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出版者:MUSICRAMA

作者:Amalia Cdmusr 5032572 Rodriguez

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-09-30

价格:USD 9.99

装帧:Audio CD

isbn号码:9786308731297

丛书系列:

图书标签:

• Fado
• Amália Rodrigues
• 葡萄牙音乐
• 法朵
• 音乐
• 文化
• 历史
• 人物
• 艺术
• 葡萄牙

Fado Amalia：一段关于爱、失落与回响的葡萄牙史诗 在里斯本古老迷宫般的巷弄里，当夜幕低垂，灯火阑珊，一种古老而深沉的音乐便会悄然升起，弥漫在空气中，诉说着爱、失落、乡愁与不屈的命运。这就是法朵（Fado），葡萄牙的灵魂之歌。而“Fado Amalia”这个名字，不仅是对一位传奇歌者的致敬，更是一扇通往那个特定时代、特定文化、特定情感世界的窗口。这本书，将带你深入探寻法朵的起源，感受它最纯粹的力量，并理解为何它能够跨越时空，触动无数人的心弦。 法朵的起源：海风与泪水的低语 要理解“Fado Amalia”，首先必须理解法朵本身。法朵，在葡萄牙语中意为“命运”。这种音乐形式源于19世纪的里斯本，它诞生于码头工人、渔民、妓女和码头边的居民之间，是他们辛劳生活、悲欢离合的真实写照。法朵的歌词常常充斥着对故乡的思念、对逝去爱情的哀悼、对社会不公的控诉，以及对人生无常的无奈。然而，在这份深沉的悲伤中，也常常蕴含着一种坚韧不拔的力量，一种对生活的热爱，以及对未来的微弱希望。 法朵的音乐通常由一把12弦的葡萄牙吉他（guitarra portuguesa）和一把西班牙吉他（viola de fado）伴奏。葡萄牙吉他有着独特而忧郁的音色，它的拨弦技巧能够营造出一种如泣如诉的旋律，仿佛在低声吟唱着生命的悲歌。而西班牙吉他则提供着稳健的节奏和和声，衬托着主旋律的起伏。演唱法朵的歌手，被称为“fadista”，他们并非以华丽的技巧取胜，而是以其饱含情感的嗓音、真挚的表达和对歌词深刻的理解来打动听众。他们的歌声，是饱经风霜的灵魂在夜色中的倾诉，是隐藏在内心深处的情感涌流。 Amalia Rodrigues：法朵的缪斯与不朽传奇 “Fado Amalia”这个名字，无疑与葡萄牙最伟大的法朵歌者之一，Amalia Rodrigues（阿玛莉亚·罗德里格斯）紧密相连。Amalia，被誉为“法朵女王”，她的歌声是法朵的代名词，她的艺术成就将法朵推向了国际舞台，让全世界都为之倾倒。 Amalia的早年生活充满了艰辛，她在里斯本的贫民窟长大，早早地就开始了演唱法朵以补贴家用。她的嗓音独特而富有穿透力，既能唱出最深沉的悲伤，也能表达出最热烈的激情。她对歌词的理解和演绎，更是达到了炉火纯青的地步，她能够将每一个词语、每一个句子都注入灵魂，让听众感同身受。 Amalia不仅是一位杰出的歌者，更是一位具有敏锐艺术嗅觉的表演者。她敢于创新，在传统的法朵基础上融入了更丰富的音乐元素，甚至尝试将法朵与其他音乐风格结合，极大地拓宽了法朵的表现力。