop的每一个菜单、每一个工具箱的作用。 但从“数码产品设计”这一主题出发,这本书所提供的内容深度和广度都未能完全满足我的期望。它更像是一本Photoshop的“操作秘籍”,而缺乏将这些操作转化为解决实际产品设计问题的“设计思维”和“方法论”。

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当我拿到《Photoshop数码产品设计》这本书时,我的首要期待是能够学习到如何将Photoshop这款强大的图形处理软件,切实有效地运用到数码产品设计流程中的各个环节。我渴望书中能包含关于UI(用户界面)设计原则、布局规划、色彩理论在产品中的应用、字体选择的重要性,以及如何通过Photoshop制作高保真原型和定义产品视觉风格的实用方法。 然而,当我翻开书页,却发现大部分篇幅都在围绕Photoshop软件本身的基础功能进行细致入微的讲解。它深入到图层、蒙版、选区等基础工具的各种操作模式,以及各种滤镜和调整命令的应用。这些内容对于Photoshop的初学者来说,无疑是构建坚实基础的宝贵资源,但对于已经熟练掌握这些操作,并希望将其应用于更专业领域,例如产品设计的我来说,就显得有些“返璞归真”了。 我尝试在这些基础操作的讲解中,寻找与“产品设计”理念的关联。例如,在讲解图层时,我期望能看到关于如何规范图层命名,如何利用图层分组来组织UI元素,以及如何为团队协作预留清晰的设计结构。但书中更多的是从纯粹的图像编辑角度来阐述图层的作用,例如如何通过图层来分离和调整画面中的不同元素。 令我感到比较遗憾的是,书中对于“用户体验”(UX)以及“交互设计”(UI Design)核心概念的探讨,几乎是付之阙如。我期待能够学习到如何通过设计来解决用户痛点,如何提升产品的易用性和用户满意度,以及如何通过界面设计来传递产品的核心价值。然而,这本书更像是在教授“如何绘制精美的图像”,而非“如何设计出优秀的产品”。 书中提供的案例研究,也未能让我找到与“数码产品设计”主题高度相关的启发。我看到的更多是关于创意照片合成、精美插画,或者具有艺术感的视觉设计作品。这些作品固然展示了Photoshop强大的视觉表现力,但它们未能充分展示Photoshop在数码产品设计流程中的实际应用价值。 我希望书中能包含关于如何利用Photoshop进行响应式设计布局的指导,或者如何定义和传达产品的品牌视觉识别系统,但这些在书中并未得到深入的讲解。这本书似乎更专注于Photoshop作为一种“图像处理工具”的强大之处,而未能充分引导读者将其应用于更广泛、更策略性的产品设计思维。 尽管如此,我必须承认,书中对于Photoshop软件各项操作的讲解确实非常详尽和到位。如果你是一个Photoshop初学者,并且希望系统地掌握软件的各项功能,那么这本书无疑会为你提供一个非常全面、详实的“操作指南”。 但从“数码产品产品设计”这个标题所代表的范畴来看,这本书的内容深度和广度都未能完全满足我的期望。它更像是一本Photoshop的“技能手册”,而非一本关于如何运用Photoshop进行产品设计“思考”和“实践”的指导书。

