随着社会的进步,国家改革开放的不断深化以及社会的蓬勃发展,艺术教育事业也在作相应的调整。就拿我院来说,艺术基础教育十几年中在前进中发展,在发展中改进。为更符合艺术教育之规律,强调宽口径、厚基础,学院在去年将各学科进行归整,成立三大分部:艺术设计分部(装潢设计专业、陶瓷设计专业、染织设计专业、服装设计专业、环境设计专业、工业设计专业)、美术分部(绘画专业、雕塑专业、工艺美术专业、基础教学研究室)、艺术设计学分部(艺术设计史论专业、美术史论专业)。
这套丛书依据学院教学大纲,重点介绍第一学年共同基础课的教学目的、教学内容、教学形式和在施教过程中的具体方法。参与编写此套丛书的各位老师都在一线教学岗位上任教多年,都有非常丰富的教学经验,他们在遵循教学大纲的前提下,各自在教学中充分发挥已之特长和对艺术之主见,并将之汇总起来,力图形成一个较完整的教学体系。本套书力求将本院基础教学的特色展示给大家,同时,这套丛书也是作为和其他艺术院校进行交流的一个平台,供大家研讨以促进我院的基础教育朝着更加科学、合理的治学方向发展。
本书共分六章,内容包括:平面构成的形态要素,单元形的繁殖构成,规律性平面构成,平面构成与现代设计,优秀学生作品欣赏等。
目录:
概述
第1节 平面构成的概念
第2节 平面构成的发展
第3节 平面构成的特点
第4节 平面构成的分类
第5节 材料的准备
第一章 平面构成的形态要素
第1节 点
第2节 线
第3节 面
第二章 单元形的繁殖构成
第1节 单元形的组合
第2节 单元形的繁殖
第三章 规律性平面构成
第1节 重复构成
第2节 渐变构成
第3节 发射构成
第4节 特异构成
第四章 非规律性平面构成
第1节 空间
第2节 肌理
第3节 想象构成
第五章 平面构成与现代设计
第六章 优秀学生作品欣赏
附:平面构成教学大纲与教学要求
索引
洪兴宇,1986年毕业于中央工艺美术学院并留校。现为清华大学美术学院副教授、工艺美术系主任,主要从事设计教学与平面设计。作品《墙》获青州国际设计比赛金奖;编著的作品有《图形与想象》、《居室卫浴间装饰指南》、《新编平面构成》,以及高等教育自学考试指定教材《平面构成》等,对平面构成的教学与创意有着独到的见解。
文涛,1995年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),之后即从事设计基础教学工作,有着丰富的教学经验和理论知识。
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这本书带给我的启发,远不止于视觉层面。它让我开始重新审视我对“秩序”和“混乱”的理解。在书本中,我看到了如何通过精妙的构成,将看似杂乱的元素组织成富有条理和美感的画面。我特别喜欢书中关于“对比”的讲解,它让我明白了,有时候,差异和冲突反而能让画面更加生动和引人注目。书中的案例都经过精心挑选,每一个都展现了平面构成在不同情境下的强大力量。我从中学到的不仅仅是构图技巧,更是一种解决问题的思路。它让我明白,很多时候,看似棘手的问题,可以通过对元素的重新组织和关系的梳理,找到最佳的解决方案。这本书让我对“设计”有了更深的敬畏之心,也让我更加热爱探索视觉世界的奥秘。我现在在生活中,无论是整理文件、规划行程,还是安排房间的布局,都会不自觉地运用书中的一些构成原理,让周围的一切变得更加和谐有序。
评分读完这本书,我感觉自己像是完成了一次视觉的“大扫除”。之前脑子里关于设计的一些零散的概念,经过这本书的梳理,变得清晰而系统。书中的排版设计也非常讲究,每一页都像是一件独立的艺术品,让阅读本身也成为一种享受。我尤其喜欢书中对“统一性”的强调,它让我意识到,即使是最简单的元素,只要运用得当,也能组合出引人注目的视觉效果。书中的案例展示了各种不同的风格,但无一例外,都遵循了某种内在的构成逻辑。我从中学到的不仅仅是技巧,更是一种对待设计、对待创作的态度。它让我明白,每一个细节都至关重要,每一个元素的摆放都应该有其存在的理由。这本书的价值在于,它不仅仅是教授你如何“做”平面构成,更是引导你“理解”平面构成背后的美学原理和设计思维。我现在在生活中,无论是整理书架、布置房间,还是选择穿搭,都会不由自主地运用书中的一些理念,让周围的一切变得更加有序和美观。