她演唱的许多歌曲，如《Uma Casa Portuguesa》（一间葡萄牙的房子）、《Barco Negro》（黑色的船）等，都成为了法朵音乐史上的经典之作，被无数后来的歌手传唱。 Amalia的职业生涯横跨数十年，她的足迹遍布世界各地，在无数的舞台上留下了她的歌声。她以其独特的魅力和卓越的艺术造诣，赢得了全世界的赞誉，成为了葡萄牙的文化大使。然而，在她的辉煌背后，也隐藏着一段段关于爱情、失落与自我挣扎的故事。这本书，将从新的视角，重新审视Amalia的艺术生涯，探究她为何能够成为法朵的象征，以及她的艺术对后世法朵音乐产生了怎样的深远影响。 穿越时光的共鸣：法朵与Amalia留下的遗产 “Fado Amalia”不仅仅是一部关于法朵音乐和一位伟大歌者的传记，它更是一次对葡萄牙文化、历史和民族精神的深度探索。通过Amalia的音乐，我们可以窥见那个时代葡萄牙社会的变迁，感受到那个民族独特的忧郁与坚韧。 书中将深入剖析Amalia的艺术风格，探讨她是如何在继承传统法朵精髓的同时，又赋予其新的生命力的。我们将追溯她创作过程中的灵感来源，分析她对歌曲情感的细腻把握，以及她是如何通过自己的演绎，让那些关于爱、失落、乡愁和命运的歌词，变得如此触动人心。 这本书还将深入研究Amalia的个人生活，探寻那些塑造了她成为传奇的经历。她的爱情故事，她的友情，她的家庭，以及她在事业上的挑战与突破，都将一一呈现。我们将看到，一个在贫困中挣扎的女孩，如何凭借她的天赋和毅力，最终成为举世闻名的艺术家。 更重要的是，“Fado Amalia”将探讨Amalia留下的不朽遗产。她的音乐至今仍在被演唱、被聆听，被重新演绎。她的影响力远远超出了葡萄牙的国界，成为了世界音乐文化的重要组成部分。许多后来的法朵歌手，都将Amalia视为自己的偶像和榜样，她的音乐风格和演唱技巧，仍然是他们学习和借鉴的宝库。 这本书试图回答一个问题：是什么让法朵，特别是Amalia的法朵，拥有如此持久的生命力？或许，是因为它触及了人类最普遍的情感——爱与失落，希望与绝望，坚守与放手。在Amalia的歌声中，我们听到了自己的心跳，看到了自己内心的挣扎。 里斯本的午夜，法朵的回响 想象一下，在里斯本一个寂静的夜晚，你走进一家传统的“Casa de Fado”（法朵之家）。昏黄的灯光，空气中弥漫着淡淡的酒香，人们静静地围坐在桌边。当歌手开口，当葡萄牙吉他响起，一种古老而神秘的魔力便会笼罩整个空间。那是一种能够穿透灵魂的声音，一种能够唤醒记忆的声音，一种能够让你感受到生命中最真挚情感的声音。 “Fado Amalia”将带你走进这样的场景，让你仿佛置身于那浓郁的法朵氛围之中。你将感受到Amalia歌声中的力量，理解法朵为何能够成为葡萄牙的国粹，又为何能够跨越语言和文化的障碍，引起全世界的共鸣。 这本书，是对Amalia Rodrigues的致敬，也是对法朵这门古老艺术的深刻解读。它是一部关于爱与失落的史诗，一段关于命运与抗争的传奇。通过Amalia的歌声，我们得以触碰到葡萄牙的灵魂，感受到那份独特的、永恒的回响。它将让你在阅读之后，重新审视那些关于爱、关于失去、关于生命中那些无法言说的情感，并从中获得新的感悟与力量。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的旅程，一次通往葡萄牙音乐心脏的探索。

