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出版者:Lark Books

作者:Kathy Triplett

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-03-28

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781579904401

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 手作
• 餐具
• 工艺
• 设计
• 家居
• DIY
• 泥土
• 生活方式
• 艺术

《器物之魂：现代手工艺餐桌的艺术》 这是一本献给所有热爱生活、珍视器物之美的人们。它不是一本教你如何制作餐具的指南，也不是一本关于特定品牌或收藏的图录。相反，《器物之魂》是一次深入的探索，一次关于那些由双手精心雕琢、承载着温度与情感的餐桌器物的精神之旅。这本书将带你走进一个由匠心、创意与生活美学交织而成的世界，让你重新审视每一件与我们日常饮食息息相关的物品，并从中发现它们不为人知的灵魂。 我们每天都在使用餐具，它们是食物的容器，也是我们与食物连接的媒介。然而，在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了它们背后所蕴含的匠心与故事。从一块平凡的泥土，到一块精美的瓷器；从一棵普通的木材，到一件温润的木碗；从一根金属丝，到一把造型独特的餐叉——在每一个由双手完成的作品背后，都凝结着匠人的汗水、智慧与对极致的追求。这本书正是要揭示这一切，让你看见器物从原材料到最终形态所经历的蜕变，以及在每一个细节中流淌的生命力。 第一章：泥土的低语：陶瓷的温度与塑形 本章将深入探讨陶瓷器物所蕴含的独特魅力。我们不会仅仅停留在釉色与造型的描述，而是要追溯陶瓷的起源，理解不同地域、不同文化背景下陶瓷工艺的演变。你将了解到，为什么同样是泥土，在不同的匠人手中，能够幻化出截然不同的形态与质感。我们将聚焦那些坚持传统技法的陶艺家，他们的双手如何熟练地在拉坯机上引导着泥土的旋转，如何用指尖的力度雕刻出微妙的弧度。同时，我们也会关注那些勇于创新的现代陶艺家，他们如何将现代审美融入传统工艺，用大胆的色彩、抽象的造型，赋予陶瓷全新的生命。 你将阅读到关于釉料的奇妙世界。从古老的天然釉到现代的化学釉，每一种釉料都拥有自己独特的脾气和故事。匠人们如何精准地控制烧制温度、氧化还原环境，才能让釉色呈现出梦幻般的变幻？我们将探索冰裂釉的古朴沧桑，青花釉的清雅脱俗，以及那些充满惊喜的窑变釉。这些不仅仅是技术，更是匠人对材料的深刻理解和对色彩的敏感捕捉。 此外，本章还将触及陶瓷的实用性与艺术性的融合。一件精心制作的陶瓷碗，不仅要盛放食物，还要在视觉上给人以愉悦。它需要具备良好的握感、稳定的结构，并且能够经受住时间的考验。我们还将探讨一些备受推崇的陶瓷餐具品牌或独立设计师的作品，分析它们在设计理念、工艺选择以及材料运用上的独到之处，以及它们如何通过一件件器物，传达出一种对生活品质的追求。 第二章：木的呼吸：自然的纹理与温润的手感 木，是与我们生活最息息相关的自然材料之一。在本章，我们将走进木器的世界，感受木材本身的生命力。从古老的木雕工艺到现代的木作设计，我们看到了人类如何利用木材的天然纹理和温润触感，创造出无数令人惊叹的餐桌器物。 你将了解到不同种类木材的特性，为什么有些木材适合制作碗，而有些则更适合制作砧板？我们将聚焦那些对木材有深入研究的匠人，他们如何挑选最适合的木料，如何顺着木材的纹理进行切割、打磨，最大限度地保留木材的天然美感。从粗犷的原木切割到细腻的砂纸打磨，每一个步骤都充满了对材料的尊重。 本章将重点呈现木器在餐桌上的应用。一个手工打磨的木碗，盛放着热腾腾的米饭，散发出淡淡的木香，这样的场景本身就充满治愈感。我们还将探讨木质餐具在色彩、造型上的多样性，从简约自然的北欧风格，到充满异域风情的东南亚风格，木器都能完美融入。 我们将深入了解木器制作的工艺细节。例如，榫卯结构的精巧运用，如何在不使用一颗钉子的情况下，将木块牢固地连接在一起。还有表面处理的方式，是选择天然的食用油，还是采用更现代的环保漆？这些看似微小的选择，都决定着一件木器最终的质感和使用寿命。 我们还将关注一些独立木作工作室的作品，他们的设计理念常常源于对自然的热爱和对实用性的考量。