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出版者:化学工业出版社

作者:刘彦

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2010-6

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787502589837

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《浮光掠影：光影中的东方美学》 序言 光，是空间中最无声的语言，是情绪最细腻的载体。它能塑造形体，烘托氛围，揭示材质的肌理，传递设计的巧思。尤其是在东方美学之中，光与影的 interplay（相互作用）被赋予了更为深邃的哲学意义，它不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的触动。本书《浮光掠影：光影中的东方美学》并非一本技术手册，也不是一本风格图鉴，它是一次关于光影的诗意探索，一次对东方哲学与现代光影艺术交融的深入解读。 我们将目光聚焦于那些不落痕迹的“浮光”，和那些若隐若现的“掠影”。它们如同水面上的粼粼波光，又似山峦间的层叠剪影，在东方人的审美意识中，早已融入了对自然、对生活、对人生的理解。从古代园林的曲径通幽，到传统建筑的窗棂漏影，再到当代艺术装置的光影变幻，本书将带领读者穿越时空，在不同的维度感受光影的魔力，以及它如何被东方智慧所汲取、转化，最终成为一种独特的空间叙事方式。 第一章：光影的东方哲学——“虚实相生”与“意境营造” 东方艺术的精髓，很大程度上在于对“虚”与“实”的辩证把握。“实”是可见的形体、物质的实体，而“虚”则是留白、是空间、是想象的余地。光与影，恰恰是这“虚实相生”哲学最生动的体现。 在中国传统绘画中，墨色的浓淡干湿，不仅勾勒出物象的轮廓，更通过明暗的对比，暗示了空间的层次与深度。那些未被墨色覆盖的宣纸，便是“虚”的所在，而我们借由光影的想象，填满了这些空白，完成了对画面的理解与感知。这种“以虚为用”、“以虚导实”的智慧，同样体现在东方园林的设计中。假山、叠石、流水，这些“实”的元素，通过光线的投射与遮挡，被赋予了灵动与变化。树影婆娑，水波微漾，它们在地面投下斑驳陆离的光斑，时而清晰，时而模糊，营造出一种“可游可居”的意境。 “意境”是中国美学中最核心的概念之一。它并非简单地描绘景物，而是通过景物的组合与烘托，引发观者的情感共鸣，达到情景交融的境界。光与影，正是营造意境的绝佳工具。一束穿透竹林的阳光，能让原本静谧的林间充满了生命的气息；一盏昏黄的灯光，能瞬间唤醒空间中的怀旧情怀。这些光影的变化，超越了单纯的视觉刺激，触及了观者的内心深处，唤醒了潜藏的情感与回忆。本书将探讨，这种源远流长的东方哲学，如何在现代的光影技术与设计理念的交织下，焕发出新的生命力。 第二章：传统建筑中的光影智慧——“窗棂漏影”与“天光云影” 在没有发达的照明技术之前，东方传统建筑的设计者们，早已深谙借用自然光影之道。 “窗棂”的设计，是其中最令人称道的智慧之一。精美的木质窗棂，本身就是一件艺术品，它不仅分隔了室内外空间，更通过其繁复或简洁的几何图案，在墙壁上投射出富有韵律的光影。这些“窗棂漏影”，随着日照角度的变化而翩翩起舞，为室内空间带来了流动的光线与生动的表情。在夏天，它们能有效地阻挡烈日，引入柔和的散射光；在冬天，又能最大限度地接纳阳光，带来温暖。它既是功能的考量，也是审美的追求，将自然光线转化为一种具有东方情调的装饰语言。 “天光云影”则更多地体现在屋顶和天井的设计上。古代的厅堂，往往采用高大的藻井或天窗设计，引入天光。这些从高处倾泻而下的光线，如同来自天界的恩赐，为空间增添了庄重与神圣感。阴雨天气，云层的变化也会在室内投下微妙的光影，形成一种“雨打芭蕉，风吹竹影”的诗意氛围。这种对天空光线的敏感捕捉，体现了古人对自然规律的尊重，以及对天地人合一的追求。 本书将深入分析这些传统建筑中光影的运用，并尝试解读这些智慧在当代的传承与转化。