The Cambridge Companion to Medieval English Theatre (Cambridge Companions to Literature)

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出版者:Cambridge University Press
作者:Beadle, Richard (EDT)
出品人:
页数:372
译者:
出版时间:1994-04-29
价格:USD 27.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780521459167
丛书系列:
图书标签:
  • TSD
  • Medieval English Theatre
  • English Literature
  • Middle Ages
  • Drama
  • Theatre History
  • Cambridge Companions
  • Literary Criticism
  • Performance Studies
  • Cultural History
  • England
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具体描述

The mystery plays and other drama of the English Middle Ages are perennially popular with students and theater audiences alike. This book gives an up-to-date account of the field, aimed at students of English literature and theater, as well as showing how the plays can be appreciated by the theater-going public in modern productions. It introduces new readers to famous mystery cycles such as those of Chester and York, and to great morality plays such as Everyman. There is a strong emphasis on theatricality, with numerous illustrations and valuable reference material.

穿越时空的舞台:探寻中世纪英格兰戏剧的辉煌与变迁 在漫长的历史长河中,英格兰的戏剧艺术并非凭空出现,而是经历了漫长而丰富的发展孕育期。本书旨在深入挖掘这片被时间沉淀的文化沃土,从其最古老的根源出发,追溯中世纪英格兰戏剧的演进轨迹,勾勒出其独特的艺术面貌、社会功能以及对后世的深远影响。我们将一同穿越时空的迷雾,走近那些曾经鲜活生动的舞台,感受那个时代人们的信仰、情感与思考。 第一章:信仰的回响——宗教剧的起源与演变 中世纪英格兰戏剧的萌芽,与基督教在欧洲大陆的传播和根深蒂固息息相关。本章将聚焦于宗教剧的起源,探讨其如何在教会礼仪的框架内逐渐发展壮大。我们将审视最早的戏剧形式,例如“附带性戏剧”(liturgical drama),它们常常嵌入在弥撒或晚祷等宗教仪式中,以简短的对话和动作来解释圣经故事,如著名的“问谁?”(Quem Quaeritis?)场景,描绘了天使向东方三博士和抹大拉的马利亚告知耶稣复活的福音。这些早期形式虽然简陋,却为戏剧的进一步发展奠定了基础。 