Hiroshi Sugimoto pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Known for his long-exposure photographic series of empty movie theaters and drive-ins, seascapes, museum dioramas, and waxworks, Hiroshi Sugimoto has been turning his camera on international icons of 20th-century architecture since 1997. His deliberately blurred and seemingly timeless photographs depict structures as diverse as the Empire State Building, Le Corbusier's Chapel de Ntre Dame du Haut, and Tadao Ando's Church of Light in Osaka. The resulting black-and-white photographs, shot distinctly out of focus and from unusual angles, are not attempts at documentation but rather evocation--meant to isolate the buildings from their contexts, allowing them to exist as dreamlike, uninhabited ideals. Among the other buildings represented in the series are Philippe Starck's Asahi Breweries, Fumihiko Maki's Fujisawa Municipal Gymnasium, the United Nations Building, the Chrysler Building, Giuseppi Terragni's Santelia Monument Como, the World Trade Center, Mies van der Rohe's Seagram Building, Antonio Gaud's Casa Batll II, the 1922 Schindler House, and buildings by Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, and many others in Europe, North America, and Asia. I'm trying to recreate the imaginative visions of the architecture before the architect built the building, so I can trace back the original vision from the finished product. --Hiroshi Sugimoto
Essays by Francesco Bonami, John Yau and Marco de Michelis.
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用户评价
我一直对那些能够挑战我们固有认知，让我们重新审视日常的艺术家深感兴趣，而 Hiroshi Sugimoto 绝对是其中的佼佼者。这本书，简直就是一本打开我思维方式的宝典。我反复翻阅他拍摄的“蜡烛灯”系列，那些近乎抽象的光影，在黑暗中跳跃，每一个瞬间都充满了神秘感。Sugimoto 并不是在记录蜡烛本身，而是在捕捉“火焰”这个概念，捕捉它短暂的、易逝的生命力。书中的文字，巧妙地引导我理解了艺术家是如何通过对物理现象的细致观察，来探讨存在与虚无的辩证关系。每一个点燃的蜡烛，都像是一个微小的宇宙，在熄灭的瞬间，又回归到虚无。这种对生命短暂性的诗意描绘，让我感到一种既悲伤又充满敬畏的情绪。这本书的排版设计也很考究，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的空间去呼吸，去传递它的力量。它不是那种会让你一口气读完的书，而是需要你停下来，去反复琢磨，去感受艺术家每一次快门背后所蕴含的深意。Sugimoto 的作品，以及这本书，都在不断地提醒我，艺术的魅力在于它能够让我们看到常人所忽略的，并且用一种全新的方式去理解这个世界。
