天下詩選II：1923～1999 台灣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天下

作者:瘂弦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-09-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9789576216114

丛书系列:

图书标签:

• 詩歌
• 臺灣
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• 诗歌
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• 现代诗
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• 中华文化
• 诗选
• 台湾
• 1923-1999
• 文化艺术

《时代的回声，声音的交响：一部台湾现代诗歌的光影流转》 这并非一本普通的诗集，它是一扇窗，让我们窥见一个时代的心跳与呼吸，一曲跌宕起伏的旋律，交织着个人命运与集体记忆。《时代的回声，声音的交响：一部台湾现代诗歌的光影流转》，以其宏大的视野和深刻的洞察，梳理了自1923年至1999年间，台湾现代诗歌发展脉络中的重要声音与美学探索。本书并非对单一主题的呈现，而是通过精选的篇章，勾勒出不同时期、不同诗人如何以诗为笔，记录下这片土地上风云变幻的轨迹，反映出台湾社会、文化、政治乃至个体心灵的深层变迁。 溯源与奠基：时代风雨中的初啼 故事的开端，定格在1923年。彼时，台湾正经历着特殊的历史时期，殖民统治下的社会思潮暗流涌动，本土意识开始觉醒。现代诗作为一种新兴的文学形式，正是在这样的背景下，在台湾的土地上悄然扎根，并逐渐孕育出属于自己的生命力。本书的早期部分，将带领读者回溯至这一时期，那些勇敢的先行者，如何在既有的汉文传统与新兴的白话文运动之间，寻找诗的语言，探索新的表达可能。他们试图打破旧的格律束缚，尝试西方的诗歌观念，将个人情感与时代背景巧妙地融合。 这并非易事。当时的台湾，社会环境复杂，文学的土壤尚待培育。诗人们在夹缝中求生存，他们的诗歌，既是自我情感的宣泄，也是对社会现实的隐忍的抗议，更是对未来文化自主性的朦胧期盼。从早期的启蒙式写作，到逐渐显现出的地域特色，这些诗篇仿佛是对即将到来的时代风暴的预警，又如在黑暗中点亮的微弱烛火，为后来的诗歌发展照亮了前行的方向。我们将看到，如何在日治时期的社会压力下，一些诗人依旧坚持用诗歌保留民族的记忆，或者以隐晦的方式表达内心的不甘与呐喊。这些作品，或许在艺术形式上尚未臻于成熟，但它们所蕴含的朴素真挚的情感，以及对文学创新的勇气，无疑为台湾现代诗歌的奠基做出了不可磨灭的贡献。 战后转型：乡愁、认同与新的美学追求 随后的岁月，台湾的政治格局发生了翻天覆地的变化。国共内战的结束，大量大陆知识分子的迁台，以及随之而来的戒严时期，都为台湾的文学创作带来了新的挑战与契机。本书将深入探讨这一时期的诗歌创作。在“反共复国”的时代口号下，一部分诗人延续了大陆的文学传统，创作了大量抒发“乡愁”的作品。这种乡愁，既是对故土的眷恋，也是对逝去时代的追忆，更是对现实境遇的复杂情感投射。这些诗歌，以其深沉的情感和对汉语言文化的坚守，在特定时期产生了广泛的影响。 然而，文学的生命力在于其不断发展和演变。与此同时，另一批诗人，开始将目光投向这片“新”的土地，探索“台湾性”。他们开始审视台湾自身的历史、文化、风土人情，并将这些元素融入诗歌的创作之中。现代主义的浪潮也在此期间涌入，影响着诗人的美学观念。形式的实验、意象的拓展、象征手法的运用，都成为这一时期诗歌创作的重要特征。他们试图摆脱宏大叙事的束缚，更多地关注个体的内心世界，探索语言的可能性，并从西方现代诗歌中汲取养分，为台湾诗坛注入了新的活力。 这个时期，诗歌创作呈现出多元化的态语。既有承载着历史记忆与文化断裂的深沉之音，也有在新环境下的彷徨、探索与自我定位的追问。诗人笔下的台湾，不再仅仅是抽象的符号，而是有了具体的山川河流、风土人情，以及生活在这片土地上的人们真实的喜怒哀乐。本书将通过精选的诗篇，展现这一转型期的复杂性，以及诗人们在时代巨变中，对身份认同、文化归属以及文学未来的不懈追问。 解严前夜与后的多元与繁荣：迈向现代与后现代 随着社会环境的逐渐宽松，特别是解严前后的时期，台湾现代诗歌迎来了前所未有的创作活力和多元化局面。本书将重点呈现这一时期诗歌的蓬勃发展。压抑已久的社会能量得以释放，诗人们的创作空间更加广阔，题材和风格也变得更加丰富。 在解严前，一些具有批判意识的诗人，开始更直接地触及社会现实，关注底层民众的生存状态，以及长久以来被压抑的政治、社会议题。他们的诗歌，以其尖锐的笔触和深邃的思考，成为时代变革的先声。而解严之后，这种多元化的趋势更加明显。诗歌创作不再局限于传统的范畴，而是呈现出更加自由、开放的状态。 本书将展现这一时期诗歌的几个重要面向： 对本土文化的深度挖掘与重塑： 诗人更加自觉地关注台湾独特的历史叙事、语言文化、民间信仰以及自然风貌。他们试图从更深层次理解“台湾性”，并将其转化为具有当代意义的诗歌意象和表达方式。 个体经验的极致书写： 随着社会对个体价值的日益重视，诗歌创作更加注重对个体生命经验的细腻捕捉和深入挖掘。从日常生活的琐碎到生命存在的终极追问，诗人们以各自独特的视角，呈现出丰富多样的内心世界。 语言的实验与跨界探索： 受到后现代思潮的影响，诗人们在语言形式上进行了大胆的尝试。解构、拼贴、戏仿等手法被广泛运用，诗歌的边界也随之拓展，与绘画、音乐、戏剧等其他艺术形式产生了有趣的互动。 女性诗歌的崛起与力量： 这一时期，女性诗人崭露头角，她们以独特的视角和敏感的笔触，对性别议题、身体经验、母性文化等进行了深刻的探讨，为台湾诗坛注入了新的声音和力量。 对全球化与现代性的反思： 在全球化浪潮的影响下，诗人们也开始关注现代性带来的挑战，以及在世界化的进程中，台湾文化的定位与未来。 本书将通过对这一时期代表性诗人的作品进行梳理与解读，展现台湾现代诗歌如何从本土出发，与世界对话，并最终形成自身独特的美学风格。从批判现实的沉重，到个体经验的细腻，再到形式语言的解放，这一时期的诗歌，犹如一幅色彩斑斓的画卷，展现了台湾社会文化生生不息的创造力。 尾声：时代印记与永恒的回响 《时代的回声，声音的交响：一部台湾现代诗歌的光影流转》并非止步于对文学史料的简单罗列，它更是一种精神的梳理和时代的注解。从1923年到1999年，这七十余年间，台湾现代诗歌经历了一个从萌芽、发展到成熟、多元化的辉煌历程。在这个过程中，每一位诗人，无论其名声如何，都以其独特的才情与坚持，为这片土地的文学史留下了不可磨灭的印记。 本书的意义在于，它不仅仅是一部文学史的记录，更是一份关于台湾社会变迁、文化演进以及个体精神探索的珍贵文献。通过阅读这些诗篇，我们可以触摸到时代的脉搏，感受到历史的温度，理解那些在文字中闪烁的思想光芒。它们是时代的见证，是心灵的共鸣，更是民族文化基因的传承与发展。 本书所呈现的，正是这样一幅宏大而细腻的台湾现代诗歌史诗。它邀请读者走进诗人的内心世界，感受他们如何用诗歌承载历史的重量，如何在时代的洪流中坚守自我，如何在语言的探索中寻找真理。这不仅仅是一次文学的阅读，更是一次关于台湾、关于时代、关于人性的深度对话。这交响，仍在继续，而这些回声，将永远在时光的长河中闪耀。