随后,我们将深入探讨“独立性宗教剧”(liturgical drama)的兴起,尤其是那些在城市广场上演的宏大剧目。其中,“神秘剧”(Mystery Plays)无疑是中世纪英格兰戏剧的璀璨明珠。我们将详细介绍构成神秘剧的几个重要“剧组”(cycles),例如著名的约克(York)、切斯特(Chester)、兰开夏( awick)以及温彻斯特( awick)剧组。这些剧组通常由同行的工匠行会(guilds)负责制作和表演,每个行会负责演出与之行业相关的圣经故事,如建筑工会负责创造亚当和夏娃,面包师行会负责最后的晚餐。这种“社会组织化”的戏剧生产模式,不仅体现了当时的社会结构,也使得戏剧成为一种全民参与的文化盛事。 我们将细致地分析神秘剧的内容,从创世记的“创世纪”到末日审判的“审判日”,涵盖了从“原罪”到“救赎”的整个基督教神学体系。我们会关注剧本的语言特点,例如其押韵的诗体、大量的方言词汇以及充满宗教色彩的比喻。同时,我们也将探讨这些剧目的表演方式,包括简陋但富有想象力的舞台布景,如“舞台车”(pageant wagons)的使用,它们可以作为移动的舞台,在城市的不同地点巡回演出。演员的服装、道具以及音乐的运用也将是本章的考察重点。 此外,我们还将审视“道德剧”(Morality Plays)的独特魅力。与侧重于圣经故事的神秘剧不同,道德剧更侧重于对人性弱点的批判和道德训诫。我们将重点分析像《每一个人》(Everyman)这样代表性的道德剧,探讨其对“寓意人物”(allegorical figures)的运用,如“死亡”(Death)、“善行”(Good Deeds)、“知识”(Knowledge)以及“愚蠢”(Mundus)。这些人物的出现,将抽象的道德概念具象化,使观众能够直观地理解善恶斗争以及灵魂的救赎之路。我们将分析道德剧的结构,通常是以一个普通人的视角展开,描绘其一生中面临的诱惑与考验,以及最终走向救赎或沉沦的过程。道德剧的语言更加通俗易懂,注重劝导和教育意义,深刻反映了中世纪社会对个人品德和宗教信仰的重视。 第二章:世俗的涟漪——早期世俗戏剧的探索 尽管宗教剧在中世纪占据主导地位,但世俗戏剧的种子也在悄然播撒。本章将追溯早期世俗戏剧的痕迹,探讨其出现的背景、形式以及初步的社会功能。 我们将首先审视“滑稽剧”(Farce)和“闹剧”(Interlude)的早期形式。这些短小精悍的剧目通常在宗教剧演出之间或晚宴上表演,以轻松幽默的风格,描绘日常生活中的琐事、人性的弱点以及社会的不公。我们将分析滑稽剧中的常见主题,如夫妻之间的戏弄、愚蠢的仆人、狡猾的骗子以及被欺骗的丈夫。这些剧目虽然简单,却展现了当时人们的幽默感和对现实生活的观察。 本章还将探讨“宫廷剧”(Courtly Drama)的初步发展。随着宫廷文化的发展,一些更具文学性和观赏性的戏剧形式开始出现在王室和贵族阶层。我们将关注一些早期具有叙事性和人物刻画特点的作品,虽然它们可能尚未形成完整的戏剧结构,但已经显露出对戏剧艺术的进一步追求。例如,一些“游吟诗人的表演”(minstrelsy)和“杂技表演”(acrobatics)中可能穿插有简单的戏剧片段,为后来的复杂戏剧打下基础。 我们将考察在文本中偶尔闪现的早期世俗戏剧的证据,例如在一些手稿中可能出现的关于日常生活场景的描绘,或者在口头传统中流传的歌谣和故事,这些都可能包含戏剧化的元素。虽然这些证据相对零散,却为我们理解世俗戏剧的早期萌芽提供了重要的线索。 第三章:社会生活与戏剧——戏剧的多元化发展 随着中世纪社会结构的变迁和城市经济的繁荣,戏剧的形式和功能也日益多元化。本章将深入探究戏剧如何融入更广泛的社会生活,以及其扮演的多重角色。 我们将关注“市民戏剧”(Civic Drama)的兴起,尤其是在大型节日庆典和宗教游行中的表演。