通过对这些作品的分析，你可以领略到现代木艺设计师如何在传统工艺的基础上，注入新的创意和人性化的设计，让木器在满足基本功能的同时，更具艺术性和收藏价值。 第三章：金属的诗语：线条的力量与光泽的对话 金属，以其独特的坚韧、光泽和可塑性，在餐桌器物中占据着重要的地位。本章将带你走进金属器物的世界，感受金属材料所能带来的现代感与精致感。 我们将探索不同金属在餐具制作中的应用，如不锈钢、纯银、铜、黄铜等，以及它们各自的特点和优势。你将了解到，为什么不锈钢是现代餐具最常见的选择，它的耐腐蚀性和易清洁性如何满足日常需求？而纯银和黄铜，又为何能为餐桌增添一份高雅与复古的气息？ 本章将重点关注金属器物的造型艺术。从极简的线条到复杂的雕花，金属的延展性使得设计师可以随心所欲地进行创作。我们将欣赏那些造型独特的刀叉勺，它们不仅仅是工具，更是餐桌上的艺术品。你将了解到，一件完美的餐具，如何在握持的舒适度、切割的锋利度以及视觉的美感之间找到平衡。 我们还会深入探讨金属加工的工艺。从最初的金属板材切割，到后期的抛光、电镀，每一个环节都需要精湛的技艺。例如，镜面抛光如何让金属表面熠熠生辉，哑光处理又如何营造出低调的质感。我们还会触及一些特殊的金属工艺，如锻打、镂空等，它们如何赋予金属器物独特的个性和生命力。 本章还将介绍一些在金属餐具设计领域享有盛誉的品牌和设计师。通过对他们作品的解读，你可以了解到，如何在现代工业技术的支持下，将传统金属工艺与前沿设计理念相结合，创造出既实用又具有收藏价值的餐桌器物。我们还将探讨金属器物如何通过与陶瓷、木材等其他材质的结合，创造出更丰富的视觉效果和使用体验。 第四章：材质的对话：混搭的创意与多元的美学 在这个章节，我们将打破材质的界限，探索不同材质之间碰撞出的火花。现代餐桌器物的设计越来越倾向于材质的混搭与创新，这不仅丰富了视觉感受，也提升了使用体验。 你将看到，当温润的木材遇上冰凉的金属，当细腻的陶瓷与粗犷的玻璃结合，会产生怎样的奇妙效果。本章将重点介绍那些巧妙运用多种材质的设计作品，它们如何在保留各自特质的同时，又相互衬托，形成独特的风格。 例如，一把带有木质手柄的金属刀具，既保留了金属的锋利，又增添了木材的温润触感，使得握持更加舒适。一个陶瓷碗，边缘巧妙地包裹着一圈铜边，既增加了耐用性，又提升了整体的质感。这种材质的混搭，不仅带来了视觉上的冲击，更在功能性和触感上提供了更丰富的维度。 我们将探讨设计师如何通过材质的选择，来传达不同的设计理念。是追求天然的环保，还是强调现代的科技感？是营造温馨的居家氛围，还是展现前卫的艺术气息？材质的运用，是设计师表达思想的重要手段。 本章还将关注一些跨界的设计合作。例如，一些知名的家居品牌与独立设计师合作，将他们的创意融入餐桌器物的设计中。这些合作往往能够碰撞出意想不到的火花，创造出具有突破性的产品。 通过对不同材质组合的深入分析，你将了解到，一件优秀的餐桌器物，不仅仅是单一材质的堆砌，更是多种元素和谐统一的艺术品。它需要设计师对材料有深入的理解，对功能有精准的把握，并且能够将这些元素巧妙地融合，最终呈现出既美观又实用的作品。 第五章：仪式感的重塑：器物与情感的连接 《器物之魂》的最后一章，将回归到器物与人之间的情感连接。在物质日益丰富的今天，我们对器物的需求，已经不再仅仅是满足基本功能。我们更渴望通过器物，来表达自己的品味，来营造生活仪式感，来承载和传递情感。 本章将探讨，一件手工制作的器物，为何能够触动我们的内心。也许是因为它包含了匠人的温度，也许是因为它的独一无二，也许是因为它唤起了我们对过去的美好回忆。这些器物，不再是冰冷的工具，而是具有灵魂的伙伴。 你将了解到，如何通过选择和搭配不同的器物，来为每一次用餐，甚至每一次喝水，增添一份仪式感。一个精心挑选的茶杯，可以让你在品茗时更加专注；一套有质感的刀叉，可以让用餐的过程变得更加愉悦；一个充满故事的碗，可以让你在品尝家常菜时，感受到一份特别的温暖。 我们将分享一些关于生活美学的观点，以及如何将这些美学理念融入到日常生活中。这不仅仅是关于购买昂贵的器物，更是关于如何用心地去感受和使用你所拥有的每一件物品。 最后，本章还将探讨器物作为情感载体的重要性。一件陪伴你多年的老物件，它可能经历了岁月的洗礼，承载着你和家人朋友共同的回忆。在送礼时，选择一件有心意的手工器物，往往比任何昂贵的礼物都更能打动人心。 《器物之魂》并非一本简单的工具书，它是一次邀请，邀请你放慢脚步，用一颗虔诚的心去感受，去发现，去珍视那些隐藏在餐桌器物中的灵魂。愿这本书，能帮助你重新发现生活中的美，并在每一个器物中，找到属于自己的那份温暖与诗意。

