Poetics

Poetics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hackett Pub Co
作者:Aristotle
出品人:
页数:235
译者:
出版时间:1987-12-1
价格:USD 17.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780872200333
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 古希腊
  • 文学理论
  • 古典诗学
  • 政治哲学
  • 哲学
  • Ἀριστοτέλης
  • scholarship
  • 哲学
  • 文学
  • 诗歌
  • 美学
  • 古典
  • 思想
  • 艺术
  • 表达
  • 形式
  • 结构
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《诗学》是一部关于文学批评的开创性著作,由古希腊哲学家亚里士多德所著。这部作品深入探讨了诗歌、戏剧(尤其是悲剧和喜剧)的本质、结构以及它们对观众产生的影响。它不仅是西方文学理论的奠基石,也为后世无数文学批评家和作家提供了重要的思想资源。 在《诗学》中,亚里士多德首先将诗歌定义为一种模仿(mimesis)的艺术。他认为,所有艺术,无论是史诗、悲剧、喜剧、音乐还是舞蹈,都是对现实的模仿。然而,模仿的方式和对象有所不同。诗歌模仿的是“事物可能是什么样子”,而历史则模仿“事物实际发生过什么”。这种对“可能”的关注,使得诗歌能够超越对具体事件的记录,触及更普遍、更本质的人类经验和情感。 亚里士多德特别关注悲剧,认为它是诗歌的最高形式。他详细分析了悲剧的构成要素,包括情节(mythos)、性格(ethos)、思想(dianoia)、语言(lexis)、背景音乐(melopoiia)和舞台呈现(opsis)。其中,情节被置于首位,因为它是悲剧的灵魂。一个好的情节应该具有整体性、统一性,并且能够引起观众的怜悯(eleos)和恐惧(phobos)等情感。 对于悲剧的结构,亚里士多德提出了“完整性”的要求,即情节要有开端(protasis)、发展(epitasis)和结局(catastrophe),并且各个部分之间要有逻辑上的因果联系。他强调了“意外”(paradoxon)和“惊奇”(thaumaston)在情节设置中的作用,但同时指出,这些意外最好是“依循可能性”(eikos)或“必然性”(ananke)发生的。 关于悲剧的“效果”,亚里士多德提出了一个核心概念:“净化”(katharsis)。他认为,悲剧通过引起观众的怜悯和恐惧,最终达到一种情感的宣泄和升华。这种净化作用,使得观众在观看悲剧后,能够获得某种精神上的平静和启迪。关于“净化”的具体含义,历代学者有不同的解读,有的认为是指情感的宣泄,有的认为是指道德上的净化,还有的认为是情感的教化。 除了悲剧,亚里士多德也简要讨论了喜剧。他认为喜剧模仿的是比一般人“更坏”的人物,但这种“坏”不是道德上的堕落,而是指人物的滑稽可笑,其缺陷和错误能够引起人们的嘲笑。喜剧的效果在于“愉悦”(hedone),它能够使观众从日常的烦恼中解脱出来,获得轻松和快乐。 在《诗学》中,亚里士多德还探讨了人物塑造的重要性。他认为,人物的性格是其行为的根源,因此,人物必须是“合乎情理的”(homoios)和“合乎规律的”(epieikes)。人物的行动应该与其性格相符,并且能够推动情节的发展。 亚里士多德对语言的分析也颇为精辟。他认为,诗歌的语言不仅要清晰易懂,还要富有表现力,能够唤起读者的想象。他对“隐喻”(metaphor)的重视,将其视为表达思想和创造新意的关键工具。 《诗学》虽然篇幅不长,但其思想的深度和广度却是惊人的。它不仅为我们理解古希腊戏剧提供了宝贵的线索,更重要的是,它提出的许多关于文学的普遍性原则,至今仍然具有重要的指导意义。例如,对于情节结构、人物塑造、情感表达以及艺术的模仿功能等方面的论述,不仅影响了文艺复兴时期的文学理论,也为现代文学批评提供了重要的分析框架。 这部作品的价值在于,它试图超越单纯的美学评价,深入到文学作品的内在逻辑和心理机制之中,去理解艺术创作的规律以及艺术对人类心灵的影响。亚里士多德对“原因”和“原理”的追求,使得《诗学》成为一部具有高度理论性和系统性的著作。它让我们看到,文学创作并非随意的天赋展现,而是有着一套可以被认识和掌握的原则。 《诗学》不仅仅是一部古老的文献,更是一扇通往理解文学本质的窗户,它引导我们思考,什么是伟大的作品,以及是什么让作品能够跨越时空,触动一代又一代读者的心灵。它所提出的概念和框架,至今仍是我们解读和欣赏文学作品时不可或缺的工具。

作者简介

目录信息

读后感

评分

读一本书能收获多少在于之前储备了多少,《诗学》读完有醍醐灌顶的感觉,好像梳理清了许多有些疑惑还抓不到的东西,读得时候莫名有种熟悉的感觉,总觉得有些观点一直存在于自己的脑海之中但是表达不出来,可能这就是所谓的理论基础吧。 亚里士多德的很多观点在当时都具有开创性...  

