Philip-Lorca diCorcia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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Philip-Lorca diCorcia's inventively staged and exquisitely crafted color photographs occupy a special place in contemporary art. Operating in the gap between postmodern fiction and documentary fact, between slick convention and fresh perception, they deliver a powerful emotional charge. The 55 color plates in this book, dating from 1978 to 1994, trace the evolution of a compelling and influential body of work. Beginning with enigmatic domestic scenarios whose protagonists are the photographer's family and friends, diCorcia moved on to an ambitious series in which Hollywood drifters and hustlers are pictured as emblematic figures of contemporary America. He proceeded to deploy his probing curiosity amid the energy and turmoil of big-city streets, reinvigorating a rich photographic tradition that had been dormant for nearly a generation.
Essay by Peter Galassi.
Hardcover, 10.5 x 9.5 in. 80 pages, 55 color illustrations
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读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏像极了夏日午后慵懒的阳光，缓慢却又带着一种不可抗拒的引力。我特别欣赏作者处理人物内心冲突的方式，那种克制和内敛，简直是大师级的。他从不急于给出明确的答案或结论，而是像一位经验老到的导演，用极其精准的镜头语言，让你自己去拼凑出人物的动机和最终的归宿。这种“留白”的处理，使得阅读的过程充满了主动的参与感，每一次重读，都能从不同的角落发现新的光亮和阴影。我尤其喜欢其中一些对特定场景氛围的渲染，那种空气仿佛凝固住的感觉，那种只有在午夜时分才能体会到的、城市与个体之间微妙的疏离感，被作者拿捏得恰到好处。这本书真的不适合心浮气躁的时候去读，它要求你放下外界的喧嚣，与作者共同进入那种近乎冥想的状态。它关于“存在”的探讨，不是宏大叙事的堆砌，而是细微之处的哲思，非常深刻。
评分坦白说，这本书的阅读门槛稍微高了一些，它需要读者有一定的耐心和对艺术性表达的接受度。它不像市面上那些通俗易读的作品，它更像是作者私密日记的精选片段，私密到让你有时会觉得自己在偷窥某种不该被记录的瞬间。作者的语言风格是那种极其精确、不带任何多余修饰的，每一个形容词都像是经过了千锤百炼才被放在那个位置。这种精准性，带来的冲击力是巨大的，它能穿透文字的表层，直接击中读者内心最柔软的部分。我花了很长时间才适应这种叙事方式，但一旦适应，就彻底被俘虏了。它探讨的主题是关于时间、距离和身份的重新界定，每一次阅读，我都感觉自己对“我是谁”这个问题有了更复杂、更模糊的理解。这绝对是一本值得反复品味，并且会随着你的生命阶段变化而展现出不同意义的作品。
评分与其说这是一本书，不如说它是一次漫长而私密的“对视练习”。作者似乎并不在乎读者是否能完全理解他每一个细微的暗示，他更像是在邀请你进入一个他精心设计的、充满特定光线和角度的房间，然后静静地站在那里，感受空气的流动和阴影的变化。这种体验非常独特，它颠覆了我对“阅读”的传统认知——原来阅读也可以是如此被动的、被引导的“观看”。书中对于“人物在场”和“人物缺席”的平衡掌握得炉火纯青，那种“好像有人在那里，但你永远抓不住”的感觉，贯穿始终，营造出一种持续的、低频的焦虑感。我必须承认，这本书需要极高的专注力，但回报是巨大的，它教会了我如何更深层次地去理解“寂静”的含义，以及在最寻常的角落里寻找那种永恒的、近乎宗教般的美感。它就像一剂缓慢释放的慢性毒药，让你沉迷于它独有的美学世界。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉稳的色调和充满力量感的排版，一下子就把我拉进了一个深邃的、不容置疑的世界。我记得我第一次翻开它的时候，那种纸张的触感就非常特别，不是那种光滑的现代印刷感，而是带着一种微微的粗粝，仿佛能感受到时间在上面留下的痕迹。内容上，虽然我不会在这里详述具体章节，但我必须说，作者对于光影的捕捉达到了近乎偏执的程度。那种对瞬间的定格，对日常场景中那种潜藏的戏剧性的挖掘，让人在阅读的过程中不断地停下来，回味那被定格的画面。它不是那种快节奏、情节跌宕起伏的小说，它更像是一种沉浸式的体验，需要你慢下来，去感受每一个词语的重量，去想象那些被文字构建出来的空间。读完之后，你会发现自己对周围环境的观察力似乎都提高了，对那些被我们习以为常忽略的细节产生了新的敬畏。它成功地将一种静默的力量注入到读者的感知之中，让人在合上书本后，仍能感受到那种挥之不去的、关于“凝视”的主题。
评分这本书带给我的震撼，更多的是一种结构上的精妙。它不是线性的时间叙事，更像是一个由无数碎片化的“观察点”构成的马赛克。作者像一个高明的建筑师，将这些看似不相干的瞬间、场景和情绪碎片，巧妙地通过某种内在的逻辑和韵律连接起来，最终形成一个宏大而又令人不安的整体结构。我花了相当大的精力去梳理这些碎片之间的隐形联系，每一次成功的连接都带来巨大的满足感。它成功地模糊了纪实与虚构的边界，让你不禁要去思考：我们所看到的一切，究竟是真实发生过的，还是仅仅是“被观看”之后才产生的幻觉？书中对于城市环境的描绘，那种冰冷、疏离的美感，简直让人叹为观止。它不是在描述城市，它是在解构城市对人类灵魂的侵蚀与重塑，读完后，我走路的姿态可能都会不自觉地带上那种都市的审慎感。
评分LA看到男妓系列，不用言语就能讲故事，虽然是摆拍。
评分镜头稳定性超越对象稳定性可以超越三维
评分他的人像摄影拍的好啊，不仅是用光，而且是镜子与道具的运用，虽然人像摄影自然免不了摆拍，但是还是能学到不少好东西的。
评分彩印，landscape版式。Peter Galassi前言。包括23幅hollywood project照片。
评分用光没得说
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