我们不仅仅是回顾历史，更是从中汲取灵感，思考如何在现代居住空间中，重塑那种宁静、诗意而又充满生命力的光影之美。 第三章：现代空间的“光影诗学”——抽象、感知与体验 随着科技的进步，人造光源的普及，光影的运用不再局限于自然光。然而，当我们在现代空间中运用灯光时，是否依然能够传承东方美学中的那份“意”与“神”？ 本书将探讨如何运用现代照明技术，来营造东方美学所推崇的“疏影暗香”、“曲径通幽”的意境。这并非简单地堆砌灯具，而是通过对光线强弱、色温、投射角度的精准控制，来引导观者的视线，塑造空间的情绪。例如，利用低矮的落地灯，在角落投下温暖的光晕，营造出一种私密而温馨的氛围，如同古人夜读时的那一盏孤灯；利用线性光源，勾勒出空间的骨架，在墙面上投射出几何化的光影，带来现代而富有雕塑感的视觉效果。 更重要的是，本书将关注“感知”与“体验”。光影并非只是被动地存在，它会影响人的情绪，激发人的联想。一个精心设计的灯光场景，能够让冰冷的材料变得温暖，让杂乱的空间变得有序，让单调的色彩变得丰富。我们将分析如何通过光影的变化，来引导人们在空间中的行走，激发他们的好奇心，促使他们去发现隐藏在光影背后的细节。 这种“光影诗学”强调的，是对空间体验的深度挖掘。它要求设计师不仅仅是“画”空间，更是“写”空间，用光影的笔触，在观者的心中留下深刻的印记。 第四章：材质与光影的对话——“温润”与“通透”的质感表达 不同的材质，对光线的反应也截然不同。木材的温润，石材的沉静，丝绸的柔滑，金属的光泽，都在光影的作用下，展现出各自独特的魅力。 在东方美学中，对材质的偏爱往往倾向于那些“温润”而“通透”的质感。例如，未经打磨的原木，带有天然的肌理和温和的光泽，与散射的柔光相结合，能够营造出宁静而舒适的空间氛围。宣纸的半透明性，使其能够柔化光线，在光影之间形成一种朦胧的美感。而玉石、陶瓷等，则在光线的照射下，展现出一种温润如玉的质感，如同凝结了东方人文精神的媒介。 本书将深入探讨，如何在当代设计中，选择和运用合适的材质，并借助光影的力量，来放大它们的表现力。我们会分析，如何利用特定角度的光线，来突出木材的年轮和纹理，使其更具生命力；如何通过背光设计，来展现石材的天然纹理和通透感；如何运用镜面材质，通过光的折射与反射，来拓展空间，制造视觉的趣味。 这是一种对材质“性格”的理解与表达。光影，成为了设计师与材质沟通的语言，通过对光影的巧妙运用，让每一种材质都能够发出属于自己的声音，共同谱写空间的“温润”与“通透”之歌。 第五章：当东方遇上现代——光影的跨文化对话 在全球化的今天，东西方文化的交流日益频繁。东方美学中的光影智慧，也在与现代设计理念碰撞融合，产生出令人惊喜的火花。 本书将通过一系列的案例分析，展示当代设计师如何在借鉴东方传统光影哲学的同时，融入现代的技术与审美。例如，一些当代住宅设计，巧妙地运用了“框景”的手法，将室外的自然光线和景致引入室内，形成一幅幅流动的“光影画卷”。一些商业空间，则将传统建筑的“漏窗”元素，以抽象、现代的方式重新演绎，不仅起到了隔断空间的作用，更在墙面上投射出富有艺术感的图案。 同时，我们也看到，东方文化中的“禅意”光影，正在对西方现代设计产生影响。那些追求极简、宁静、注重冥想与内在体验的空间，都在不经意间呼应了东方美学对光影的理解。 本书并非要给出现成的答案，而是希望激发读者对光影的更多思考。在现代社会，信息爆炸，节奏加快，我们比以往任何时候都更需要那些能够安抚心灵，回归内心的空间。而光影，正是实现这一目标的重要媒介。通过对东方光影智慧的深入理解与现代科技的巧妙结合，我们可以创造出既符合时代精神，又蕴含深厚文化底蕴的，真正能够打动人心的空间。 结语 《浮光掠影：光影中的东方美学》希望能够成为读者的一本“光影随笔”。它不提供标准答案，而是引导你去观察，去感受，去思考。当你下次漫步在城市的小巷，或是静坐于一间茶室，不妨留意一下那些不经意的光影变化。它们或许是历史留下的痕迹，或许是现代设计的巧思，又或许只是大自然最寻常的馈赠。但无论如何，当它们与你的目光相遇，与你的心灵对话时，你便已经踏入了东方美学关于光影的奇妙世界。希望本书能为你打开一扇窗，让你透过这扇窗，看见光影中蕴含的无限诗意与深邃哲理。

