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出版者:Mad

作者:The Usual Gang of Idiots

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-03-01

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781401203108

丛书系列:

图书标签:

• 奥斯卡
• 电影
• 电影奖
• 好莱坞
• 影史经典
• 电影文化
• 娱乐
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• 幕后花絮
• 电影爱好者

《关于奥斯卡》 一、 辉煌的殿堂：奥斯卡的百年光影与时代印记 电影，作为一种集艺术、技术与情感于一身的媒界，自诞生之日起便以其独特的魅力征服着世界。而奥斯卡金像奖，作为电影界最负盛名的奖项，早已不仅仅是一座奖杯，它更是电影产业发展历程的缩影，是时代变迁的鲜活见证，是无数电影人梦想与荣耀的交汇点。从黑白默片时代的淳朴写实，到彩色宽银幕时代的视效飞跃，再到如今数字技术与多元叙事的交融，《关于奥斯卡》将带领读者穿越电影的历史长河，一同品味那些塑造了电影史的璀璨瞬间。 本书将深入剖析奥斯卡奖的诞生背景及其早期发展，追溯那段开启电影黄金时代的辉煌岁月。我们将一同回顾那些奠定影史基石的经典影片，探讨它们如何在技术、艺术和叙事上引领潮流，又是如何影响了后续的电影创作。从格里菲斯开创性的剪辑手法，到卓别林无声喜剧的深刻洞察，再到希区柯克的悬念大师之道，每一个名字，每一次提名，每一座奖杯，都承载着那个时代电影人的智慧与汗水，也反映了当时社会的文化思潮与价值取向。 奥斯卡不仅仅是对艺术成就的肯定，更是对时代精神的捕捉。在不同的历史时期，奥斯卡获奖影片总能在某种程度上映射出社会所关注的焦点和共鸣的情感。例如，二战时期那些歌颂勇气与牺牲的影片，冷战时期那些探讨政治与人性的作品，以及近几十年来对社会公平、多元文化和身份认同的关注。通过梳理历届奥斯卡获奖影片的主题演变，我们可以清晰地看到电影这面镜子如何反射出人类社会的集体意识和情感波动。 此外，本书还将着重探讨奥斯卡奖项设置的演变及其对电影产业的影响。从最初的几个主要奖项，到如今涵盖纪录片、动画片、外语片、短片等多个类别的丰富体系，奥斯卡奖项的扩展反映了电影艺术的多元化发展。同时，我们也将审视奥斯卡奖项的评选机制、投票过程以及可能存在的争议，这不仅是电影产业内部运作的探讨，更是对艺术评价标准和商业力量之间微妙关系的深入解读。 《关于奥斯卡》将以严谨的学术态度，结合生动的案例分析，为读者呈现一个立体而丰富的奥斯卡图景。我们将不仅仅停留在罗列获奖名单，而是去探寻每一个奖项背后的人物故事、创作过程、行业背景以及更深层次的文化意义。这是一次关于电影艺术的深度对话，一次关于时代变迁的视觉回溯，一次关于人类情感与梦想的永恒追寻。 二、 幕后英雄：奥斯卡星光下的导演、演员与编剧们的创作秘密 电影的魅力，不仅仅在于光影的交错，更在于那些赋予生命的角色，以及赋予灵魂的故事。而导演、演员和编剧，正是创造这一切的幕后英雄。他们用智慧、热情和才华，将文字转化为影像，将想象变为现实，将抽象的情感具象化，最终呈现在银幕之上，并赢得了奥斯卡的认可。本书将带领读者深入奥斯卡殿堂的幕后，探寻那些伟大的电影创作者们不为人知的创作秘密。 导演：光影的魔术师 在奥斯卡的光环之下，导演无疑是影片的灵魂人物。他们是故事的构思者，是视觉风格的奠基者，是演员表演的引导者。本书将聚焦那些获得奥斯卡最佳导演奖的传奇人物，深入剖析他们的独特视听语言和创作哲学。我们将研究库布里克对形式美学的极致追求，斯皮尔伯格对人性的温暖洞察，斯科塞斯对边缘人物的深刻描摹，以及科恩兄弟那独特的黑色幽默和风格化叙事。 我们不仅会分析他们如何通过镜头调度、色彩运用、场面调度等技术手段来营造氛围，传达情感，更会探讨他们如何与编剧、摄影师、剪辑师等团队成员默契协作，将一部影片从概念化为艺术品。对于那些多次斩获殊荣的导演，我们将比较他们不同时期的作品，观察他们在艺术风格上的演变与突破，以及他们如何不断挑战自我，在电影创作的道路上追求卓越。 此外，本书还将探讨不同时代背景下，导演所面临的挑战与机遇。例如，早期导演如何在有限的技术条件下展现想象力，新好莱坞时期的导演如何打破传统，挑战审查制度，以及当下导演如何在数字时代运用新兴技术，探索新的叙事方式。从对影片主题的选择，到对演员表演的指导，再到对最终剪辑的把控，导演在奥斯卡评选中扮演着至关重要的角色，他们的艺术眼光和决策能力，直接决定了一部影片能否登上荣誉的巅峰。 演员：情感的传递者 演员是电影中最直接的情感传递者，他们用自己的身体、声音和灵魂，去演绎形形色色的人物，让角色鲜活起来，触动观众内心最柔软的部分。奥斯卡最佳男女主角、男女配角奖项，是对演员表演艺术的最高赞誉。本书将深入分析那些摘得奥斯卡桂冠的演员们的表演方法和艺术造诣。 我们将探讨马龙·白兰度的“方法派”表演如何颠覆了传统的表演模式，梅里尔·斯特里普如何凭借惊人的可塑性和情感深度征服观众，丹尼尔·戴-刘易斯如何全身心投入角色，成为角色的“化身”，以及伊丽莎白·泰勒在银幕上绽放的迷人魅力。