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出版者:LGF

作者:Greg Egan

出品人:

页数:381

译者:

出版时间:2003-06-18

价格:$ 24.80

装帧:Paperback

isbn号码:9782253072508

丛书系列:

图书标签:

• 孤独
• 心理学
• 人际关系
• 社会隔离
• 情感
• 存在主义
• 哲学
• 自我反思
• 现代社会
• 心理健康

《深邃回响》 序章：被遗忘的旋律 寂静，是这座老宅最忠实的居民。它盘踞在每一处角落，吞噬着时间流逝的痕迹，也掩埋着不为人知的秘密。艾伦，一个怀揣着对音乐近乎痴狂热情的年轻作曲家，却在这片死寂中找到了某种奇异的共鸣。他租赁的这栋位于城市边缘、被绿植半遮半掩的老宅，并非因为廉价，而是因为一种难以言喻的吸引力。传说，这里曾住着一位才华横溢却早逝的音乐家，他的作品，如同被遗忘的旋律，在岁月的长河中低语。 艾伦此行，并非为了寻找幽灵，也不是为了探寻所谓的灵异传说。他的目的单纯而执着：寻找创作的灵感。在城市的喧嚣中，他的才华似乎被磨损，旋律变得干枯，灵感如同断线的风筝，飘忽不定。而这座被遗忘的老宅，以其古老的气息和被时间封存的静谧，成为了他最后的希望。他相信，在这片宁静中，他或许能重新捕捉到那些曾经在指尖流淌的音符。 宅邸的内部，弥漫着一股陈旧木头与尘埃混合的气息，阳光透过布满灰尘的玻璃窗，投下斑驳的光影，勾勒出家具的轮廓，也映照出时光的痕迹。壁炉旁堆积的旧书，泛黄的书页散发出古朴的纸张味道，书架上摆满了各式各样的古董，其中不乏乐谱，却都已模糊不清，字迹难以辨认。艾伦的目光，被书架深处的一个角落吸引。那里，一本厚重的，封面雕刻着古老花纹的木盒静静地躺在那里，仿佛等待了无数年，只为与他相遇。 第一章：未竟的乐章 木盒的开启，并非易事。它没有锁孔，只有一些复杂的金属机关，需要巧妙地拨动才能解开。艾伦花了整整一个下午，用他作为音乐家的敏锐触觉和逻辑思维，小心翼翼地试探，最终，伴随着一声轻微的“咔哒”声，木盒缓缓打开。 里面，并非如他预想的珍贵珠宝或古老文献，而是一叠整齐的乐谱，以及一个锈迹斑斑的旧式音乐盒。乐谱的纸张泛黄，边缘有些破损，但字迹却清晰有力，充满了独特的韵律感。每一个音符，仿佛都承载着一种情绪，一种故事。而音乐盒，虽然外观陈旧，但当艾伦轻轻转动发条时，一段悠扬而略带忧伤的旋律缓缓流出，空灵的音色在寂静的房间里回荡，触动了他内心深处最柔软的地方。 他贪婪地翻阅着那些乐谱，每一个音符都像是在诉说着一个不为人知的故事。他认出了那是一种他从未接触过的曲风，既有古典的严谨，又不乏现代的奔放，仿佛跨越了时空的界限。他开始尝试着演奏，指尖在钢琴上跳跃，那些陌生的音符在他的演绎下，渐渐鲜活起来。它们不仅仅是音符，更是情感的载体，是故事的讲述者。 他发现，这些乐谱并非独立存在，而是似乎构成了一个未竟的交响乐章。每一个乐章都有一个标题，比如《晨曦的低语》、《午后的静谧》、《黄昏的挽歌》，以及最后一个，一个尚未完成的乐章，只留下了几个零散的音符和未尽的创作痕迹。艾伦的心被深深地吸引了。他感觉到，这不仅仅是一堆纸上的符号，而是一个灵魂的呐喊，一个未完成的梦想。 第二章：时光的回声 随着对乐谱的深入研究，艾伦开始在宅邸里寻找与这些乐谱相关的线索。他翻遍了旧书，仔细检查了每一个角落，希望能找到关于那位早逝音乐家的蛛丝马迹。他发现了一本日记，字迹潦草，记录着音乐家的生活琐事、创作的艰辛以及对音乐的热爱。日记中，音乐家反复提及一位名为“莉莉安”的女子，她的名字常常伴随着幸福与痛苦的字眼。 日记中描绘的场景，与乐谱中流露的情感似乎有着千丝万缕的联系。那些欢快的乐章，是否描绘了他们初遇时的甜蜜？那些哀伤的旋律，又是否是在诉说着分离的痛苦？艾伦的脑海中，开始勾勒出一个模糊的身影，一个被音乐家深爱却又不幸离去的女子。 他在宅邸的阁楼里，发现了一个被遗弃的画框，画框里是一张模糊不清的素描，画着一位年轻的女子，眼神中带着一丝忧郁，却又充满着生命力。