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当我拿到《Photoshop数码产品设计》这本书时,我最期待的是能够学习到如何将Photoshop这款强大的图形处理软件,真正运用到数码产品从概念到最终视觉呈现的各个环节。我希望书中能够提供一些实用的技巧和流程,帮助我更好地理解如何进行用户界面的布局、信息架构的可视化、交互元素的风格化设计,以及如何利用Photoshop来制作具有说服力的原型。 然而,打开书本,我发现它更像是一本详尽的Photoshop功能解析,而非一个围绕“数码产品设计”展开的系统性教程。书中花了相当多的篇幅来讲解Photoshop的各种工具,比如图层面板的细致操作、蒙版的使用技巧、选区工具的精确控制,以及各种滤镜和调整图层的应用。这些内容固然有助于提升Photoshop的操作熟练度,但对于一个期望学习“产品设计”的人来说,就显得有些“偏离主线”了。 我尝试在书中寻找与“用户体验”、“信息架构”、“交互设计”等产品设计核心概念相关的讨论,希望能看到如何将Photoshop的工具应用于解决这些设计问题。例如,我希望看到如何利用Photoshop来绘制用户流程图,如何规划页面布局以优化信息层级,或者如何通过设计来引导用户完成特定的任务。但遗憾的是,这些方面的探讨在书中几乎是空白的。 书中提供的案例分析,也让我感觉与“数码产品设计”的主题存在一定的距离。我看到的更多是利用Photoshop制作出的精美插画、艺术化的照片合成,或者是逼真的产品模型渲染图。这些作品虽然在视觉上很有冲击力,但它们更多地展示了Photoshop在视觉创意和图像制作方面的能力,而未能充分体现其在产品设计流程中的应用价值。 我试图在书中找到一些关于如何设计不同尺寸屏幕下的响应式布局,或者如何利用Photoshop来探索和定义产品视觉风格的章节,但这些内容也未能得到深入的讲解。这本书似乎更倾向于将Photoshop视为一个独立的“绘画工具”,而不是一个能够贯穿整个产品设计流程的“设计辅助平台”。 我承认,如果读者是一个Photoshop的初学者,并且希望全面了解软件的各项功能,那么这本书确实提供了一个非常详尽的“使用说明书”。它会告诉你Photoshop的各种菜单、工具和面板是如何工作的,以及如何通过组合使用它们来达到某种视觉效果。 但是,作为一本以“数码产品设计”为名的书籍,它在设计理念、方法论和实操流程方面的指导显得尤为不足。我期待的是一本能够教会我“如何思考”、“如何规划”、“如何决策”的书,而这本书更多的是在教我“如何操作Photoshop”。它给了我一把精密的刻刀,却很少告诉我应该雕刻出怎样的作品,以及为何要雕刻出这样的作品。 总而言之,这本书的内容让我感到有些“名不副实”。它在Photoshop技术层面的讲解是细致的,但未能将这些技术与数码产品设计的核心目标和流程有效地结合起来,提供有价值的指导。

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收到《Photoshop数码产品设计》这本书,我最大的期待是能从中学习到如何将Photoshop这款强大的工具,更有效地融入到数码产品设计的工作流程中。我希望看到一些关于如何利用Photoshop进行产品概念的可视化、用户界面(UI)的布局设计、信息架构的组织,以及如何制作高保真原型和视觉风格定义的实用方法。 然而,当我开始阅读,却发现书中的大部分内容都在围绕Photoshop软件本身的功能性操作进行细致的讲解,这让我有些意外。书中花了相当多的篇幅来介绍图层面板的各项功能,蒙版的创建与编辑方式,选区工具的精确应用,以及各种填充和描边选项。这些内容固然是Photoshop的基础,但对于已经掌握了这些基本操作,并希望将其应用于专业设计领域的我来说,显得有些“事倍功半”。 我尝试在这些基础操作的讲解中,寻找与“数码产品设计”相契合的思路。例如,在讲解钢笔工具时,我期待能看到关于如何利用它来绘制流畅、符合用户习惯的界面元素,或者在讲解图层样式时,希望能学习到如何通过阴影、渐变等来增强UI元素的立体感和层次感。但书中更多的是从纯粹的图像处理角度来解释这些工具的用途,例如如何将照片中的物体抠出,或者如何为图像添加艺术化的效果。 令我感到尤为遗憾的是,书中对于“用户体验”设计以及“交互设计”的探讨几乎是空白的。我希望能够学习到如何通过Photoshop来分析用户需求,如何设计直观易懂的交互流程,如何考虑不同设备上的用户交互习惯,以及如何通过视觉设计来提升产品的可用性和用户满意度。但这些重要的产品设计理念,在书中未能得到充分的阐述。 书中提供的案例研究,也未能让我感受到与“数码产品设计”主题的紧密联系。我看到的更多是关于照片合成、创意海报设计、以及一些逼真的产品渲染图。这些作品虽然在视觉上可能令人印象深刻,但它们更多地展现了Photoshop在视觉创意和图像制作方面的强大能力,而未能充分说明其在产品设计流程中的具体应用价值。 我希望看到书中能有关于如何利用Photoshop进行响应式设计布局,或者如何定义产品整体视觉风格和品牌调性的章节,但这些内容也未见深入的探讨。这本书似乎更像是一本Photoshop的“功能百科全书”,而非一个关于如何运用Photoshop进行数码产品设计的“方法论”。 尽管如此,我必须承认,书中对于Photoshop软件各项操作的讲解确实非常详尽和细致。如果你是一个Photoshop新手,希望全面掌握软件的各项功能,那么这本书无疑会为你打下坚实的基础,让你成为一个熟练的Photoshop使用者。 但从“数码产品设计”这个标题所涵盖的范畴来看,这本书所提供的内容深度和广度都未能完全满足我的需求。它更多地聚焦于“工具”的使用,而未能充分引导读者思考“如何利用工具创造有价值的设计”。