评分

可以在本书中看到当代西方很多理论的源头:1、悲剧的定义:目前看来亚理斯多德对于悲剧的定义沿用至今:对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,它的媒介是经过装饰的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分,他的摹仿方式是借助人物的行动,而不是叙述,通过引发怜悯和...  

评分

1 写一个人的故事 情节并不一定要完整 2 诗人的职责在于描述可能发生的事情 即根据可然或必然的原则可能发生的事情 历史学家和诗人的区别不在是否用格律写作 而在前者记述已经发生的事情 后者记述可能发生的事 所以诗是一种比历史更富于哲学性、更严肃的艺术 因为诗倾...  

评分

1 写一个人的故事 情节并不一定要完整 2 诗人的职责在于描述可能发生的事情 即根据可然或必然的原则可能发生的事情 历史学家和诗人的区别不在是否用格律写作 而在前者记述已经发生的事情 后者记述可能发生的事 所以诗是一种比历史更富于哲学性、更严肃的艺术 因为诗倾...  

评分

亚里士多德的《诗学》之所以名为“诗学”,是因为整本论著所讨论的,都是诗艺本身与诗的类型创作。我们或许可将此处的“诗”理解做戏剧的文本,从亚氏对文本的强调可以看出,他认为一部戏剧的核心是文本的创作,是故事情节的“突转、发现与苦难”所构成的惊奇效果。此外,亚氏...  

用户评价

评分

这本书的纸质和排版都属上乘,拿在手里有一种厚重而又舒适的质感。我尤其喜欢书中的插画,那些看似随意却又充满灵气的线条,为原本就富有诗意的文字,增添了更多视觉上的享受。作者的写作风格非常自由,他不会被固定的体裁或结构所束缚,而是随着思绪的流动,在诗歌、散文、甚至是一些哲学随笔之间自由切换。这种跳跃性的叙述方式,虽然一开始可能会让人觉得有些难以把握,但当你真正沉浸其中后,便会发现其中蕴含着一种别样的魅力。他能够将生活中最细微的观察,与最宏大的哲学命题巧妙地结合。例如,他会从一片落叶的飘零,联想到生命的无常;从一次不期而遇的雨,感悟到生命的偶然与必然。这种从微观到宏观的视角转换,总是能给我带来意想不到的惊喜。我常常在读到某一段话时,会不自觉地停下来,反复咀嚼,然后会心一笑,仿佛醍醐灌顶。作者的文字,就像是一面镜子,映照出我内心深处的某种渴望,某种尚未被满足的情感。

评分

初次翻开这本书,我便被其封面上的那句题词所吸引,它仿佛一道神秘的邀请,引领我进入一个未知的领域。作者的叙事方式非常跳跃,他会在不同的章节之间,随意地切换视角和主题,但却又能在看似无关的片段中,找到某种奇妙的联系。我惊喜地发现,书中竟然有一大部分篇幅在探讨“无知”的力量。作者认为,我们对事物了解得越多,反而越容易被固有的认知所束缚,而适度的“无知”,则能为我们保留一份好奇心和探索的勇气。他鼓励读者拥抱未知,敢于质疑,敢于挑战那些早已被认为是“真理”的观念。这种颠覆性的思考方式,让我耳目一新。我开始反思,自己在很多方面,是否也因为“知道得太多”,而失去了探索的乐趣。作者的语言,有时候会显得有些晦涩,需要反复阅读才能体会其中的深意,但正是这种挑战,才让阅读的过程充满了乐趣。每一次的解读,都能发现新的含义,仿佛在解开一个复杂的谜题,每解开一环,都带来巨大的成就感。

评分

拿到这本书,我首先被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。厚实的纸张,细腻的触感,无不透露着一股用心。书脊上的烫金文字在灯光下闪耀着低调的光泽,仿佛在诉说着一个古老而又永恒的故事。翻开第一页,作者的开篇语便如同一股清泉,瞬间洗涤了我平日里浮躁的心灵。他没有使用任何华丽的辞藻,也没有故弄玄虚,而是用一种极其平实、却又直抵人心的语言,阐述了他对“诗意”的理解——那是一种生活态度,一种审视世界的方式,一种与万物连接的默契。他将“诗意”比作空气,无处不在,却又常常被我们忽略;又比作阳光,温暖而又充满力量,能驱散阴霾,照亮内心。他通过一系列生动的生活片段,来印证他所提出的观点,比如清晨窗台上的露珠,黄昏时分的落日余晖,孩童无邪的笑容,甚至是街角一家老旧书店里飘出的书香。这些看似微不足道的瞬间,在他的笔下被赋予了全新的生命,散发出耀眼的光芒。我尤其欣赏作者在探讨“诗意”时,所展现出的那种对细节的极致关注,以及对平凡生活中美好事物的敏锐捕捉能力。这让我开始反思,自己是否也曾因为匆忙而错过了太多身边的美好。