除了神秘剧,城市还会组织各种“化装游行”(processions)和“戏剧化仪式”(dramatized ceremonies),将历史事件、神话传说以及宗教寓言融入其中。我们将分析这些活动如何成为城市公共生活的一部分,增强市民的归属感和社区凝聚力。 本章还将审视“宫廷娱乐”(Court Entertainment)的进一步发展。随着宫廷剧作家和表演者的出现,宫廷戏剧变得更加精致和复杂。我们将探讨一些早期的“假面剧”(Masques)的雏形,这些通常以音乐、舞蹈和华丽的服装为特色,并且常常带有政治寓意或象征意义。我们将关注这些宫廷娱乐如何成为统治者展示权力、宣扬价值观以及进行政治宣传的工具。 此外,我们将考察戏剧在“教育与劝诫”方面的作用。除了宗教剧和道德剧的直接教化功能,一些世俗剧目也可能通过描绘社会风貌、揭示人性弱点来达到教育的目的。例如,一些关于历史人物或传奇故事的戏剧,可能旨在传承民族记忆或宣扬某种道德规范。 我们将分析戏剧如何反映当时的“社会阶层”和“性别角色”。不同阶层的人们如何参与戏剧的创作和观看?戏剧又如何描绘和评论当时的社会现实,例如婚姻、家庭、财富以及权力关系?本章将通过具体剧目和历史资料,深入剖析这些问题。 第四章:语言与形式的演进——戏剧艺术的创新 本章将聚焦于中世纪英格兰戏剧的语言和艺术形式的演进,探寻其独特的审美特征和创新之处。 我们将分析“中世纪英语”在戏剧中的运用。从早期的简陋表达,到神秘剧和道德剧逐渐成熟的诗歌语言,我们将考察戏剧语言如何随着时代的发展而变化。我们将关注其“音韵结构”,例如“押韵诗体”(rhyming verse)的运用,以及“四行诗”(quatrains)等形式的普及。我们将分析“方言词汇”的丰富性,以及它们如何反映了不同地区和不同社会阶层的语言特色。 我们将探讨戏剧的“叙事结构”和“人物塑造”。神秘剧通常采用“线性叙事”,按照圣经的时间顺序展开。而道德剧则侧重于“寓意性”的结构。我们将分析人物的塑造方式,从简单的象征性人物到逐渐具有一定心理深度的人物形象,例如在道德剧中的“每一个人”形象,他的挣扎与抉择具有普遍性。 本章还将审视戏剧的“表演元素”。除了语言,“肢体表演”、“面部表情”以及“声乐”在当时的戏剧表演中扮演了怎样的角色?我们将考察“音乐”和“舞蹈”在中世纪戏剧中的作用,它们如何增强戏剧的表现力,烘托气氛? 我们还将关注“舞台技术”的初步发展。从简陋的“舞台车”到可能存在的更复杂的布景,以及“道具”和“服装”的设计,它们如何服务于戏剧的表达?尽管许多细节已不可考,但我们可以从现存的手稿和艺术作品中,推测当时的表演环境。 第五章:遗产与影响——中世纪戏剧的持久回响 中世纪英格兰戏剧的辉煌并未随着时代的变迁而烟消云散,它为后世的英格兰戏剧留下了深刻的印记。本章将总结中世纪戏剧的成就,并探讨其对后世戏剧发展的深远影响。 我们将重温中世纪戏剧在“形式创新”、“主题拓展”以及“表演实践”等方面的贡献。我们将分析其对“莎士比亚戏剧”产生的间接或直接影响,例如在人物塑造、主题选择以及喜剧元素的运用等方面。尽管莎士比亚的戏剧风格截然不同,但中世纪戏剧为其奠定的基础不容忽视。 我们将探讨中世纪戏剧所体现的“宗教信仰”、“道德观念”以及“社会风貌”,这些元素如何在后世的戏剧中得到延续或转化。例如,对人性弱点的反思,对社会不公的批判,以及对救赎主题的探讨,都可以在后来的戏剧作品中找到痕迹。 本章还将关注中世纪戏剧在“民间文化”中的地位。它如何作为一种集体仪式,连接社区,传播价值观,并为人们提供精神慰藉和娱乐?这种“全民参与”的戏剧模式,为后世的戏剧发展提供了宝贵的借鉴。 最后,我们将总结中世纪英格兰戏剧的独特价值,它不仅是文学史上的重要篇章,更是了解中世纪英格兰社会、文化和信仰的一扇窗口。通过深入研究这些古老的戏剧作品,我们可以更好地理解人类文明的发展轨迹,以及戏剧艺术跨越时空的强大生命力。