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这本书的叙事风格简直是行云流水，读起来让人欲罢不能。它不是那种枯燥乏味的教程汇编，更像是一位经验丰富的大师，在你身边耐心而又充满激情地分享他几十年的心血结晶。我最欣赏的是作者对待失败和挫折的态度。书中毫不避讳地展示了一些实验失败的案例，并分析了导致失败的原因，这对于初学者来说简直是无价的宝藏。它告诉我们，完美不是一步到位的，而是在无数次的修正和调整中逐渐显现的。这种坦诚和开放的态度，极大地增强了读者的自信心和尝试的勇气。我读到好几处，忍不住停下来，拿出身边的工具，立刻就想动手实践一下。这本书真正点燃了我内心深处那个“创造者”的火花，让我明白了真正的技艺是建立在对材料的深刻理解和对过程的无尽尊重的基石之上的。

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哇，这本书真的太棒了！我刚开始翻阅的时候，就被那些精美的图片深深吸引住了。作者似乎对每一个细节都倾注了极大的热情，从器皿的纹理到釉色的变化，都展现出一种对传统工艺的敬畏与创新。我尤其喜欢其中关于材料选择的部分，那些关于泥土、矿物和各种天然着色剂的描述，让我仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到工匠们指尖的力量。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一部关于陶瓷艺术的史诗，娓娓道来不同文化背景下陶艺的发展脉络。我特别欣赏作者那种深入浅出的讲解方式，即便是对陶瓷制作知之甚少的读者，也能轻松理解那些看似高深莫测的技法。阅读这本书的过程，对我来说简直是一场视觉和精神的双重洗礼，让我对“手作”这个概念有了全新的认识。我感觉作者在字里行间都在鼓励我们去探索和表达自己的内心世界，用双手创造出独一无二的美。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不仅涵盖了从基础的拉坯塑形到复杂的上釉烧制等技术要点，更拓展到了设计美学和历史沿革的层面。我特别花时间去研究了关于不同温度对釉面效果影响的图表和案例分析，那些详尽的数据和直观的对比图，帮我解决了困扰已久的一些技术难题。更难得的是，作者似乎有一种魔力，能把原本晦涩难懂的化学反应过程，转化成一种充满诗意的描述。读完之后，我感觉自己对“窑变”这个神秘的过程有了更深层次的敬畏。这本书的价值在于，它提供了一个完整的知识体系，让你在掌握“如何做”的同时，也明白了“为什么这样做”，从而真正建立起属于自己的设计语言和工艺哲学。这绝对是一本值得收藏和反复研读的案头书。

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说实话，我原本是抱着一种比较功利的心态来寻找一些实用的制作技巧，但这本书远远超出了我的预期。它更像是一份对生活哲学的探讨。作者在描述制作某一款杯子或盘子时，不仅仅停留在技术层面，还会深入到为什么选择这样的造型，它在日常使用中会带来怎样的情感体验。比如，书中有一章专门讨论了“器皿与食物的对话”，这种角度非常新颖。我试着按照书中的一些建议，重新审视我厨房里的那些餐具，突然间，那些原本习以为常的物件都焕发出了新的生命力。这本书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，让人在阅读时感到非常舒适，不会产生信息过载的疲惫感。我强烈推荐给所有热爱生活、追求品质的同道中人，它能帮你慢下来，去真正体会“慢工出细活”的价值所在。

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我必须得说，这本书在细节处理上达到了一个近乎苛刻的水平，但这种苛刻最终成就了一种极致的优雅。作者对于工具的偏爱和推荐，就体现了这一点。他详细描述了每一种刮刀、戳针甚至是一个简单木片的最佳使用角度和力道，这是一种对手工劳动最深沉的致敬。更让我感到惊喜的是，书中穿插的一些关于维护工作室、组织材料的实用建议，这些“幕后花絮”对于任何一个真正想把陶艺作为事业来发展的人来说，都是至关重要的经验分享。它提供了一种全景式的视角，让你知道，一件完美的器皿，背后凝聚了多少前期细致入微的准备工作和后期审慎的考量。这本书不仅仅教你做东西，它教你如何像一位真正的艺术家那样去组织你的创作生活，带来的是一种全面的、系统的提升。

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