我们会分析他们如何在有限的镜头和台词中，通过微表情、肢体语言和声音的细微变化，精准地传达人物的内心世界，将角色的复杂性与人性展现得淋漓尽致。 本书还将关注那些在配角奖项上大放异彩的演员，分析他们如何在有限的出场时间里，凭借精湛的演技成为影片中不可或缺的光彩。从那些在银幕上留下深刻印记的传奇配角，到如今活跃在影坛的实力派演员，我们将一起回顾他们塑造的经典角色，以及他们在奥斯卡征程上的故事。 更重要的是，本书将探讨奥斯卡奖项对演员职业生涯的影响，以及演员在片场与导演、编剧的互动，如何在相互理解与挑战中共同成就一部伟大的作品。我们将看到，每一个被提名的角色，每一次精湛的演绎，都凝结着演员无数次的排练、思考和情感投入。 编剧：故事的灵魂 故事是电影的骨架，而编剧，则是赋予这个骨架血肉和灵魂的创造者。剧本是电影的起点，一个优秀的故事能够激发导演的灵感，成就演员的表演，最终打动观众。奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳改编剧本奖，是对编剧叙事能力和创意构思的最高肯定。 本书将剖析那些获得奥斯卡奖的经典剧本，分析其在人物塑造、情节设置、结构安排、主题表达等方面的独到之处。我们将研究《公民凯恩》的非线性叙事如何革新了电影的叙事方式，《肖申克的救赎》如何以坚韧的希望打动人心，以及《社交网络》如何以犀利的对话展现现代社会的复杂人际关系。 我们还会深入探讨原创剧本与改编剧本的不同创作逻辑。原创剧本如何从无到有地构建一个完整而引人入胜的世界，改编剧本又如何忠实于原作精神，并在此基础上进行创新和升华。本书将聚焦那些在奥斯卡舞台上被赞誉的编剧大师们，探讨他们的写作风格、创作习惯，以及他们如何在无数的修改和打磨中，最终成就了那些流传百世的电影故事。 《关于奥斯卡》不仅仅是关于奖项的罗列，更是关于电影艺术背后创作灵魂的探索。我们将通过对导演、演员和编剧们的深入剖析，揭示他们如何在奥斯卡的星光下，用自己的才华和努力，共同铸就了电影史上那些不朽的传奇。 三、 影像的力量：奥斯卡与社会议题的对话 电影，作为一种大众媒介，具有强大的传播力和影响力。它不仅能娱乐观众，更能触及社会现实，引发思考，甚至改变人们的观念。奥斯卡金像奖，作为电影界最具影响力的奖项之一，其评选结果在一定程度上反映了社会对某些议题的关注和价值判断。本书将深入探讨奥斯卡奖项与社会议题之间相互作用的复杂关系，以及影像的力量如何通过奖项的认可，对社会产生深远的影响。 时代情绪的捕捉者 纵观奥斯卡的历史，我们不难发现，许多获奖影片都巧妙地捕捉了其所处时代的社会情绪和时代特征。在二战期间，那些歌颂勇气、牺牲和团结的影片，如《卡萨布兰卡》，不仅在战时鼓舞了士气，更成为了一个时代的精神象征。冷战时期，关于政治斗争、人性拷问的影片，如《奇爱博士》，则深刻反映了那个紧张而充满不确定性的年代。 进入21世纪，随着全球化进程的加速和社会问题的日益凸显，奥斯卡获奖影片的主题也变得更加多元和深刻。关于种族歧视的《为奴十二年》和《绿皮书》，关于性别平等的《房间》和《三块广告牌》，关于LGBTQ+权益的《月光男孩》和《困在爱中》，以及关于战争创伤和反思的《拆弹部队》和《拆弹部队》，都成为了社会热议的焦点，并通过奥斯卡奖项获得了广泛的认可。 本书将详细分析这些影片如何通过其叙事、角色塑造和视觉呈现，来触及和探讨重要的社会议题。我们将考察编剧和导演如何在创作过程中，将对现实的观察和思考融入到故事情节中，以及他们如何通过艺术化的表达，让观众在情感共鸣中，对这些议题产生更深入的理解和反思。 引发社会变革的催化剂 奥斯卡奖项的认可，往往能为影片及其所关注的社会议题带来巨大的曝光度，从而引发更广泛的社会讨论，甚至推动社会变革。例如，对黑人演员和作品的长期忽视，曾是奥斯卡的一大争议。然而，随着《为奴十二年》、《月光男孩》等影片的获奖，以及“奥斯卡太白”运动的兴起，学院在评选过程中逐渐增加了对多元化的重视，这在一定程度上促进了好莱坞内部的包容性和多样性。 同样，关于女性权益、环境保护、社会公正等议题的影片，通过奥斯卡的奖项认可，得到了前所未有的关注。它们不仅让更多人意识到这些问题的存在，也可能促使相关政策的制定和公众意识的提升。《地球上的last man》对于环境保护的警示，《聚焦》对于性侵丑闻的揭露，都通过奥斯卡的影响力，在社会层面激起了涟漪。 本书将探讨奥斯卡奖项如何成为一种“社会晴雨表”，反映出社会价值观念的变迁，同时也成为一种“社会催化剂”，能够促进社会问题的解决和进步。我们将分析那些因为获奖而获得更大社会关注的影片，以及它们如何通过影像的力量，点燃了公众的思考，并最终可能影响了现实世界的进程。 艺术与责任的平衡 当然，奥斯卡奖项的评选并非总是完美无缺，有时也会因为评选标准、行业偏见或商业考量而引发争议。本书并非一味地歌颂奥斯卡，而是尝试以一种客观的态度，审视奥斯卡在处理社会议题时所面临的挑战和局限。 我们也会探讨，作为一种具有广泛影响力的奖项，奥斯卡在引导社会价值、促进社会进步方面所承担的责任。它如何在追求艺术性的同时，不忽视对现实的关照，如何在商业运作的背景下，保持对社会公平和人文关怀的敏感度。 《关于奥斯卡》将带领读者一同思考，影像的力量如何通过奥斯卡这个平台，与社会议题产生深刻的对话。我们将看到，电影不仅仅是一种娱乐，它更是一种记录，一种反思，一种对更美好世界的期盼。而奥斯卡，则是在这个过程中，扮演着一个既是见证者，也是推动者的独特角色。

