本书共分为8章:第1章主要介绍电脑音乐制作系统的搭建及硬件设备,以帮助读者创建自己的音乐制作系统;第2章以“快速上手”的方式,使没有接触过电脑音乐软件的人能够快速上手,掌握软件的基本操作以及熟悉软件的相关界面;第3章系统而详细地介绍了Audition 2.0的菜单栏、各模式及界面;第4和第5章详细地介绍如何使用Audition 2.0软件来做各种音频的处理,以及各种效果器的使用;第6章以从宏观到微观、由简单到复杂的方式讲述多轨模式、导入导出、调音台、插入效果器、发送效果器等各部分的使用;第7章主要介绍Audition 2.0所能支持的主流插件的基本知识与使用,从而使读者能更好地处理音乐;第8章则是以创新的形式,完整地讲述一首歌曲的混音过程,同时也是对前几章介绍的各种操作的复习与回顾。 本书在介绍每一个音频处理或效果器时都配有相关的案例,以帮助读者更好地掌握Audition 2.0的使用,同时也是以应用的形式让读者对每一章的知识进行复习。每一个案例都以“Step-By-Step”形式进行讲解,使从来没有接触过电脑音乐的读者也可以按部就班地操作。 本书所针对的读者可以是刚入门的电脑音乐爱好者,也可以是已经有一定基础与经验的专业音乐制作人。即使是完全没有接触过电脑音乐的新手拿到本书,也可以快速上手制作电脑音乐。另外,本书还可以作为全国各音乐艺术类院校的教材或教学参考书。
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坦白讲,这本《Digital music Adobe Audition 2.0音频处理入门》给我的整体体验是“意料之外,情理之中”的矛盾综合体。我收到的光盘内容,老实说,有点让人提不起精神。我本来期待里面能附带一些最新的(或者至少是符合当时潮流的)采样包,或者是一些作者自己制作的、展示其高超编辑技巧的工程文件。结果呢,里面的素材库显得非常基础,甚至可以说是“古董级”的音效,听起来像是上世纪九十年代的Windows系统提示音。这对于一个希望通过模仿和学习专业案例来提升自己技能的读者来说,无疑是一个打击。如果配套资源跟不上,那么书本讲解的再详细,也只是纸上谈兵。我真正想学习的是如何利用Audition 2.0去处理现代音乐制作中的复杂场景,比如多轨录音的同步、复杂的动态范围压缩曲线的构建,以及如何利用其频谱编辑功能进行“外科手术式”的声音修复。这些需要高质量源文件支撑的实战内容,在这本书里几乎找不到影子。因此,我无法利用书本提供的工具去重现那些令人惊叹的音频效果,这让学习的动力大打折扣。
评分我对这本书中对“数字音乐”这个宏大主题的阐释深度感到非常不满意。书名中提到了“Digital music”,我本以为会涉及一些关于数字音频的哲学思考,或者至少是对当时数字音频技术发展趋势的探讨。比如,为什么选择Audition 2.0而不是其他功能更强大的竞争对手?它在特定领域(如播客制作或基础音效设计)的优势和劣势在哪里?这些能够帮助读者建立行业认知的内容是缺失的。相反,书中对工具的使用介绍,显得过于注重表面的功能罗列。我更希望看到的是,通过Audition 2.0的工具,如何去“创作”而不是仅仅“编辑”。例如,如何利用其波形编辑器的独特性,来创造出一种前卫的、具有破坏性的声音纹理?如何用它来模拟老式混响器的非线性失真?这些探索性的内容,能真正将读者从一个操作员提升为一个声音设计师。这本书更像是停留在软件安装和基础操作的层面,对于“数字音乐”所蕴含的创造性与技术前沿的结合,几乎没有触及,让人感觉这本书的深度与书名所承诺的广度严重不符,更像是一份过时的、面向特定时代背景的教学材料。
