A. Rodriguez-Best of Fado Portuguese pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ARC MUSIC

作者:Matilde Cdarcm 1174 Larguinho

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-02-28

价格:USD 13.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786306957194

丛书系列:

图书标签:

• Fado
• Portuguese Music
• World Music
• Rodriguez
• Best Of
• Compilation
• Vocal
• Traditional
• Europe
• Music

葡萄牙法多音乐的灵魂脉动：一段跨越时空的音乐史诗 法多（Fado），这个源自葡萄牙的音乐形式，不仅仅是旋律与歌词的简单组合，它更像是一面镜子，映照出葡萄牙人民深邃的情感世界、悠久的历史印记以及那份独属于他们的、带着一丝忧郁却又充满韧性的生命哲学。法多，在葡萄牙语中的含义是“命运”，它以一种近乎宿命的姿态，诉说着人生中的爱、失去、乡愁、悲伤，以及对未来的渺茫希望。它是一种情感的宣泄，一种心灵的共鸣，更是一种文化的传承。 法多的起源与演变：从码头到殿堂 法多的起源，如同它所承载的情感一样，充满了神秘与模糊。普遍认为，法多诞生于19世纪初的里斯本，其根源可以追溯到葡萄牙水手们在航海途中传唱的歌曲，以及非洲奴隶带来的音乐元素。在里斯本的贫民区和港口，尤其是在阿尔法玛（Alfama）、阿尔坎塔拉（Alcântara）和莫拉里亚（Mouraria）等地区，法多逐渐孕育和发展。最初的法多表演通常在简陋的酒馆和歌厅（Tascas）中进行，由吉他手伴奏，歌手（fadista）用充满感染力的嗓音演唱。 法多的早期形式可能更为粗犷和自由，它反映了下层民众的生活艰辛和情感宣泄的需求。歌曲内容多半围绕着海员的冒险、渔民的辛劳、爱情的失意、人生的坎坷等主题。这种直击人心的演唱方式，很快就赢得了普通民众的喜爱。 随着时间的推移，法多开始走出街头巷尾，逐渐被社会各阶层所接受。19世纪末20世纪初，法多音乐家们对法多的结构和表演形式进行了规范和丰富。一种独特的乐器——“葡萄牙吉他”（Guitarra Portuguesa），一种十二弦的梨形吉他，成为了法多不可或缺的伴奏乐器。它的音色清脆、悠扬，能够完美地烘托出法多歌手的情感表达。另一位吉他手则负责演奏“维奥拉”（Viola），即普通的六弦吉他，为法多音乐提供节奏和和声。 20世纪上半叶，法多迎来了它的黄金时代。一批杰出的法多歌手涌现出来，他们用自己独特的嗓音和对法多音乐深刻的理解，将法多推向了艺术的高度。这些歌手不仅仅是演唱者，他们更是情感的诠释者，能够将歌曲中的悲伤、喜悦、怀念等复杂情感淋漓尽致地表达出来，让听众感同身受。 法多的核心元素：情感、宿命与乡愁 法多最核心的魅力，在于它对人类最真实、最原始情感的刻画。它不回避生活中的痛苦与失落，反而拥抱它们，并从中提炼出一种深刻的艺术美感。 “萨乌达德”（Saudade）： 这是理解法多音乐不可或缺的一个概念。Saudade是一种难以言喻的情感，它包含了思念、怀旧、忧郁、渴望，是对已逝的美好时光、远去的爱人、或是遥不可及的梦想的一种淡淡的忧伤和无限的眷恋。这种情感既是一种痛苦，又是一种甘之如饴的享受，是葡萄牙人性格中非常重要的一部分。法多歌曲中的Saudade，如同绵延不断的潮水，涌入听众的心灵。 宿命感： 法多歌词中常常流露出一种对命运的无奈和接受。生活中的许多事情似乎冥冥之中注定，无论是爱恋的开始与结束，还是人生的起伏，都仿佛是命运的安排。然而，这种宿命感并非消极的放弃，而是一种对现实的深刻洞察，以及在逆境中寻找慰藉和力量的坚韧。 乡愁（Nostalgia）： 葡萄牙是一个有着悠久航海历史的国家，许多葡萄牙人为了生存或追寻梦想，不得不离开故土，远赴他乡。因此，乡愁成为了法多歌曲中一个反复出现的主题。对家乡的思念，对亲人的牵挂，对故土风物的怀恋，通过法多歌手的演唱，唤起了无数在外漂泊者的共鸣。 法多的音乐特色：旋律、演唱与伴奏 法多的音乐结构相对简洁，但却极具感染力。 旋律： 法多的旋律通常是缓慢而抒情的，带有鲜明的葡萄牙民族特色。它们常常在小调中进行，营造出一种忧郁而伤感的氛围。旋律线条流畅，富于变化，能够随着歌词的情感起伏而跌宕。 演唱（Fadista）： 法多歌手是整个音乐的核心。他们的演唱风格非常独特，注重情感的真实流露，而非技巧的炫耀。他们的声音常常带着一种沙哑、低沉的质感，能够准确地传达出歌词中的悲伤、怀念与渴望。法多歌手的表演，是一种全身心的投入，他们用眼神、姿态和声音，与听众建立起一种深层的情感连接。 伴奏： 前面提到的葡萄牙吉他和维奥拉吉他是法多音乐最基本的伴奏乐器。葡萄牙吉他的独特音色，如同哭泣的灵魂，为歌曲增添了无穷的魅力。而维奥拉吉他则提供了坚实的节奏基础，使音乐更加完整。有时，也会加入一些其他乐器，如低音提琴，但核心始终是吉他的对话。 法多的多样性与当代发展 尽管法多有着深刻的历史根源和鲜明的风格特征，但它并非一成不变。在不同的时代和地区，法多也展现出了其多样性。 里斯本法多（Fado de Lisboa）： 这是最经典、最广为人知的法多形式，以其忧郁、宿命和乡愁的情感著称。 科英布拉法多（Fado de Coimbra）： 这种法多最初由科英布拉大学的学生演唱，通常是在夜间，男性学生们用吉他伴奏，演唱关于爱情、青春和理想的歌曲。其风格比里斯本法多更具诗意和青春气息。 当代法多： 随着时代的发展，一些当代法多音乐家在保留法多核心精神的同时，也尝试将法多与现代音乐元素相结合，例如加入萨克斯、打击乐等，或者尝试更具现代感的编曲。这些创新并没有抛弃法多的灵魂，而是为古老的音乐形式注入了新的活力，吸引了更多年轻一代的听众。例如，一些女歌手在演唱法多时，也展现出更加独立和现代的一面，她们将传统的情感表达与现代女性的视角相结合。 法多：超越音乐的文化符号 法多不仅仅是一种音乐类型，它已经深深地融入了葡萄牙的文化肌理，成为了一种民族的象征。在里斯本，你可以在阿尔法玛区找到许多法多餐厅和表演场所，它们是感受法多魅力最直接的途径。当夜幕降临，昏黄的灯光点亮，一位歌手站在舞台中央，伴随着吉他的弦音，用深情的声音诉说着人生的悲欢离合，那种氛围，是任何文字都难以完全描绘的。 2011年，法多被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”，这标志着法多音乐在全球范围内的重要地位得到了认可。如今，法多音乐家们仍在不断地创作和表演，将这份承载着葡萄牙民族灵魂的音乐，传递给更多的人。 法多，是葡萄牙的音乐，更是葡萄牙人的心声。它让我们看到，即使在最深的忧郁中，也能找到一种深刻的美感；即使面对人生的无常，也能保持一份坚韧与希望。它是一种对生命的礼赞，一种对情感的致敬，一段永不褪色的音乐史诗。