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这本书的叙事笔触非常独特，它没有沉溺于华丽辞藻的堆砌，反而采取了一种近乎冷峻的、历史学家的观察角度，来剖析奥斯卡金像奖的发展轨迹。我尤其欣赏作者对“冷门”得奖者的关注。我们总是津津乐道那些众望所归的巨星，但这本书却将聚光灯投射到了那些“陪跑”多年最终圆梦的幕后英雄身上，或是那些因题材前卫而屡遭忽视，却在后世被重新评价的电影作品。它不仅记录了“谁赢了”，更重要的是追问了“为什么是他们赢了”以及“如果当时赢的不是他们，电影史会如何不同”。这种思辨性让我受益匪浅。阅读过程中，我多次停下来，去搜索那些被重点提及但已被遗忘的经典影片片段。作者对投票过程的揭秘也十分到位，揭示了学院内部派系斗争的微妙平衡，以及政治正确思潮是如何潜移默化地影响着艺术选择的。它像一把手术刀，精准地剖开了奥斯卡光环下的复杂肌理，让你在敬畏之余，多了一份清醒的认识：即便是最高的荣誉殿堂，也逃不过人性的弱点和时代的局限。这本书的脚注和引用文献列表非常详实，对于想要进行深度研究的读者来说，无疑是巨大的加分项。