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这本关于室内装饰设计的书简直是一本宝藏，虽然我期待它能更深入地探讨一些材料的实际应用和成本控制，但它在美学理论和设计史方面的讲解确实非常到位。我尤其欣赏作者对于不同历史时期风格演变的梳理，比如从巴洛克到新古典主义，再到后现代主义的过渡，每一步的逻辑推导都清晰可见。书中配有大量精美的图例，这些图像不仅仅是视觉上的享受，更像是教科书式的案例分析，能让人迅速理解抽象的设计理念是如何在空间中落地的。不过，对于初学者来说，书中某些过于学术化的术语可能需要反复查阅才能完全消化，如果能在关键概念旁边附带更口语化的解释或者小贴士，或许能让入门的门槛再降低一些。总体而言，这是一本理论扎实，文化底蕴深厚的书籍，适合对设计美学有较高追求的读者细细品味。它提供了一个宏观的视角，帮助我们理解“为什么”要这么设计，而非仅仅停留在“如何”去摆放家具的层面，这正是它价值所在。我希望未来能看到它加入更多关于可持续设计和智能家居整合的前沿内容。

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从一个追求实用主义和效率的角度来看，这本书提供了一个非常扎实的理论框架，这无疑是极好的“内功心法”。它教会了我们如何进行空间规划、如何平衡采光与私密性，以及如何利用色彩心理学来影响居住者的情绪。但对于那些急需快速上手解决实际项目难题的实践者来说，书中案例的“完美性”有时会让人产生脱离现实的错觉。很多展示的案例似乎都处于预算充裕、工期宽裕的理想状态下，这对于承接普通住宅或商业装修项目的从业者而言，参考价值会打折扣。我渴望看到更多关于“如何在有限预算内实现最大化效果”、“如何在老旧建筑改造中处理结构限制”这类充满挑战性的真实案例分析，并附带具体的解决方案对比。这本书更像是在描绘“最好的设计应该是什么样”，而我更需要知道“在现实条件限制下，如何做出最好的妥协和取舍”。对于提升实战能力而言，这种案例的广度和深度还需要加强。

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阅读这本书时，我最大的感触是它对于“文化语境”和“地域特色”的强调，这一点处理得非常细腻和到位。作者并非简单地罗列国际流行趋势，而是深入挖掘了不同地域的传统工艺、气候特点是如何塑造了当地的居住文化。比如，书中对日式侘寂美学与北欧极简主义在哲学层面的异同比较，阐述得鞭辟入里，让我对风格的理解不再停留在表面的元素堆砌，而是上升到了精神层面的认同。然而，美中不足的是，对于新兴的、跨文化的融合风格，例如后疫情时代兴起的“疗愈系设计”或数字化艺术在空间中的应用，这本书的内容更新似乎稍显滞后。当前的室内设计领域发展迅猛，新的材料、新的技术、新的审美思潮层出不穷。我期待未来的版本能够更紧密地跟进这些前沿动态，让这本书既有深厚的历史积淀，又不失对未来趋势的敏锐洞察力，成为一部真正贯穿古今，连接理论与实践的权威指南。

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说实话，当我翻开这本《室内装饰设计与工程》时，我的第一感受是它更偏向于“设计”而非“工程”。我是一名对施工工艺和结构力学有浓厚兴趣的读者，我原本期待能在其中找到关于结构荷载、水电布线规范、或者特定新型建筑材料施工难点的详尽图解和操作指南。然而，书中对于这些硬核工程细节的描述相对比较简略，更多的是停留在设计规范的层面，而非具体的“怎么做”的步骤分解。比如，关于不同地面材料的基层处理、防水层的搭接技术，这些在实际工程中至关重要的环节，在书中的篇幅显得不够充分。虽然设计稿的呈现和效果图的分析做得非常出色，但对于预算编制、项目管理流程的介绍也相对笼统。所以，对于希望从零开始学习施工技术的读者，这本书可能需要搭配更偏向于建筑或结构工程的专业书籍一同阅读，才能真正搭建起“设计”与“工程”之间的桥梁。它的优势在于设计思维的构建，但在“工程”二字的分量上，我个人感觉略有失衡。

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这本书的排版和视觉呈现绝对是行业顶尖水准，光是翻阅的过程就是一种享受。纸张的质感、色彩的还原度都无可挑剔，那些精心挑选的室内空间摄影作品，每一个角度、每一束光影的处理都仿佛在无声地诉说着设计师的匠心。然而，作为一名习惯于在阅读中进行即时互动的读者，我发现这本书在交互性方面略显不足。例如，缺乏足够的跨章节引用和索引系统，当我想要回顾前面提到的某种特定材质的性能时，需要花费不少时间在目录和章节之间往返查找。另外，如果能在关键设计原理旁边增加一些二维码链接，导向相关的三维模型演示或者视频教程，那将是极大的加分项。现在看来，它更像是一本精美的画册或理论专著，而非一本可以被频繁翻阅、随时做笔记和检索的工具书。这种沉浸式的静态体验固然美妙，但在信息爆炸的时代，如何让知识更具可检索性和动态展示性，是这类传统出版物需要思考的方向。

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