艾伦确信，这便是日记中提及的莉莉安。他仿佛能感受到，那位音乐家是如何将他对莉莉安的爱恋、思念，以及最终的悲伤，都倾注在了他的音乐之中。 他开始将自己的生活与这些乐谱、日记中的故事交织在一起。他尝试着去理解音乐家当时的感受，去体会那种被爱与失去折磨的痛苦。他发现，当他沉浸在音乐家的世界时，他的创作灵感仿佛被点燃了。他开始在自己创作的乐章中，融入那些被遗忘的旋律，用自己的方式去续写那个未竟的故事。 第三章：重塑的旋律 艾伦夜以继日地投入到创作中。他不仅要理解那些古老的乐谱，更要将它们与自己的情感和理解融为一体。他将音乐盒中流出的旋律作为核心，围绕着它构建新的乐章。他尝试着模仿音乐家的风格，却又避免完全复制，他希望在致敬的同时，加入自己的理解和创新。 他发现，他与那位音乐家之间，仿佛存在着一种跨越时空的对话。当他遇到创作瓶颈时，翻阅日记，或是倾听音乐盒的旋律，总能带来新的启发。他甚至开始在深夜里，仿佛能听到远方传来微弱的钢琴声，那些旋律与他正在创作的曲子有着惊人的相似。他知道，这并非幻觉，而是音乐的灵魂在指引他。 他将那些未完成的乐章，用自己的方式进行填补。他想象着莉莉安的微笑，想象着音乐家失去她时的绝望，将这些情感融入到每一个音符中。他不再是单纯地演奏别人的作品，而是成为了一个协作者，一个继承者，一个用自己的方式去完整一个未竟灵魂的艺术家。 宅邸的墙壁，仿佛也因为他的音乐而苏醒。当他弹奏出激昂的乐章时，老旧的窗户似乎在轻轻颤抖；当他奏出忧伤的旋律时，空气中似乎弥漫着淡淡的叹息。他不再感到孤独，仿佛与那位早已逝去的音乐家，在这座老宅里，共同创造着一部新的奇迹。 第四章：共鸣的释放 经过数月的不懈努力，艾伦终于完成了这部名为《深邃回响》的交响乐。这部作品，不仅仅是他的创作，更是他对那位不知名音乐家艺术精神的致敬，是对他未竟梦想的延续。他将这部作品献给莉莉安，献给那个在时光中沉寂的灵魂。 他决定在一个特殊的场合，公开演奏这部作品。他选择了当地一座古老的音乐厅，希望用最纯粹的音乐，与听众产生最深刻的共鸣。当他站在舞台中央，面对着聚光灯，他的心中充满了期待与忐忑。 乐曲开始，悠扬而略带忧伤的旋律缓缓流出，仿佛将听众带入了一个古老而神秘的世界。随着乐章的推进，情绪愈发饱满，时而激昂，时而低沉，时而充满了希望，时而又沉浸在无尽的思念中。乐曲的每一个音符，都充满了生命力，充满了情感，仿佛在诉说着一个关于爱、失去、坚韧与重生的故事。 台下的听众，被这首《深邃回响》深深地打动了。他们仿佛看到了那位音乐家的灵魂，听到了他未尽的诉说。他们的眼眶湿润了，他们感受到了音乐家内心的挣扎与渴望，也感受到了艾伦作为创作者的诚挚与才华。 当最后一个音符落下，整个音乐厅寂静了片刻，随后爆发出雷鸣般的掌声。掌声经久不息，是对音乐家艺术的肯定，也是对艾伦创作的赞美。艾伦站在舞台中央，鞠躬致谢，他的心中，充满了满足与感慨。他知道，他不仅完成了自己的创作，更重要的是，他让一个被遗忘的旋律，在这片土地上，重新焕发了生命。 尾声：永恒的乐章 《深邃回响》的成功，让艾伦的名字在音乐界声名鹊起。但对他而言，这一切都不如他在此过程中所获得的成长来得重要。他明白，真正的艺术，并非仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递，是灵魂的共鸣。 他没有忘记那位音乐家，也没有忘记莉莉安。他将那本泛黄的日记和那叠乐谱珍藏起来，将它们视为自己艺术道路上最宝贵的财富。他继续在这座老宅里生活，继续创作，他的音乐，也因此变得更加深邃，更加富有感染力。 他相信，在艺术的世界里，没有真正的“隔离”。每一个灵魂，每一个故事，都能在音乐的河流中找到彼此的连接。而他，只是一个幸运的倾听者，一个勇敢的讲述者，用他的双手，让那些深邃的回响，在时间的长河中，永远地流传下去。这座老宅，也不再只是一个被遗忘的角落，而是成为了一个充满音乐生命力的地方，一个承载着过去与未来的艺术圣地。