评分这本书的语言风格,怎么说呢,非常学术化,像是在阅读一份老旧的软件说明书的中文翻译版,缺乏那种能让人产生共鸣的“过来人”的经验分享。我期待一本入门书能用更具亲和力的、带着个人印记的口吻来引导我,分享一些在实际工作中踩过的坑和绕过的弯路。比如,作者可以聊聊在使用Audition 2.0进行长时间录音时,内存管理方面有哪些不为人知的技巧,或者在当时硬件性能有限的情况下,如何优化工程文件以避免系统崩溃。这些“软知识”往往比冰冷的参数设置更有价值。此外,对于2.0这个版本,我最感兴趣的是它与当时其他主流音频软件(如Pro Tools或Nuendo)的协作流程,书中对此几乎没有涉及。我希望能看到如何用Audition 2.0作为辅助工具,完成特定的修复或母带处理任务,并与其他软件无缝衔接。现在看来,这本书更像是孤立地介绍了这款软件的功能模块,却没有将它置于一个完整的数字音乐制作生态系统中去考察和讲解,使得读完之后,我感觉自己掌握的依然是零散的知识点,而非一个连贯的工作流程。
评分哇,拿到这本书的时候我真是充满了期待,毕竟“数字音乐”和“Adobe Audition 2.0”这两个关键词组合在一起,简直就是为我这种刚踏入音频编辑门槛的新手量身定做的。然而,当我翻开前几页,准备一头扎进那些令人兴奋的数字音频处理的奥秘时,我发现这本书的侧重点似乎跟我预想的有点出入。我本来期待能看到大量关于采样率、比特深度这些基础概念的深入浅出讲解,也许能有那么一两个章节专门探讨如何用Audition 2.0来“雕刻”出富有空间感的混响效果,或者如何精确地进行噪声抑制,毕竟这是专业音频工作中最让人头疼也最需要技巧的地方。结果呢,书里花了很多篇幅在介绍软件界面的布局,以及一些非常基础的拖拽、剪切粘贴操作,这些内容对于一个已经通过网络教程摸索过一段时间的人来说,显得过于冗余和啰嗦了。我更希望看到的是,作者能够用更前沿的案例来展示Audition 2.0在当时(2.0版本)能达到的极限,比如如何模拟老式磁带机的温暖音色,或者如何使用其内置的特定效果器来制作一些当下流行的电子音乐元素。光盘里的素材也略显陈旧,希望能有一些高质量的、可供练习的原始录音文件,那样我才能真正跟着书中的步骤进行实操对比,检验自己的学习效果。总的来说,它更像是一份详尽的软件操作手册,而不是一本深入探讨音频艺术与技术的入门指南。
评分说实话,我对这本书的“入门”二字有点保留意见。我本来是想找一本能带我快速理解音频编辑思维方式的“内功心法”,而不是单纯的“招式分解”。我以为,既然是专门针对2.0版本的,作者应该会花大篇幅去解析那个版本特有的、在后续版本中可能已经优化或被取代的独门秘籍。比如,针对特定版本DSP算法的特性,如何在高延迟环境下进行实时监听,或者如何用2.0时代的工具链去解决一些特定的录音缺陷。但这本书给我的感觉是,它更像是一个面向完全零基础用户的“傻瓜式”教学,每一步都掰开了揉碎了讲,生怕读者跟不上。对于我这种已经掌握了其他DAW(数字音频工作站)基本概念的人来说,阅读过程就像是慢跑中被要求原地踏步。我更需要的是能够激发我对声音处理更深层次思考的内容,例如音频心理学在混音中的应用,或者不同文件格式之间切换时带来的细微音质损失的量化分析。这本书的深度,停留在“如何按下这个按钮”的层面,而没有深入到“为什么按下这个按钮会得到这样的声音结果”的原理层面。这种对底层逻辑的缺失,让这本书的价值大打折扣,我更倾向于去阅读那些讲解音频理论和声音设计哲学的书籍。
评分我没看完 ……但是图书馆到期了
评分我没看完 ……但是图书馆到期了
评分这本书我有啊,音频处理入门教材
评分这本书我有啊,音频处理入门教材
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