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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Cooder, Ry 编译

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2000-08-01

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634014468

丛书系列:

图书标签:

• 古巴音乐
• 拉丁音乐
• 世界音乐
• 萨尔萨
• 传统音乐
• 布埃纳维斯塔社会俱乐部
• Ry Cooder
• 音乐专辑
• 纪录片
• 音乐历史

《古巴音乐的灵魂回响：一段跨越时空的旋律之旅》 这是一段关于音乐、记忆与生命不屈精神的史诗。它讲述了一个遥远国度中，一群被时光遗忘的艺术家，如何在生活与岁月的洪流中，依旧坚持着对音乐最纯粹的热爱，并最终以一种意想不到的方式，让他们的声音穿越重洋，触动了全世界的心灵。 故事的开端，将我们带回那个充满魅力的古巴，一个被誉为“加勒比海的明珠”的岛屿。在这里，热情的阳光、奔放的节奏、以及一种独特的、根植于历史与人民生活中的音乐，如同血液般流淌。然而，随着时代的变迁，一些曾经辉煌的音乐场景逐渐黯淡，那些才华横溢的音乐家们，也许多半步入了晚年，他们的旋律，似乎只存在于少数人的记忆中，等待着被遗忘，或者被珍藏。 我们的主人公们，是一群已经步入暮年的艺术家。他们当中，有技艺精湛的吉他手，指尖在琴弦上舞动，仿佛能诉说上百年的故事；有嗓音浑厚、饱含深情的歌者，每一个音符都承载着岁月的磨砺和生活的智慧；还有精通各种传统乐器的演奏家，他们的乐器，本身就是历史的见证，发出古老而迷人的共鸣。他们共同经历了古巴的黄金时代，见证了音乐的繁荣与衰落，而今，他们各自散落在哈瓦那的街头巷尾，或是在宁静的乡村，过着相对平静的生活，但内心深处，那份对音乐的火焰从未熄灭。 命运的齿轮，总是在最不经意间悄然转动。一位来自远方的音乐爱好者，怀揣着对古巴音乐的深深着迷，踏上了这片土地，寻找那些已经鲜为人知的音乐瑰宝。他被这里的氛围所吸引，更被那些老一辈音乐家身上散发出的独特气质所打动。在一次偶然的机会下，他听到了他们的演奏，那是一种如此真实、如此充满情感的声音，仿佛能直接穿透灵魂。 他意识到，这不仅仅是简单的音乐，这是一种活着的历史，一种流淌在血液里的文化。他决心要将这些被遗忘的声音重新带回到世人面前。于是，一场非同寻常的音乐复兴计划悄然展开。这位远方的来客，并非带着商业的目的，而是带着一颗纯粹的敬意和对艺术的执着，开始了他的寻访与记录。 他找到了那些曾经叱咤风云的乐手们，他们许多人已经年事已高，有些甚至饱受病痛的折磨，但当提起音乐，他们的眼神里依旧闪烁着年轻时的光芒。在老旧的酒吧里，在简陋的客厅中，在夕阳下的广场上，他们重新拿起了心爱的乐器，那些熟悉而动人的旋律，再一次在空气中回荡。 电影般的画面开始在我脑海中浮现：一位老者，戴着一顶斑驳的草帽，坐在摇椅上，手指在吉他上轻轻拨弄，琴声悠扬，仿佛带着海风的气息；一位歌者，满脸皱纹，却能唱出年轻人般的激情，他的声音里充满了故事，充满了力量；一群乐手，围坐在一起，乐器碰撞出和谐的交响，他们的脸上洋溢着纯粹的快乐，仿佛回到了年轻的岁月。 