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这本新发行的古典音乐选集，我原本是满怀期待地翻开的，希望能找到一些久违的、能够触动灵魂深处的旋律。首先映入眼帘的是那精美的装帧设计，典雅的字体配上略带复古感的封面插画，无疑为这本书定下了一个高雅的基调。然而，当我深入阅读目录和随附的乐评介绍时，发现它似乎更侧重于某个特定地域或流派的深入挖掘，而非我所期待的那种跨越时空的“最佳”精选。我特别关注了其中关于巴洛克时期室内乐的介绍部分，那段文字在描述复调结构的复杂性时，显得有些过于学术化和晦涩难懂，对于非专业人士来说，理解起来颇有门槛。书中对乐谱排版的处理也略显保守，尽管清晰度毋庸置疑，但缺乏一些现代排版带来的易读性和视觉上的引导，使得长时间的阅读容易产生视觉疲劳。总的来说，它更像是一部面向资深爱好者的工具书，而非一本能让普通听众轻松入门的“精选集”。我期待的是那种能让人在午后阳光下，伴随着咖啡香，自然而然地沉浸进去的音乐之旅，而这本书的开篇，却像是一堂需要集中精力去破解的音乐学课程。我对其中关于二十世纪先锋派音乐的章节持保留意见，那部分的论述似乎过于强调理论创新，而对作品本身的情感张力着墨不多。