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收到《Photoshop数码产品设计》这本书的时候,我带着一种期待,希望能找到一些将Photoshop的应用与数码产品界面设计紧密结合的独特视角和方法。我尤其希望能看到书中能包含一些关于如何运用Photoshop进行用户画像、故事板绘制、低保真到高保真原型设计的流程指导,以及如何通过Photoshop来探索不同的视觉风格和品牌调性。 然而,当我翻开书页,首先映入眼帘的是一系列关于Photoshop基础功能的详尽阐述,这让我有些意外。书中花费了大量篇幅讲解图层的管理、蒙版的妙用、选区的精确选取,以及各种笔刷和填充工具的使用。这些内容对于初学者来说无疑是宝贵的,但对于已经有一定Photoshop基础,并希望在此基础上进行专业设计的读者来说,就显得有些“老生常谈”了。 我耐心地阅读下去,试图在这些基础操作的讲解中寻找与“产品设计”相关的连接点。例如,在讲解套索工具时,我期望能看到如何利用它来快速勾勒出用户界面的某个模块,或者在讲解变形工具时,希望能找到如何调整元素以适应不同屏幕尺寸的技巧。但书中更多的是从纯粹的图像处理角度来解释这些工具的功能,例如如何将照片中的某个物体抠出来,或者如何对图像进行艺术化的处理。 这本书的案例研究部分,也让我感到有些失落。我期待看到的是一些完整的数码产品界面设计流程展示,比如从线框图到最终高保真界面的演变过程,或者针对某个具体的产品需求,如何运用Photoshop来构建一套完整的用户界面。然而,书中出现的案例更多的是关于如何使用Photoshop制作出逼真的产品渲染图,或者如何进行一些创意性的图像合成。这些作品在视觉上可能很吸引人,但它们更多地停留在“呈现”层面,而忽略了“设计”背后的逻辑和思考。 我发现书中对于“用户体验”、“交互设计”等核心概念的探讨几乎是空白的。它没有涉及如何分析用户需求,如何设计用户流程,如何考虑不同设备上的交互习惯,更没有提供任何关于如何通过Photoshop来辅助这些设计过程的指导。我希望看到的,不仅仅是如何在Photoshop中画出一个好看的按钮,而是这个按钮的设计如何能帮助用户更便捷地完成操作,如何与整个产品的交互逻辑相协调。 我注意到书中对色彩理论和排版原则的讲解也相对有限,而且这些讲解也往往是从纯粹的美术角度出发,缺乏与数码产品设计特有的目标和约束相结合。例如,在讨论色彩时,它会讲解色彩的冷暖、对比度等,但我找不到关于如何根据产品类型、目标用户群体来选择合适的色彩体系,或者如何利用色彩来建立品牌识别度的具体建议。 尽管如此,书中对于Photoshop软件本身的操作细节的讲解确实非常到位。如果你是一个Photoshop新手,并且希望通过这本书来快速熟悉软件的各种功能,那么它可能会为你打下坚实的基础。它就像一本详尽的“Photoshop操作手册”,让你了解软件的每一个工具箱和面板的用途。 但是,从“数码产品设计”这个标题的角度来看,这本书的内容深度和广度都未能达到我的预期。它似乎更专注于Photoshop的技术层面,而未能深入探讨如何将这项技术与更广泛的设计思维和方法论相结合,以创造出真正有效和用户友好的数码产品。

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