《我的父亲傅抱石》表达了傅益瑶作为女儿对父亲的一种纪念。展现了傅抱石作为一个杰出画家、一位慈父的传奇人生,文字饱含深情。主要内容有:傅家的故事、家风、慈师严父、聚散依依、织雨轩读画等。
傅益瑶,中国画坛巨匠傅抱石之女。她自幼看父亲作画,又成为我国改革开放后第一位选派到日本学习艺术的留学生,致力于弘扬中国水墨画,获奖无数。障壁画、民间祭组画和诗意画是她的主要创作内容。她认为“水墨画是最能表现作者内心动态的艺术”。承继傅抱石先生的创作手法,直笔悬腕作画,线条沉稳,笔墨精妙,作品气势恢宏,多为巨制,有“山水逼似乃翁”之誉。同时,又能把传统的水墨技法与时代感有机地糅合在一起,创作了一系列富于变幻又充满情感的作品,成为今天中日两国文化交流领域富有盛名的画家。
1970年毕业于南京师范学院中文系,1978年入江苏省国画院从事画创作。1979年留学日本,毕业于东京武藏野美术大学日本画系,取得硕士学位。后入日本东京艺术大学平山郁夫研究室,师从平山郁夫。水墨画为巨制,气势磅礴,沉着、细腻,抒情色彩强烈,在中国、日本、美国、瑞士,以及联合国、香港等国家和地区举办个展四十余次。1990年,获日本最高美术评论奖“伦雅美术赏”。1995年获日本“神道神社文化奖”。
代表作品有《佛教东渐图》、《比叡山延历寺图》、《天台山国清寺图》、《三千院四季图》、《诹访御柱祭》、《张骞西域出使图》、《游龙望京图》作品为日本多寺院、神社,以及中国美术馆、联合国秘书长安南等公私藏家收藏。
在涵芬樓書店見到傅益瑤所寫的《我的父親傅抱石》,翻過幾頁,便買下了。因為編寫過傅先生的小冊子,看到書中的圖片頗親切,這就是買書的緣故。 關於自己所編的那冊書,曾寫過一段後記,主要是想表達謝意。不想,沒有被出版社採用,後來發佈在博客中(《一篇...
评分在涵芬樓書店見到傅益瑤所寫的《我的父親傅抱石》,翻過幾頁,便買下了。因為編寫過傅先生的小冊子,看到書中的圖片頗親切,這就是買書的緣故。 關於自己所編的那冊書,曾寫過一段後記,主要是想表達謝意。不想,沒有被出版社採用,後來發佈在博客中(《一篇...
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这本书带给我的最大启发,在于它展现了一种超越特定时代、地域的“生命力”的表达。翻阅过程中,我常常被那些山川河流、花鸟虫鱼中蕴含的强大精神力量所震撼。它似乎不仅仅是在描绘自然景观,而是在通过这些景观,与观者进行一场深层次的哲学对话。特别是那些晚年所作的,笔墨更加大胆、构图更加奇崛,似乎已经挣脱了所有既有的束缚,进入了一种“无法无天”的自由境界。这种自由,不是放纵,而是一种高度提纯后的本真状态。读完这本书,我感觉自己的心胸也开阔了许多,对“美”的定义不再局限于某种刻板的印象,而是学会了去感受那种从笔墨中散发出的、对生命最深沉的热爱与敬畏。这是一种非常积极正向的文化滋养,让人读完后久久不能平息,很值得细细品味。
评分从纯粹的阅读体验角度来看,这本书的装帧质量绝对是值得称赞的。书脊的坚固程度、内页的平整度,都显示出出版方在成本控制上没有丝毫马虎,这对于一本需要反复翻阅和细细品味的艺术书籍来说至关重要。我注意到书中的引文部分,那些对艺术家创作理念的摘录,都经过了仔细的考证和准确的翻译(如果涉及外文),很少出现那种模棱两可的阐释。更难能可贵的是,这本书没有过度神化其艺术成就,而是保持了一种审慎的、近乎学者的态度去梳理和呈现其艺术历程中的探索与挣扎。它坦诚地展示了艺术创作并非一蹴而就,而是充满了反复推敲、自我否定与再创造的过程。这种真实性,使得书中的内容更具说服力,让我对艺术创作的艰辛有了更深层次的理解和敬意。