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对于一本传记文学作品来说，《平原上的歌者》做到了极其难得的平衡：既保持了对人物生平的忠实记录，又注入了极强的文学感染力。这本书描绘的是一位二十世纪初活跃在美洲大平原上的民间音乐家，他的一生充满了漂泊、贫困与艺术的纯粹追求。作者并没有将这位音乐家塑造成一个完美无瑕的英雄，而是坦诚地展现了他的缺点、挣扎和那些不光彩的决定。这种真实感，恰恰是打动人心的地方。我尤其欣赏作者对音乐本身的描绘。书中穿插了大量的对音乐创作过程、现场演奏感受的描述，这些段落充满了画面感，仿佛你能透过文字听到那略带沙哑却充满力量的歌声，感受到牛仔们在篝火旁被音乐触动时的沉默。它不仅仅是在讲述一个人的故事，更是在记录一个时代的变迁，一个特定群体文化符号的兴衰。阅读过程中，我感觉自己仿佛是坐在音乐家身边，听他讲述那些未经修饰的人生片段，那种亲密感和历史的厚重感交织在一起，让人不禁思考，在名利场之外，什么是真正值得我们用一生去坚守的“旋律”。这是一本充满泥土芬芳和不屈精神的杰出之作。

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我通常不太偏爱这种带有强烈哲学思辨色彩的作品，但《算法的囚徒》却成功地抓住了我的注意力，并且彻底颠覆了我对“硬科幻”的刻板印象。这本书的核心探讨的是意识的本质与自由意志的边界，它将这些宏大的概念植入了一个近未来、高度依赖人工智能辅助决策的社会背景中，处理得非常巧妙且富有张力。它没有停留在炫酷的科技展示上，而是将焦点集中于人与机器在伦理和存在意义上的冲突。书中关于“数据茧房”的描绘，细致到让人不寒而栗，它展示了当个体生活完全被算法优化时，我们是否还拥有选择的权利，以及当“最优解”与“人本价值”发生冲突时，社会将如何做出取舍。作者在构建世界观时，展现了极强的逻辑自洽性，所有技术设定和推演都基于扎实的理论基础，这让故事的荒诞感反而更具说服力。尽管某些段落涉及了复杂的数学模型和计算机科学理论，但作者总能用极其清晰的比喻和类比将其解释清楚，确保了即便是像我这样的“文科生”也能跟上思辨的步伐。读完后，我感觉自己对日常生活中使用的各种App产生了全新的、甚至略带警惕的审视角度，这种“后劲”非常足。