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这本书的学术深度毋庸置疑,它对特定剧作的文本解读和历史背景梳理,展现了作者们扎实的功底和敏锐的洞察力。对于已经有一定基础,希望在专业领域更进一步的读者而言,它无疑提供了一个极好的参照系。然而,对于像我这样,是从文学兴趣出发,试图了解“中世纪”这个宏大概念如何通过舞台艺术得以展现的人来说,阅读体验却略显吃力。书中的论证逻辑链条繁复,充满了晦涩难懂的学术术语和旁征博引,常常需要反复查阅注释才能勉强跟上思路。我期待的或许是一种更具叙事性的引导,一条清晰的路径,能将我从现代的视角平稳地过渡到中世纪的语境中去。书中对不同地区、不同时期戏剧流派的划分和比较,虽然详尽,却也造成了一种信息过载,使得初学者难以抓住核心脉络。读完后,我感觉自己脑海里装满了知识点,却缺乏一个将这些点串联起来的、有温度的故事感,仿佛在听一场精彩绝伦的讲座,但讲座结束后,却记不起最引人入胜的那几分钟精彩瞬间。

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我购买此书,主要是被“剑桥伴侣”这个系列的名头所吸引,通常这类书籍都以兼顾学术严谨性和可读性著称。在这本书中,严谨性是达标了,但可读性却似乎被牺牲了。篇章之间似乎存在一种奇特的断裂感,每部分的作者风格差异极大,有些章节如同散文般流畅自然,引人入胜,而另一些则如同冷冰冰的档案整理,缺乏必要的过渡和衔接。这使得阅读体验时好时坏,就像坐在一辆时速时快时慢的马车上,体验称不上平顺。更让我感到困惑的是,书中对“中世纪”这个时间跨度极长的概念,其处理方式显得过于碎片化。我希望能看到一个更具连贯性的叙事线索,勾勒出从早期宗教剧到世俗喜剧逐渐演变的全景图。然而,书中似乎更热衷于对孤立的文本进行深入剖析,而牺牲了对整体历史动态的宏观把握。这种处理方式让我想起了一系列零散的精美照片,虽然每张照片本身都很清晰,但放在一起时,却未能构成一幅完整的、具有深度叙事性的挂毯。

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坦白说,我对戏剧史的兴趣点在于其社会功能性,即艺术如何反作用于当时的社会结构和民众心理。这本书在理论层面探讨了这些问题,引用了大量的理论框架来解释戏剧的意义。然而,对于戏剧是如何真正“发生”的,它似乎避而不谈。例如,对于中世纪游行剧或神秘剧,我非常想了解其在城市空间中的具体部署,例如,一个“场景”是如何在一条街道上从一个点移动到另一个点的?参与扮演的工匠阶层与教会之间的权力博弈是如何在演出中体现的?这些关于“实践”层面的探讨,在本书中几乎找不到踪影。它更像是对剧本的“文献学研究”,而非对“剧场艺术史”的探究。读完后,我仿佛清晰地了解了剧作家的意图和后世评论家的解读,但我依然无法想象,在那个没有电力照明的夜晚,一出中世纪的戏剧是如何点燃观众激情的。缺乏对实践细节的关注,使得这部“伴侣”显得有些失重,未能真正陪伴读者走进那个充满创造力的时代核心。

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初捧此书,我心中满是期待,希望能一探中世纪英格兰戏剧的究竟。然而,阅读过程却像是在迷雾中摸索,虽然文字典雅,结构严谨,但深究之下,总觉得少了些什么,仿佛关键的线索被刻意回避了。我期望能从书中找到关于当时剧场演出的生动细节,比如布景是如何搭建的,演员们的妆容服饰有何讲究,以及观众们在观看时究竟是何种反应。这些充满烟火气的、能将我拉回那个时代的具体描述,在书中却寥寥无几,或者说,只是被轻描淡写地带过。更多的是对文本的抽象分析和理论构建,这无疑是学者们需要的,但对于一个渴望身临其境的普通爱好者来说,多少有些隔靴搔痒。我总在想,那些中世纪的剧场里,空气中弥漫的是香料味还是汗味?那些吟游诗人在广场上高歌时,街角的面包师是否会停下手中的活计侧耳倾听?书本的篇幅足以承载这些细节的描摹,但最终呈现给读者的,却是一张过于精密的地图,而非一张能带人穿越时空的旅行指南。期望中的那种沉浸式的体验,终究未能完全实现,留下了一丝未被满足的空虚感。

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这本书的装帧和排版设计无疑是精良的,体现了出版方一贯的高标准。然而,内容的组织方式却让我在检索信息时感到颇为不便。索引的详尽程度与内文的组织结构似乎存在一定的错位,许多我认为重要的概念或人物,在索引中要么被归入过于宽泛的标题下,要么干脆被遗漏,这极大地影响了作为工具书的使用价值。我曾试图快速定位关于“圣餐剧”的特定讨论,却发现分散在不同章节中,缺乏一个集中的、有条理的梳理。这种结构上的不友好,使得阅读过程必须全程保持高度的专注,一旦走神,就很难快速找回原有的阅读路径。对于一部旨在成为“伴侣”的参考书而言,易用性是至关重要的品质。这本书在学术内容上无可指摘,但其作为一本“陪伴”读者的工具书而言,在结构和检索便利性上,确实留下了不小的遗憾,让人在需要快速提取信息时,感到一丝徒劳的搜寻感。

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