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这本书的价值在于它提供的全新视角，它避开了传统的传记式叙述，而是选择了“奖项的变迁”作为主线索。我最喜欢的是其中关于“技术奖项”地位演变的那一章。长期以来，特效、剪辑、配乐这些幕后工作常被认为是“配角”，但这部分内容深刻阐述了这些技术如何引领了电影语言的革命，以及学院是如何从最初的轻视，逐渐意识到这些技术创新对叙事力的巨大贡献。作者用大量数据对比了特定技术奖项的投票率和媒体关注度，并将其与当年最佳影片的风格进行对照分析，得出了一个有趣的结论：技术先驱往往需要数十年才能被主流所完全接受。这种对“时间滞后性”的探讨，让我对许多经典影片有了新的敬意。它迫使我重新审视那些我以为已经定论的电影成就，并在新的框架下对其进行评估。这本书对每一个奖项的“灵魂”的捕捉非常到位，读完后，我对每一座小金人背后的行业哲学都有了更深层次的理解。

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这部作品简直是电影迷的圣经！我拿起这本书的时候，就被它那股扑面而来的黄金时代气息牢牢抓住了。作者对早期好莱坞的了解深度令人咋舌，不仅仅是列举了那些光芒万丈的获奖时刻，更是深入挖掘了幕后的权谋、星途的起伏以及那些在颁奖典礼上被载入史册的“小插曲”。比如，它细致描绘了某位传奇女星在领取最佳女主角奖时，那件礼服的秘密，以及她发表获奖感言时，眼神中闪烁的复杂情绪——那种混合了胜利的狂喜、长久压抑的不甘以及对命运的无声嘲讽，被文字刻画得入木三分。再比如，书中对“最佳影片”的评审标准是如何随着时代变迁而演变的分析，简直是教科书级别的。它不仅仅是回顾历史，更是对电影艺术价值的不断审视和辩论。读到那些关于特定年份提名影片之间较量的段落时，我仿佛能闻到老式胶片燃烧时的特有气味，感受到那种纯粹的、为了艺术而战的激情。这本书的结构安排也极为巧妙，不是平铺直叙的时间线，而是围绕几个核心的争议点或标志性瞬间展开，让人在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟感。它让你明白，奥斯卡从来都不是冰冷的奖项展示，而是一场永不落幕的、关于梦想、权力与美学的宏大戏剧。

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我必须承认，这本书的阅读体验是极其“沉浸式”的。它不只是提供信息，更像是在重现那些颁奖夜的每一个高潮与低谷。作者的语言风格是那种老派的、带着一丝戏谑和深沉的英国幽默感。读到关于某个颁奖嘉宾在台上念错名字，引发全场尴尬的段落时，我几乎要笑出声来，因为那种“在直播中犯错”的紧张感，被作者用极其精准的肢体语言描写烘托了出来。更引人入胜的是，作者对几位标志性颁奖主持人的“人设”解构。他们是如何通过控场能力，将一场可能沉闷的颁奖典礼，变成一场娱乐盛宴的？书中分析了他们选段子的技巧、与台下名流互动的火花，甚至包括他们对不同类型电影的“偏爱”倾向。这种对“仪式感”本身的解构，让这本书的趣味性大大超越了一般的电影史。它让我意识到，奥斯卡的成功，有一半要归功于那场精心编排的舞台剧。每一次翻页，都像是在被拉回那个需要盛装出席、一言一行都代表着行业风向标的辉煌年代。

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坦率地说，这本书的装帧设计本身就充满了对好莱坞黄金时代的致敬，内页的黑白剧照选得极其考究，每一张都仿佛自带电影配乐。阅读过程中，我感受到的，是一种对“电影魔力”的虔诚赞美，但这种赞美是建立在扎实的事实基础上的，而不是空泛的吹捧。书中详述了冷战时期，奥斯卡如何成为意识形态较量工具的片段，令人不寒而栗。它揭示了在那个特定历史时期，一部电影若想获奖，其主题立意必须巧妙地游走在审查制度的边缘，既要展现美国精神，又不能显得过于直白。这种在创作自由与政治需求之间的微妙平衡艺术，被作者描绘得惊心动魄。这本书的行文流畅自如，即使是涉及复杂的学院章程或税务细节的章节，也能被作者用生动的比喻和恰当的历史轶事巧妙地串联起来，读起来毫不费力，反而乐趣无穷。它不仅是写给资深影迷的，更是写给所有对人类文化和体制运作感兴趣的人的一份珍贵档案。

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