评分坦白说,我一开始对“平面构成”这个词是有点畏惧的,总觉得那是专业设计师才需要掌握的东西,离我这个普通读者有点远。但是,这本书完全颠覆了我的看法。它用一种非常亲切和易懂的方式,将抽象的理论变得生动起来。书中的案例选择非常多元化,从标志设计到海报,再到网页界面,几乎涵盖了平面设计的所有重要领域。更重要的是,它不仅仅展示了“是什么”,更深入地讲解了“为什么”。每一个案例的解析都非常到位,它会告诉你设计师是如何考虑受众的心理、如何运用色彩来传达情感、如何通过排版来引导视线。我特别欣赏书中关于“重复”和“邻接”的讲解,这让我明白了为什么有些设计会显得那么和谐统一,而有些则会让人感到突兀。通过这本书,我不仅学会了一些基础的设计知识,更重要的是,它教会了我如何用一种更系统、更有条理的方式去思考问题。这种思维方式,对于我在其他领域解决问题也大有裨益。我现在看任何设计作品,都会不自觉地去分析它的构成元素,尝试找出其中的逻辑关系,这种感觉真的非常奇妙。
评分我是一名对视觉艺术充满好奇的学生,一直想深入了解平面构成的原理。这本书绝对是我的“启蒙读物”。它以一种非常系统的方式,从最基础的构成元素讲起,逐步深入到复杂的排版和色彩搭配。书中的插图和案例都非常精美,而且都配有详尽的解释,让我能够清晰地理解每一个构图的意图和技巧。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解,它让我明白,空间本身也是一种重要的构成元素,能够影响画面的呼吸感和整体的氛围。书中的案例展示了不同风格和应用场景的平面构成,这让我看到了它的广泛适用性。我从中学习到的不仅仅是具体的构图技巧,更是一种关于视觉逻辑和信息传达的思维方式。这本书对我来说,就像一位循循善诱的老师,它用最直观的方式,引导我一步步探索平面构成的世界。我现在在学习其他设计课程时,都会自觉地运用书中的一些原理,感觉学习效率大大提升。
评分阅读这本书的过程,就像是在进行一场与大师的对话。书中的每一个案例,都凝聚着设计师的心血和智慧。我特别喜欢书中对“黄金分割”和“三分法”等经典构图法则的讲解,它让我看到了这些古老原则在现代设计中的生命力。书中的排版设计本身就极具参考价值,每一页都堪称是一件艺术品。我从中学习到的不仅仅是具体的构图技巧,更是一种对细节的极致追求和对整体和谐的把控能力。这本书让我明白了,伟大的设计,往往在于对基本原理的深刻理解和灵活运用。它不仅教会我如何“画”出好看的图形,更教会我如何“思考”如何去构成。我感觉这本书为我提供了一个坚实的设计基础,让我在未来的创作道路上,能够更加自信和有方向。我现在看任何平面设计作品,都会不由自主地去分析它的构图,去揣摩设计师的意图,这种感觉真的非常棒。
评分这本书的封面设计简直是太吸引人了!那种简约而不简单的构图,色彩的搭配也恰到好处,让人一眼就能感受到设计者的功力。拿到手里,纸张的质感也很棒,拿在手里沉甸甸的,翻阅起来有一种高级感。我拿到书的时候,正好在为我的一个设计项目寻找灵感,本来只是抱着试试看的心态,结果完全被这本书的视觉呈现所打动。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是通过一系列精美的案例,展示了平面构成的无限可能。我尤其喜欢其中关于“负空间”的运用,书中对留白的讲解非常透彻,让我意识到,有时候“不画”比“画”更能传达信息。每一个案例都配有详细的说明,解释了设计师在构图时所考虑的原则和技巧,这一点对于我这样的初学者来说,简直是如获至宝。我反复翻阅了几个小时,感觉自己的设计思维被彻底打开了。那些看似随意的组合,背后却蕴含着严谨的逻辑和对视觉语言的深刻理解。这本书不仅仅是关于平面构成的,它更像是一堂关于“如何看”和“如何表达”的视觉艺术课。我迫不及待地想把我学到的应用到我的下一个作品中,相信它一定会带来质的飞跃。