评分我总觉得，能够真正打动人心的艺术，往往源于对最基本元素的极致运用。而 Hiroshi Sugimoto 的摄影作品，以及这本精彩的图书，恰恰证明了这一点。我对 Sugimoto 的“建筑”系列尤为着迷。他拍摄的那些世界著名的建筑，并没有将焦点放在炫丽的外观上，而是通过特殊的拍摄手法，强调了建筑本身的结构、线条和几何美感。在许多照片中，建筑仿佛漂浮在虚空中，失去了具体的语境，只剩下纯粹的形式。书中的分析，让我明白了 Sugimoto 试图通过这种方式，去探讨建筑与空间，以及建筑与人类存在之间的关系。他似乎在问，当脱离了功能和装饰，建筑本身又剩下什么？这种对“本质”的追寻，贯穿了 Sugimoto 的整个艺术创作。这本书的印刷质量再次让我赞叹，每一张照片都清晰锐利，细节毕现，仿佛我正站在那些宏伟的建筑面前，感受着它们沉默的力量。Sugimoto 的作品，总是让我陷入一种沉思，而这本书，则为我的思考提供了更深厚的土壤，它让我看到，即使是最熟悉的物体，在艺术家独特的视角下，也能焕发出前所未有的生命力。
评分作为一名对摄影艺术抱有浓厚兴趣的读者，我一直非常关注 Hiroshi Sugimoto 的作品。这次有幸拿到这本关于他的图书，简直是如获至宝。这本书的编辑非常用心，将 Sugimoto 不同时期的作品进行了梳理和呈现，让我得以清晰地看到他艺术生涯的演变脉络。我尤其喜欢他早期对“日出/日落”系列的处理。这些作品，虽然看似简单，但却充满了哲学的意味。Sugimoto 捕捉到的，是地球上最古老、最普遍的自然现象，他用一种近乎冥想的方式，去展现时间的永恒流逝和宇宙的宏大。书中的文字，也并非是枯燥的艺术评论，而是充满了诗意和洞察力，它帮助我理解了 Sugimoto 创作的动机，以及他作品所传达的情感。我常常会被他照片中那种纯粹的光影和极简的构图所打动，仿佛置身于一种宁静而又充满力量的境界。这本书让我重新思考了“自然”的含义，以及人类在宇宙中的位置。Sugimoto 的作品，就像一本视觉化的哲学读物，而这本书，则是我理解这部哲学读物的绝佳向导。它让我看到了艺术的力量，是如何能够超越语言，直达人心的。
评分拿到这本关于 Hiroshi Sugimoto 的书，我感到了一种前所未有的惊喜。Sugimoto 的作品，一直以来都以其独特的视觉语言和深刻的哲学内涵而闻名，而这本书，则将这些特点展现得淋漓尽致。我最喜欢的还是他那些“波斯地毯”系列的摄影作品。这些作品，看似是对精美织物的记录，实则蕴含着 Sugimoto 对时间、对历史、对人类文明的深刻思考。他通过特殊的拍摄手法，将那些静态的地毯，赋予了一种动态的生命力，仿佛能从中看到不同时代、不同文化的痕迹。书中的文字，并没有生硬地阐述艺术理论，而是以一种诗意而又富有洞察力的方式，引导我理解 Sugimoto 创作的意图。我常常被他作品中那种纯粹的光影和极简的构图所吸引，仿佛置身于一个超越时空的维度。这本书的印刷质量非常出色，每一张照片都清晰锐利，细节毕现，仿佛我正置身于展厅之中，与 Sugimoto 的作品进行着一场无声的对话。Sugimoto 的作品，就像是大自然本身一样，既宏大又细腻，既简洁又深邃。而这本书，则是我理解这份宏大与深邃的绝佳指引，它让我看到了艺术是如何能够跨越媒介的限制，触及人类最深层的情感和思考。
评分拿到这本 Hiroshi Sugimoto 的书，我第一感觉就是它的分量，不仅仅是物理上的重量，更是知识和艺术重量的叠加。这本书的印刷质量堪称卓越，每一张照片都仿佛拥有触手可及的质感，光影的层次，细节的纹理，都得到了极致的还原。我最爱的还是那些“雕塑”系列，Sugimoto 对古老雕塑的拍摄，并没有简单地记录，而是通过光线的运用，赋予了它们一种新的生命力。那些冰冷坚硬的石头，在他的镜头下，仿佛重新获得了温度和呼吸。我能感受到他对于材料、对于历史、对于人类创造力的尊重。书中对于这些作品的解读，也十分到位，它不仅仅是描述，更是引导我们去思考，艺术家是如何通过现代的媒介，去连接过去与现在，去触碰那些永恒的艺术主题。这本书让我看到了 Sugimoto 作为一个艺术家，其视野的广阔和深邃。他不仅仅局限于摄影，而是将自己的艺术理念延伸到对雕塑、建筑甚至剧场表演的理解。这让我意识到，真正伟大的艺术家，总是能够跨越学科的界限，用一种统一的视觉语言，表达对世界的深刻洞察。这本读物，就像是一场视觉和思想的盛宴，让我收获良多。
评分在我看来，一本好的艺术图书，就像是一扇窗户，让我们得以窥见艺术家内心深处的世界。这本关于 Hiroshi Sugimoto 的书，正是这样一本充满智慧的窗户。我被他那些“自然”系列的摄影作品深深吸引。Sugimoto 并不是在简单地记录自然风光，而是在用一种近乎科学家的严谨和艺术家般的诗意，去探索自然界的规律和美学。我尤其喜欢他拍摄的那些极简的“水”和“山”的影像。在这些作品中，自然界的元素被高度简化，只剩下最纯粹的形态和光影。书中的文字，为我解读了 Sugimoto 对“时间”和“空间”的独特理解，以及他对摄影媒介本身的深刻思考。他似乎总是在试图捕捉那些最基本、最永恒的自然现象，并且用一种超越时代的视角去呈现它们。这本书的印刷质量非常出色，每一幅作品都经过精心排版，让观者能够充分地沉浸在 Sugimoto 营造的视觉氛围中。Sugimoto 的作品，就像是大自然本身一样，既宏大又细腻，既简洁又深邃。而这本书，则是我理解这份宏大与深邃的绝佳指引。