评分

这是一次非常沉浸式的阅读体验,仿佛被作者用文字编织出的细密罗网轻轻包裹,在其中细细品味那些隐藏在字里行间的深邃含义。作者在阐释某个概念时,会引用大量的文学作品、绘画、甚至音乐片段,并不仅仅是为了增添学术色彩,而是通过这些多元的艺术形式,构建出一个立体的、多维度的论述空间。他能够将看似风马牛不相及的艺术门类巧妙地联系起来,揭示它们之间共通的韵律和灵魂。例如,在讨论“韵律”这个主题时,他会先剖析一首古老的诗歌,接着跳跃到巴赫的赋格,再到莫奈的印象派画作,最后落脚于一段坂本龙一的钢琴曲。他笔下的文字,不是那种生硬的、干巴巴的理论堆砌,而是充满了生命力和画面感。我仿佛能听到诗歌的起伏,感受到音符的跳跃,看到色彩的晕染,触碰到旋律的温柔。这种跨界、跨领域的叙述方式,极大地拓展了我的阅读视野,让我从一个全新的角度去审视那些曾经习以为常的艺术形式。最让我着迷的是,作者在分析过程中,总能捕捉到那些最细微的情感涟漪,那些潜藏在宏大叙事之下,却又无比真实的人性瞬间。他不会急于给出一个明确的结论,而是引导着读者去感受、去思考,去发现属于自己的答案。

评分

读完这本书,我感到内心升腾起一种前所未有的平静与力量,仿佛经历了一场心灵的洗礼。作者的叙述方式非常温柔,但又蕴含着巨大的能量。他笔下的文字,没有激烈的冲突,没有惊心动魄的情节,却能轻易地触动人心最柔软的部分。他探讨的,是如何在喧嚣的世界中,寻找到内心的宁静,如何在平凡的生活中,发现诗意的栖居。我尤其被他关于“倾听”的论述所打动。他不仅仅指音乐或言语的倾听,更是对万物的倾听——对风的低语,对雨的诉说,对花开花落的感知,对光影变幻的体悟。他认为,当我们学会真正地倾听,便能与世界建立更深层次的连接,从而发现隐藏在事物背后的真相与美。书中引用了许多东方哲学和禅宗的智慧,这些并非生搬硬套,而是与作者自身的思考融为一体,形成了一种独特的东方美学韵味。读着读着,我仿佛能感受到微风拂过脸颊,闻到雨后泥土的芬芳,看到阳光穿透树叶洒落的斑驳光影。这种身临其境的感受,让我沉醉其中,久久不

评分

这本书的封面设计有一种难以言喻的吸引力,那种沉静而又充满力量的字体,搭配着某种抽象而又引人遐想的图案,在书架上静静地伫立,仿佛在等待着那个能与之产生共鸣的读者。当指尖触碰到封面的那一刻,一种温润的质感油然而生,仿佛是经过精心打磨的玉石,传递着一种历久弥新的沉淀感。翻开扉页,泛黄的纸张在灯光下散发出淡淡的墨香,那种古老而又迷人的气息扑面而来,瞬间将我拉入了一个充满故事的世界。序言的部分,作者并没有直接抛出晦涩的理论,而是以一种非常个人化的视角,娓娓道来创作这本书的缘起。他描述了自己内心深处的困惑、对艺术的探索,以及在追寻“美”的道路上所经历的挣扎与顿悟。这种坦诚的分享,让我立刻感受到一种亲切感,仿佛在与一位老友促膝长谈,分享彼此最私密的思考。我特别欣赏作者在序言中提到的一种“不完美之美”的理念,他认为生活中的瑕疵、艺术中的留白,往往才是最能触动人心的部分,它们承载着更多的可能性,也留给读者更广阔的想象空间。这种观点,与我一直以来对艺术的理解不谋而合,让我对这本书后续的内容充满了期待。我开始想象,书中究竟会探讨哪些关于“诗意”的层面,它们又将如何以一种全新的方式,来解析我们早已熟悉的那些经典作品,或者,甚至会颠覆我们固有的认知,为我们打开一扇通往未知领域的大门。