这不是一场精心编排的演出，而是一次发自内心的音乐对话。没有华丽的舞台，没有闪耀的灯光，只有最质朴的演奏，最真挚的情感。他们演奏的不仅仅是歌曲，更是他们的人生，是他们对生活的热爱，是对过往的回忆，是对未来的期盼。每一个音符，都饱含着一个故事，每一次合唱，都凝聚着一份情谊。 从萨尔萨的奔放，到波莱罗的缠绵，再到伦巴的忧伤，他们用最原汁原味的古巴音乐，展现了这片土地丰富的音乐脉络。他们演奏的曲目，许多都是经典的、流传已久的，但经过他们充满智慧和情感的演绎，这些老歌焕发出了新的生命力。他们的音乐，既有岁月的沉淀，又有不减的激情；既有怀旧的情调，又有对生活的豁达。 在音乐的魔力下，曾经疏远的艺术家们，又重新聚在了一起。他们忘记了年龄，忘记了烦恼，只沉浸在音乐带来的快乐之中。他们分享着彼此的经历，回忆着过往的时光，歌唱着那些曾经为他们带来荣耀的歌曲。那种跨越时空的默契，那种灵魂深处的共鸣，让他们的音乐，充满了无与伦比的感染力。 当这些录音和影像被整理出来，呈现在世界面前时，引起了巨大的轰动。人们被这股来自古巴的纯粹音乐所震撼，被这些老艺术家们的才华和精神所感动。他们仿佛在一夜之间，成为了世界级的明星，他们的音乐，登上了国际的舞台，赢得了无数的赞誉。 然而，对于这些艺术家们来说，名利并非最重要的。他们最开心的，是自己的音乐能够被更多的人听到，能够唤起人们对古巴音乐的关注，能够让这种美好的文化得以传承。他们用自己的行动证明了，真正的艺术，是不会被时间所埋没的，只要心中有爱，有坚持，总会有被看见的一天。 这本书，就是关于这段不平凡的音乐旅程的记录。它不仅仅是一部音乐的史书，更是一部关于人生、关于梦想、关于希望的赞歌。它告诉我们，无论身处何种境遇，只要心怀热爱，坚持不懈，我们就能创造出属于自己的精彩。它也让我们看到，那些曾经被遗忘的美好，在机缘巧合下，也能绽放出耀眼的光芒，成为照亮世界的一束光。 阅读这本书，就像是进行了一次穿越古巴的感官旅行。你仿佛能听到老城区的街头巷尾传来的爵士乐，闻到咖啡馆里弥漫的浓郁香气，感受到海边吹来的微咸海风，看到人们脸上洋溢的淳朴笑容。这些音乐，不仅仅是声音，它们是古巴人民的生活方式，是他们灵魂的写照。 它讲述了音乐的治愈力量，它讲述了友谊的珍贵，它讲述了生命的热情，即使在风烛残年，依然可以绽放出绚烂的光彩。这些老艺术家们，用他们的音乐，为世界带来了无限的温暖和感动，也让我们重新审视了音乐的意义，以及它在连接人心、传承文化方面所扮演的重要角色。 这是一本关于“偶然”与“必然”的故事。看似偶然的相遇，却必然地促成了这场伟大的音乐复兴。它让我们相信，在这个世界上，总有一些美好的事物，值得我们去发掘，去守护，去分享。而当这些美好的事物，得以在阳光下绽放，它所带来的喜悦，将是无与伦比的。 它提醒我们，生命中总有一些珍贵的记忆，需要我们用声音去唤醒；总有一些被遗忘的角落，需要我们用热情去点亮。那些最动人的旋律，往往就藏匿在最平凡的生活中，等待着被发现，被传唱。 这是一次关于时间与音乐的对话，这是一次关于记忆与传承的讲述。它让我们沉浸在古巴那独特而迷人的音乐世界中，感受那些老艺术家们对生活的热爱，对音乐的执着，以及他们所留下的，永不褪色的艺术瑰宝。这不仅仅是一本书，它是一扇窗，一扇通往古巴灵魂深处的窗，让我们得以窥见，那些在时光中沉淀下来的，最纯粹、最动人的旋律。