评分终于拿到了这本关于 Hiroshi Sugimoto 的书，一直以来，我都对他那极具辨识度的作品感到着迷。这本书的封面就带着一种沉静而又充满力量的质感，仿佛预示着里面即将展开的视觉盛宴。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是他那些标志性的“海景”系列。不是那种寻常的海滩照片，而是经过极度简化和象征化的处理，大海与天空的界限模糊，只剩下纯粹的、永恒的宁静。我常常在想，Sugimoto 究竟是如何捕捉到这种时间停止的瞬间的？他似乎拥有一种超越我们日常感知的视角，能够剥离掉表面的喧嚣，直抵事物最本质的形态。在书中，我不仅看到了精美的印刷品，更重要的是，通过文字的引导，我开始理解他作品背后的哲学思考。那些看似简单的画面，却承载着关于存在、虚无、时间流逝的深刻隐喻。每一张照片都像是一次冥想，引导观者进入一个深邃的、内省的空间。这本书让我重新审视了“观看”的意义，以及艺术在触及我们内心深处时的强大力量。Sugimoto 的作品，就像这本书一样，需要我们静下心来，细细品味，才能真正领略其非凡之处。
评分当我翻开这本关于 Hiroshi Sugimoto 的书时，我立刻被它所营造出的那种沉静而又引人深思的氛围所吸引。Sugimoto 的作品，总是以一种不动声色的方式，触及我们内心最深处的情感。我最喜欢他拍摄的“肖像”系列。这些不是普通的肖像照，而是将著名历史人物的画像，通过 Sugimoto 的方式重新解读。他用一种近乎古典的手法，捕捉到了那些人物的神韵，同时又带有一种超然的、几乎是永恒的特质。在书中，我看到了艺术家是如何通过对光线和影子的精妙运用，赋予了这些二次元的画像以三维的生命力。我常常会盯着这些照片，想象着画中人物的内心世界，想象着他们所处的时代，以及他们留下的精神遗产。这本书不仅仅展示了 Sugimoto 的摄影作品，更重要的是，它通过文字的引导，让我理解了艺术家创作的动机和哲学思考。Sugimoto 的作品，就像是一次穿越时空的对话，而这本书，则是我与这位伟大艺术家进行这场对话的媒介。它让我看到了艺术的另一种可能性，即如何通过图像，去唤醒我们对历史、对人类文明的思考。
评分我一直认为，一本好的艺术图书，不仅仅是图片的堆砌，更应该像是一次与艺术家灵魂的深度对话。而这本关于 Hiroshi Sugimoto 的书，恰恰做到了这一点。在阅读过程中，我被书中对 Sugimoto 创作历程的详尽梳理深深吸引。从他早期对概念艺术的探索，到后来在摄影领域形成自己独特的风格，每一个阶段都仿佛在为最终的“海景”和“剧院”系列奠定基础。书中的评论和分析，没有流于表面，而是深入到 Sugimoto 作品的生成机制，比如他对时间和空间的独特理解，以及他对摄影技术本身的敬畏。我特别喜欢书中对“剧院”系列的处理，那些被废弃的电影院，在 Sugimoto 的镜头下，变成了一种带有仪式感的空间。白色的屏幕，在黑暗中闪耀，仿佛承载着无数的故事和记忆。观众的面孔被抹去，只留下一个空荡荡的，却又充满无限可能的场域。这种对“消失”和“存在”的探讨，让我反复咀嚼。Sugimoto 的作品，总是能引发我对于时间、记忆、以及我们所处的世界的思考。这本书，就像是一把钥匙，为我打开了理解他艺术世界的大门，让我看到了那些隐藏在精美画面背后的思想的光芒，让我对这位艺术家有了更全面、更深刻的认识。
评分一直以来，我都对那些能够挑战我们固有观看方式的艺术家充满好奇。Hiroshi Sugimoto 正是这样一位艺术家，而这本关于他的图书，则是我对他艺术世界的一次深度探索。我尤其被他那些“乌托邦”系列的摄影作品所打动。Sugimoto 拍摄的那些历史遗迹，并没有仅仅停留在记录，而是通过对光线和空间的运用，赋予了它们一种超越现实的、梦幻般的特质。在这些照片中，古老的建筑仿佛成为了时间的容器，承载着人类的梦想与失落。书中的评论，深入浅出地分析了 Sugimoto 创作的哲学背景，他如何将对历史、对文明的思考融入到他的摄影作品中。我常常会被他照片中那种寂静而又充满力量的氛围所吸引，仿佛能听到历史的回声，感受到人类文明的脉络。这本书的装帧设计也非常精美，每一张照片都经过细致的处理，力求最大程度地还原 Sugimoto 作品的质感和艺术表现力。Sugimoto 的作品，就像是一次关于存在与意义的哲学思考，而这本书，则是我进入这场思考的最佳向导。它让我看到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种能够引发深刻反思的力量。
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评分如果不是之前看过杉本博司对这一系列照片的诠释，可能很难理解这组虚焦之作，不过相比之下，还是更喜欢大剧场系列营造的时空感
评分底子是现代主义早期的先锋派的骨骼，情绪是后现代的。如果人是一面镜子，那么它在一切构成的面前将折射出什么样的影像，这取决于时代或个人，但是对于日本人来说，首先取决于岛国的民族性，一种不开化的带有原始信仰痕迹的神道信仰支撑的文化审美的工业化。
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评分杉本博司的虚焦建筑
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