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这本书的结构设计实在太精巧了，像一个复杂的迷宫，你以为你找到了出口，结果只是进入了另一个更深层次的回廊。我不是那种会去分析文学技巧的专业读者，但我能清晰地感受到作者在叙事角度上的不断切换和跳跃，这种跳跃并非混乱，而是为了构建一个更全面的“现实切面”。它用了大量的象征手法，初读时可能会觉得有些晦涩，需要反复咀嚼才能体会到其中深意，但一旦理解了关键的象征物，整个故事的逻辑链条便豁然开朗。我特别欣赏它对“沉默”的处理，很多关键的情感冲突和信息点，都是通过人物的选择性失语或刻意的回避来传达的，这比直接的对话更有张力。读完后，我有一种强烈的冲动去查阅相关的历史背景资料，因为我意识到，这本书不仅仅是一个虚构的故事，它深深扎根于某一段真实的历史土壤之中。它的语言风格非常独特，时而古典，时而带着一种极具现代感的疏离感，这种混搭反而形成了一种奇妙的张力，让阅读体验充满了惊喜。

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坦白讲，这本书的阅读门槛不低，它不是那种能让你在通勤路上轻松消化的读物。它需要你全身心地投入，去适应它那种非线性的时间观。故事的主线索是清晰的，但作者不断地插入各种“侧叙事”——那些看似与主线无关的人物小传或者历史片段——这些片段起初让人感到分散注意力，但随着阅读的深入，你会发现它们如同无数条细小的溪流，最终汇聚成了理解核心主题的江河。我最震撼的是作者对“爱与失去”这个永恒主题的解构。它没有用煽情的方式来渲染悲伤，而是用一种近乎冷静甚至冷酷的笔触，描绘了时间如何慢慢磨损掉所有热烈的感情，留下的只是一种温和的、带着纹理的怀念。这本书让我对“叙事”本身产生了新的思考：什么才是真正重要的？是事件的发生，还是事件留下的心理回声？作者似乎更侧重于后者，这使得整本书充满了哲学的思辨色彩，适合那些喜欢在阅读中进行深度思考的读者。

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这是一部读起来需要“呼吸”的书。它的情感基调是低沉而内敛的，就像在黄昏时分，海平面上最后一抹光线消逝前的景象，美丽而带着无可挽回的伤感。我特别喜欢作者在处理人物内心独白时所采用的口语化、近乎絮叨的风格，这使得那些角色瞬间变得立体可信，仿佛他们就坐在你的对面，向你倾诉着只有最亲密的人才能听到的秘密。这本书的叙事结构像一个不断自我重复的圆环，许多场景和对白都有着微妙的呼应和变奏，这营造出一种宿命轮回的氛围，让人感到既绝望又着迷。它成功地避开了所有俗套的情节设置，即便是描写爱情，也是那种充满局限性和遗憾的、被环境和时代所塑造的爱，真实得让人心疼。我阅读完后，并没有感到如释重负，反而像是完成了一次漫长而艰苦的内在旅程，身心俱疲，却又获得了某种难以言喻的平静。这本书的价值，在于它提供了一种看待世界的方式，一种更深沉、更具层次感的视角。

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老实说，我一开始对这种“慢热型”的作品是有些抵触的，我更习惯那种情节紧凑、冲突强烈的叙事。然而，这本书就像一个技艺高超的工匠，用最朴素的材料，雕刻出了一个结构精妙的艺术品。它最吸引我的是对特定地域风土人情的描摹，那种泥土的芬芳、海风的咸湿，甚至空气中弥漫的香料气味，都仿佛能穿透纸面直抵感官。作者的文字功力是毋庸置疑的，大量的排比和反复出现的意象，构建了一种近乎催眠的韵律感，读起来非常顺畅，尽管有时会觉得情节推进得过于缓慢，但正是这种“慢”，让我得以细细品味那些转瞬即逝的情感波动。它探讨的主题是宏大的，关于时间、记忆与身份的消解，但落点却极其个人化，通过几个主要人物的生命轨迹，折射出时代的变迁。阅读过程中，我最大的感受是“共鸣”，不是因为我经历了相同的事情，而是因为作者精准地捕捉到了人类在面对不可抗力时的那种普遍的无力和坚持。我喜欢它没有刻意去迎合现代读者的阅读习惯，而是坚持了自己的叙事节奏，这让它显得尤为珍贵和有力量。

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这本书的开篇就抓住了我，那种叙事节奏，仿佛带着一种古老的吟唱，不是那种直白的故事情节推进，而是通过一些日常的、琐碎的场景，慢慢地编织出一张情感的网。我尤其欣赏作者对于“光影”的描绘，那种处理细节的手法，让我想起一些欧洲老电影的质感，每一帧都充满了故事性，即使只是对一个房间角落的描述，也能感受到人物内心的起伏。故事的主角，他们的挣扎与追求，虽然不是轰轰烈烈的史诗，却更贴近我们生活中的真实困境，那种“想说却说不出口”的压抑感，通过细腻的心理刻画，被展现得淋漓尽致。初读时，我甚至会不自觉地放慢语速，生怕错过任何一个微妙的暗示或者潜台词。这本书的魅力在于它的“留白”，它不急于给你一个明确的答案，而是让你自己去填充那些空白，去体会人物在特定文化背景下的那种难以言喻的宿命感。我发现自己时不时会停下来，合上书本，对着窗外发呆，思考那些未被明确道出的动机，这是一种非常难得的阅读体验，让人沉浸其中，久久不能自拔。那种氛围感，醇厚得像陈年的波特酒，初尝略显苦涩，回味却是悠长的甘甜。

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