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我原本以为这只是一本普通的音乐传记类书籍，但阅读体验远远超出了我的预期。它更像是一部社会风俗史的侧面切片，用音乐的脉络串联起了古巴近几十年来的社会变迁和人民的集体记忆。作者的叙事手法非常高明，他没有采用流水账式的编年史，而是通过一系列深入的访谈和敏锐的观察，将那些宏大的历史背景巧妙地融入到个体音乐人的日常琐碎中。读着那些关于物资短缺时期的段落，我深切体会到，真正的艺术是如何在极端艰苦的环境中，依然能够蓬勃生长、自我超越的。这不仅仅是关于“成功”的故事，更是关于“坚持”和“社区精神”的赞歌。那些乐手们之间那种深厚的友谊、互相扶持的场景，让我思考现代社会中我们日益疏远的邻里关系。文字的编排上，时不时穿插的乐谱片段或者手写笔记的扫描件，为冰冷的文字增添了极强的现场感和亲密感，仿佛他们就在你耳边轻声诉说。这本书的价值在于，它揭示了音乐如何成为一种抵抗遗忘、维系身份认同的强大工具。它引发了我对“什么是真正的宝藏”的再思考，显然，那些流淌在街头巷尾的旋律，比任何物质财富都更具永恒的价值。

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这本关于古巴音乐传奇的画册，简直是色彩与旋律的视觉盛宴！我得说，光是翻开封面，那种浓郁的哈瓦那气息就扑面而来，仿佛能闻到陈年朗姆酒的醇香和老旧木吉他的木头味。那些老乐手们的面孔，每一道皱纹都刻着岁月的沧桑和音乐的激情，他们的眼神里闪烁着那种只有经历了半个世纪风雨才能沉淀下来的、对生活和艺术的深刻理解。摄影师的功力毋庸置疑，光影的运用极其到位，把那些略显斑驳的墙壁、微微泛黄的乐器，乃至他们指尖与琴弦摩擦出的火花，都捕捉得淋漓尽致。特别是有一组照片，捕捉了他们在某个昏暗的小酒吧里即兴演奏的瞬间，汗水、烟雾和音乐交织在一起，那种原始、未经雕琢的生命力，隔着纸张都能感受到。这本书不仅仅是记录了一群音乐家的肖像，更像是为我们打开了一扇通往一个逝去时代的时光之门，让我们得以窥见那段辉煌而又充满诗意的音乐黄金时代。装帧的质感也非常好，厚实的纸张让色彩的饱和度达到了最佳效果，即便是那些黑白照片，也显得层次分明，充满了故事感。对于任何热爱摄影、热爱文化记录，或者仅仅是喜欢被真挚情感触动的人来说，这本书都是案头不可多得的珍品。

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从学术研究的角度来看，这本书的文献价值和人类学意义是不可估量的。它提供了一个极其细腻的微观视角，来观察冷战背景下，一种特定的文化形态是如何在政治和经济的巨大压力下，保持其内在的活力和独立性。作者的田野调查做得非常扎实，他对古巴音乐流派的演变，不同乐器组合的地域差异，以及音乐家们在不同历史时期所扮演的社会角色，都有着清晰而严谨的梳理。然而，最令人动容的是，这本书成功地平衡了客观的学术分析与主观的情感共鸣。它既有严谨的考证，又不失温度。读到他们讲述战争年代、或是特定政治事件对他们的影响时，我感受到的不是教科书式的宏大叙事，而是具体到某个人因为无法获得某种特定的萨克斯风簧片而产生的苦恼，或是因为某场演出被临时取消而流露出的失落。这种将历史的脉搏与个体的命运紧密编织在一起的手法，使得这本书既能提供给专业人士深入研究的材料，也能让普通读者在被感动的过程中，自然而然地吸收知识。

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坦白讲，我最初被这本书吸引是因为它独特的“慢”节奏感。在这个信息爆炸、追求即时满足的时代，这本书要求你放慢呼吸，去品味那些冗长的、看似不那么“抓人”的细节。作者花了大量的篇幅去描绘那些乐器本身的来历，比如一把小提琴是如何从欧洲辗转来到古巴，又如何被这位老乐手视为生命的一部分。这种对“物”的尊重，投射到对“人”的尊敬上，使得整本书的基调充满了虔诚和敬畏。我尤其欣赏其中对“即兴”这一概念的深入剖析。在西方古典音乐体系中，忠实于乐谱是最高准则，但在这本书所描绘的世界里，每一次现场演奏都是一次全新的创作，是音乐家与当下环境、与在场听众进行的一场灵魂对话。书中引用的一段话至今仍在脑海中回响：“我们演奏的不是音符，我们演奏的是我们刚刚度过的那个下午。”这种对“当下性”的极致追求，让这本书本身也带有一种无可复制的、独一无二的生命力。它不是一本可以被轻易“消费”完的书，更像是一坛需要时间去慢慢开启和品鉴的老酒。

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这本书给我的最大启示是关于“传承”与“记忆的重量”。它不是简单地歌颂那些已经成名的音乐家，而是将镜头对准了那些默默无闻的，或是已经离我们远去的“中间一代”。书中详细记录了老一辈音乐家是如何将复杂的、口耳相传的技艺，毫无保留地传授给年轻人，以及这种“非正式教育”体系是如何维系了古巴音乐的纯正血统。我尤其喜欢其中关于“学徒制”的描写，那种师徒之间超越了血缘的默契和责任感，在如今强调个体竞争的社会环境中显得尤为珍贵。翻到最后一章时，有一种强烈的失落感，仿佛刚刚结束了一段美好的旅程，不得不告别那些可亲可敬的长者。这本书迫使我停下来，去思考我自己的“技艺”和“记忆”该如何传递下去。它不仅仅是一部关于音乐的书，它是一本关于“如何成为一个完整的人”的教科书，它提醒我们，真正的富足，源于我们能够给予和传承的东西，而不是我们能够攫取和拥有的东西。阅读过程中的沉浸感极强，读完后，我立马去音箱里循环播放那些古老的旋律，试图在音乐声中，再次找到那些逝去的时光和面孔。

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