评分说实话,一开始我只是抱着“了解一下”的心态翻开这本书的,毕竟艺术史上的名字太多,难免让人望而却步。但这本书的叙事方式却出乎意料地平易近人,它没有用晦涩难懂的术语去堆砌,反而像一位经验丰富的老者,娓娓道来那些尘封的往事。文字的间隙中,时不时穿插着一些早期的信件手稿,那些带着旧日气息的笔迹,仿佛瞬间拉近了时空的距离,让人感觉这位艺术大师并非高高在上,而是真实存在于历史的某一特定角落,呼吸着那个时代的空气。我特别留意了关于他早期在金陵地区艺术活动的那几个章节,那里描述的氛围,那种传统文人圈子的勃勃生机和暗流涌动,读起来比任何小说都来得引人入胜。作者对时代背景的梳理非常到位,让读者在欣赏艺术的同时,也能对那个风云变幻的年代有一个更立体的认知,这种知识的渗透是润物细无声的,让人读完后豁然开朗,对艺术的理解也更具深度和温度。
评分这本书的排版设计简直可以用“克制而大气”来形容。在当代许多画册恨不得把每一页都塞满信息、用炫目的色彩去吸引眼球时,它却选择了大面积的留白,这种“虚”的处理,反而衬托出了主体艺术品的“实”和“重”。这种布局本身就体现了一种东方哲学的美学观——计白当黑,以简驭繁。我喜欢它对细节的捕捉,无论是放大到极限的局部特写,还是对不同时期用笔特点的对比呈现,都显示出编辑团队极高的专业素养。例如,某幅巨幅作品的局部放大,可以看到纸张的纤维是如何被墨汁浸染、晕开的,那种微妙的层次感,是站在原作前也未必能细致观察到的。这种对“过程美学”的呈现,极大地丰富了阅读体验,让读者不再是简单地“看画”,而是仿佛在进行一次精密的“艺术考古”。每次翻阅,都会有新的发现,实在是一次极佳的视觉享受。
评分这本厚重的画册,光是捧在手里就能感受到沉甸甸的分量,简直像一块上好的墨锭。封面那幅水墨山水,笔墨淋漓,气象万千,初见便让人心神为之一振。内页的装帧工艺极其考究,纸张的纹理和油墨的渗透都处理得恰到好处,即便是高清的复制品,也仿佛能捕捉到原作中那股沛然莫御的生命力。我尤其欣赏编者在选取作品上的匠心独运,那些早期的写生稿,线条稚嫩却已见锋芒,与晚期那种苍茫浑厚的风格形成了鲜明的对比,清晰地勾勒出一位艺术巨匠的成长轨迹。每一幅作品旁都配有详尽的题跋解析,对于我们这些非科班出身的爱好者来说,无疑是打开了通往其精神世界的一扇窗。看着那些墨痕的干湿浓淡变化,你能真切体会到画家在创作时,胸中那股喷薄而出的情感是如何经由他的手腕转化为永恒的画面。这不仅仅是一本画册,更像是一部视觉的编年史,记录了一代画坛宗师的艺术人生与不懈追求。
评分伟大的画家必有伟大的人格。中国传统文化是重视人格的。
评分以家庭小传的角度上讲还可以。
评分以家庭小传的角度上讲还可以。
评分君子哉若人
评分所谓美人,首先是有品有格的人。在西塘月色下品傅抱石的美人图。体验到了林下风气。 益瑶是有趣的美人,活泼生气,而且迷糊,呵呵,我也一样。她也经历了探索的迷茫,所以她父亲的教诲(关于容止,写作和学养),我也受教。 有机会,室内有真迹,人生当入禅径。出世的心,入世的事
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