评分这本书的每一个章节都像是一次精彩的视觉探索。我最喜欢的是关于“节奏”和“韵律”的讲解。它让我明白了,为什么有些画面会让人感觉流畅而富有动感,而有些则显得生硬而缺乏生命力。书中的案例都非常具有代表性,而且都配有详细的分析,让我能够清晰地理解设计师是如何运用不同的构图手法来达到预期的效果。我从中学习到的不仅仅是具体的构图技巧,更是一种关于如何引导观众视线、如何创造视觉焦点的能力。这本书就像一本“视觉导航仪”,它教会我如何更有效地“看”和“理解”视觉信息。我尝试着将书中的一些构图原则应用到我自己的摄影作品中,效果出乎意料的好。照片的整体感觉变得更加协调,元素的分布也更加有逻辑性。这让我深刻体会到,平面构成的原理,的确是能够跨越媒介,对各种视觉创作产生积极的影响。
评分我一直对如何有效地传达信息感到困惑,尤其是在工作中需要制作报告或PPT的时候。这本书虽然叫做“平面构成”,但它所包含的原理,对于信息设计的启发性是巨大的。它让我意识到,有效的视觉传达,并非是简单地堆砌文字和图片,而是需要通过精心的构图,将信息以最清晰、最直接的方式呈现给观众。书中关于“比例”和“尺度”的讲解,尤其让我受益匪浅。它让我明白了为什么有些设计看起来很舒服,而有些则让人感到压抑或不协调。通过对书中案例的深入学习,我开始学会如何运用不同的视觉元素来区分信息的层级,如何通过色彩和形状来引导观众的注意力。这本书就像一本“视觉语言词典”,让我能够更好地理解和运用这些视觉符号。我尝试着将书中的一些构图原则应用到我的工作演示文稿中,效果立竿见影。同事们都说我的PPT变得更加专业、更加有吸引力了。这让我深刻体会到,掌握了基本的构成原理,真的能够极大地提升我们表达的效率和影响力。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会是一本比较“学院派”的书籍,但实际上,它用非常生动和实用的方式,将平面构成的奥秘展现在读者面前。书中对“动感”和“方向感”的探讨,让我对画面的视觉流动有了全新的认识。我开始理解为什么有些画面会让人感觉充满活力,而有些则显得沉闷。书中的案例分析都非常深入,它会告诉你设计师是如何通过元素的排列组合,来营造出不同的视觉感受。我尤其喜欢书中关于“统一”与“变化”的平衡的讲解,这让我明白了如何在保持整体和谐的同时,又注入一些有趣的元素,让画面不至于过于单调。这本书不仅仅是关于“好看”的设计,更是关于“有效”的设计。它教会我如何从观众的角度去思考,如何用最简洁、最有力的方式传递信息。我感觉这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到了平面设计无限的可能性。我现在看任何视觉作品,都会尝试去分析它的构成要素,去理解设计师想要传达的情感和信息。
评分这本书带给我的惊喜,远不止是视觉上的享受。在我翻阅的过程中,我发现它所阐述的平面构成原理,竟然可以如此巧妙地运用到我们生活的方方面面。举个例子,书里讲到了节奏感和韵律感在画面中的作用,这让我开始重新审视我每天通勤路上的广告牌、商场的橱窗陈列,甚至是我们公司网页的排版。我突然意识到,很多吸引我的设计,正是因为它们在这些基本原则上做得非常出色。而那些让我感到混乱或不舒服的画面,往往是因为缺乏清晰的结构和统一的语言。这本书就像一把钥匙,打开了我对视觉世界的新认识。我开始尝试着用书中的理论去分析和解读我看到的各种设计,这不仅让我的鉴赏能力大大提升,也让我对“美”有了更深的理解。我特别喜欢书中关于“平衡”和“对比”的章节,它不仅仅是讲解构图技巧,更是引导我们去思考事物之间的关系和相互作用。这种跨领域的思考方式,让我觉得这本书的价值远远超出了它本身的学科范畴。我甚至觉得,这本书应该被推荐给所有需要进行视觉传达的人,无论你是设计师、营销人员,还是只是一个热爱生活、追求品质的普通人。
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评分基础训练,最最基础的东西
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