评分

阅读这本书的过程,就像是在与一位充满智慧的长者进行一场深入的对话,他娓娓道来,却字字珠玑。作者的语言非常精炼,每一个词语都经过了仔细的斟酌,仿佛都是经过反复锤炼的宝石。他擅长运用反问和设问,引导读者主动思考,而不是被动接受。我尤其欣赏他在探讨“孤独”这个主题时,所展现出的深刻洞察。他认为,孤独并非全然是负面的,它是一种沉淀,一种与自我对话的机会,一种孕育创造力的土壤。他将孤独比作一片宁静的湖泊,在其中,你可以清晰地看到自己的倒影,并从中汲取力量。这种对孤独的重新定义,极大地减轻了我内心的某种焦虑。书中还穿插了一些作者个人的经历,这些经历并非是为了博取同情,而是作为他思想的佐证,让他的论述更加具有说服力。他讲述了自己在某个时刻,如何从迷茫中找到方向,如何从挫败中汲取教训。这些真实的分享,让这本书充满了人情味,让我觉得作者并非高高在上的哲学家,而是一位与我们一样,在生活中不断摸索、不断成长的同行者。

评分

这本书的篇幅并不算长,但其内容却极其丰富,仿佛浓缩了作者多年来的思考与感悟。作者的写作风格非常自如,他不受任何学术规范的束缚,而是以一种随性的方式,将自己的想法表达出来。我尤其喜欢他在探讨“时间”这个主题时,所展现出的那种独特的视角。他认为,时间并非是线性的流逝,而是一种循环,一种在不断重复中,又不断孕育新生的过程。他用一些意象化的语言,来描绘时间的流转,比如“时间的河流”、“时间的种子”、“时间的呼吸”。这些比喻,既生动形象,又富有哲理。读着读着,我开始重新审视自己与时间的关系,不再为过去的遗憾而懊悔,也不再为未来的不确定而焦虑,而是更加专注于当下,感受时间的每一个瞬间。书中还引用了一些古老的谚语和民间的智慧,这些虽然简短,却蕴含着深厚的道理,与作者的思考相互印证,使得整本书的内容更加饱满而有层次。

评分

这本书给我的感觉,更像是一场漫步在艺术长廊中的智力冒险,每一次翻页,都可能邂逅一个全新的视角,一个令人拍案叫绝的论断。作者的行文风格极其严谨,但又绝不枯燥。他擅长将复杂的哲学概念,用浅显易懂的比喻和生动的例子来阐释,让那些原本高高在上的理论,瞬间变得触手可及。我惊喜地发现,书中竟然有大篇幅的篇幅在探讨“沉默”的艺术,以及“留白”的智慧。他认为,有时候,什么都不说,反而比滔滔不绝更有力量;画布上的空白,比色彩斑斓更能引发想象。这种对“负空间”的深刻洞察,让我对许多经典作品的理解,上升到了一个新的维度。我开始重新审视那些我曾经囫囵吞枣般读过的诗歌、看过的画作,发现其中隐藏着无数等待被发掘的宝藏。作者的论证过程,就像是在解构一个精密的机械装置,他层层剥离,细致入微,直到将最核心的原理呈现在你眼前,让你不得不为他的逻辑严密和见解独到而折服。这种阅读体验,是一种智识上的极大满足,仿佛在经历一场头脑的风暴,每一次思维的碰撞,都带来新的启迪。

评分

这本书给我的感觉,是那种需要慢慢品味的佳酿,初尝可能只觉得微醺,但随着时间的推移,那种醇厚的香气和回甘,便会慢慢在舌尖散开,令人回味无穷。作者的笔触细腻而富有张力,他能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的情感瞬间,并将其放大,呈现出惊人的力量。我尤其喜欢他在描绘“爱”这个主题时,所展现出的那种温暖而又深邃的视角。他认为,爱并非仅仅是激情或占有,更是一种看见,一种成全,一种在对方身上看到无限可能的信任。他用一连串的小故事,来阐释他对爱的理解,这些故事,有的发生在亲人之间,有的发生在朋友之间,有的甚至发生在陌生人之间。每一个故事,都充满了力量,都让我感受到人与人之间连接的美好。作者的文字,有一种催眠般的魔力,读着读着,我便会忘记身处何地,忘记时间,完全沉浸在他的世界里。那种感觉,就像是在一个温暖的怀抱里,被深深地理解和接纳。

评分

TBH a bit overrated. The beginning chapters on the nature of art is undoubtedly niubi. The tragedy part is helpful for compiling a checklist but one should take it in critically. Will repo after I finish examining how these principles embodied in Shakespeare.

评分

A guide on poetry writing that also probes for the function of literature, that poetry (and literature in general) forms characters through the virtual experience of emotions.

评分

这个竟还能打出星星来

评分

Carthasis of human emotions, tragedy the terror and pity, comedy the pleasure and laughter

评分

Insightful and refreshing.

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有