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这本书的文笔，简直就是一股清新的山泉水，洗涤了我们这些常年被陈词滥调轰炸的读者心灵。我向来对那些堆砌辞藻却空洞无物的“文学大作”敬而远之，但《迷雾中的航线》却是个例外。它的语言是如此的精炼和富有韵律感，每一个句子都像精心打磨过的宝石，闪烁着独特的光芒。作者似乎对人性有着极其深刻的洞察力，尤其是在描绘“边缘人物”的内心世界时，那种微妙的、难以言喻的孤独感和对归属的渴望，被刻画得入木三分。我特别喜欢它那种近乎诗意的叙事风格，即便是描写最残酷的场景，也总能找到一种超越表象的美感，这种对比带来的震撼力是极其强大的。比如书中主角在暴风雨中独自面对大海的那一段，不是简单的写天气如何恶劣，而是通过海浪的形态、天空的颜色，隐喻了主角内心的无助与抗争，读起来，让人不自觉地停下来，反复咀嚼那些措辞。总而言之，这是一本需要慢下来细品的书，它不追求快节奏带来的刺激，而是用优美的文字构建了一个让人流连忘返的精神世界，对于那些追求阅读质感的同好来说，绝对是一次不容错过的盛宴。

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读完这本新出的历史小说《时间的碎片》，我真是感觉像经历了一场穿越时空的史诗之旅。作者对细节的考究简直令人发指，从十六世纪威尼斯的水道布局到当时贵族家庭的日常饮食，每一个场景都描绘得栩栩如生，仿佛能闻到空气中弥漫的香料味和霉湿的气息。故事的主线围绕着一位年轻的炼金术士，他试图解开一个流传已久的家族谜团，这个过程中，他不仅要面对宫廷的阴谋诡计，还要与自己的内心挣扎做斗争。最让我印象深刻的是作者处理复杂人物关系的手法，那些配角绝不是简单的工具人，他们都有着自己深层的动机和无法言说的过去，每一次的互动都充满了张力和潜台词。特别是在描绘权力斗争的高潮部分，节奏把握得极佳，让人手心冒汗，生怕错过任何一个关键的眼神交流或一句意味深长的话语。虽然篇幅宏大，但叙事结构却异常清晰，即便涉及到多条时间线和庞大的角色群，也能让人始终跟随着主角的脚步，沉浸其中，无法自拔。这本书不仅是一部小说，更像是一堂关于那个特定历史时期社会风貌的生动课程，让人在紧张的故事情节中，悄然吸收了大量的历史知识，绝对是近几年来看过最扎实的架空历史作品之一。

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看完《古堡的低语》，我只有一个念头：这真是一部关于“气氛”的教科书。我通常喜欢情节驱动的故事，但这本书完全是靠着一种持续的、令人窒息的悬疑感和环境描写来推动叙事。故事发生在一个与世隔绝的、据说闹鬼的古老庄园里，但作者的恐怖感并非来自突然的惊吓（Jump Scare），而是那种缓慢渗透的、心理层面的不安。空气是潮湿的，壁炉里的火光总是跳跃不定，走廊尽头的影子似乎总是在移动，这些细微的感官输入被作者捕捉得淋漓尽致。它成功地营造了一种“你永远不知道接下来会发生什么，但你知道肯定有什么坏事要发生”的预期心理。叙述者——一位被迫留宿的年轻学者——的视角非常主观，他的恐惧和偏执被放大，读者也因此被拉入了他那摇摇欲坠的精神世界。随着故事的深入，你会发现，真正的恐怖可能并非来自超自然现象，而是人性的扭曲和秘密的重量。它是一部非常“慢热”的作品，需要耐心去体会那种氛围的累积，但一旦被它捕获，那种全身心投入的毛骨悚然感是其他类型小说难以比拟的。

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