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坦白讲，我被书名里的“Best of”误导了。我期待的是一本充满激情和感性的音乐导览，或许会像一位资深乐评人带着我穿梭于不同的音乐场景之中，分享他的私人感悟。然而，这本书的语气却异常冷静，甚至带有一丝距离感。它对乐曲的描述更倾向于客观的、技术性的拆解，如同在做一台精密的仪器分析报告。例如，在介绍某几段广板乐章时，书中花了大量的篇幅去分析该乐章中使用的特定和弦进行在当时音乐语境下的“创新性”或“遵循性”，而不是去描绘这段音乐带给听众的宁静或忧伤。我非常期待能找到一些关于如何在家中用普通音响设备也能感受到“最佳”音质的聆听建议，毕竟不是每个人都有条件接触到顶级的HIFI系统。这本书在这方面完全没有提及，反而深入探讨了某个时期录音技术在声学处理上的缺陷，这对我日常的听歌体验帮助不大。总而言之，它更像是一本面向音乐史学家的“校订本”，而非一本面向大众读者的“精选集”。

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当我拿到这本书时，我的第一反应是：“哇，这排版真够‘复古’的。”它选用了一种非常细密的字体，并且大面积使用了大量的脚注和引文，仿佛在向读者证明其内容的权威性。我本想找找看有没有关于如何通过聆听来提升个人情绪管理的章节，毕竟音乐疗愈是一个热门话题。结果，这本书几乎完全避开了这种“软性”的探讨。它更专注于剖析音乐结构，比如对位法的运用，和声的进行，以及特定时期奏鸣曲式的变异。其中关于早期浪漫主义时期某位作曲家的奏鸣曲的分析，用了一个我几乎没见过的术语来形容其情感表达，让我不得不停下来查阅后面的术语表，这无疑打断了阅读的流畅性。我尝试去寻找一些可以跟着书本哼唱的、易于记忆的旋律线索，但这显然不是这本书的重点。它更像是邀请你进入一个封闭的音乐研究所，而不是一个开放的音乐厅。阅读过程中，我感觉自己更像是在啃一本艰涩的德语哲学原著，而不是一本关于“精选”音乐的读物。对于那些希望通过这本书了解某几首“必听”曲目的背景故事的普通乐迷来说，这本书可能显得过于冷峻和疏离了。

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这本书的装帧和纸张质量无可挑剔，手感极佳，确实对得起它的价格定位。我之所以购买，主要是想深入了解葡萄牙音乐中那些充满异域风情和深沉情感的表达方式，特别是那些能引发强烈共鸣的民间歌谣的演变。然而，书中对这些民间根源的探讨，只停留在非常表层的引用，随后便迅速转向了对学院派作曲家们如何“吸纳”和“转化”这些元素的复杂理论分析。我尤其对其中关于复调织体在特定转调段落中如何服务于戏剧冲突的章节感到困惑，那种过于复杂的句法结构，让我的思绪很难跟上作者的节奏。我原本设想的是，读完这本书后，我能更自信地向朋友推荐几首真正能代表某种地域精神的曲目，并能用生动的故事来介绍它们。但这本书似乎更倾向于提供一个严谨的、充满符号的音乐符号系统，而不是一个容易被大众理解和传播的“精髓”。它似乎在告诫读者：要理解这些“最佳”，你必须先掌握一整套新的分析工具，而不是简单地去感受。

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老实说，这本书的重量和厚度，让我在拿到手的时候就感受到了它承载的“分量”。我本以为它会是一本轻松的、适合在旅途中翻阅的音乐随笔集，毕竟“Best of”这个词总带着一种亲切感和可亲近性。然而，书中的叙事方式很快就将我拉入了一个完全不同的领域。它仿佛是某个音乐史学家的私人藏书目录，详尽且一丝不苟地记录着每一个作品的创作背景、首演细节，以及历代演奏家的风格演变。尤其是在讨论某几位作曲家的晚期作品时，作者引用了大量的原始文献和手稿分析，这无疑是对专业研究者极大的福音，但对于我这种只是想找点好听的旋律放松心情的读者来说，信息量实在过于庞大了。我尝试去寻找一些关于如何更好地欣赏特定配器手法的技巧描述，结果发现这部分内容被极大地压缩了，取而代之的是对乐器制造工艺的冗长描述。封面上的“Portuguese”字样，让我对南欧的浪漫主义风格抱有极高期待，但翻阅下来，发现这类曲目的篇幅在全书中占比并不算高，更多的是对中欧古典主义时期某些冷门作品的挖掘。这本书更像是一份严谨的学术报告，而不是一份精心策划的音乐节播放列表。

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