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作为一名对文学史有基础了解的读者，我发现这本书的选目眼光非常独到且具有权威性。它似乎精准地把握了那些真正具有开创性、能够定义特定年代诗歌面貌的作品。那些耳熟能详的大师级人物自然不会缺席，但更令人惊喜的是，一些被主流叙事略微边缘化的声音也被充分地挖掘和呈现。这使得整部选集在保持高度艺术水准的同时，也极大地拓宽了我们对“台湾诗歌”这个概念的理解边界。它像一把精准的手术刀，剖开了特定时期内诗坛的生态结构，让读者得以清晰地看到，新的美学是如何在旧有的框架中孕育、生长，并最终破土而出的。这种深度和广度兼备的梳理，对于任何想要系统性研究该领域的人来说，都是一份不可多得的宝贵资料。

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这本书的编排逻辑实在值得称道，它并非简单地按照时间顺序罗列作品，而是似乎在构建一种内在的对话场域。不同代际、不同风格的诗人作品被巧妙地安排在一起，使得读者在阅读时，能够清晰地捕捉到诗歌主题和形式上的继承与颠覆。我特别喜欢其中一些篇章的选材，它们大胆地触及了一些敏感的社会议题，将日常生活的琐碎与宏大的历史叙事并置，这种处理手法极具穿透力。读到某些篇章时，那种强烈的代入感几乎让我忘记了自己身处何地，完全沉浸在诗人构建的意象世界里。那些关于乡愁、关于身份认同、关于自然与现代文明冲突的诗句，字字珠玑，蕴含着巨大的情感能量。每一次重读，都会有新的感悟浮现，仿佛剥开了一层又一层的语言外壳，触及到诗歌核心那份永恒的真诚与痛楚。

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坦白说，阅读这份选集的过程，对我个人而言，更像是一次与自身情感经历的对照和反思。诗歌的魅力就在于它的普适性与个体性的完美结合，这本书中的许多主题——关于流离失所的感受、关于在快速变化的世界中寻找锚点的焦虑——都与我自身的生命体验产生了强烈的共振。当我读到那些描绘日常场景却蕴含深层哲思的段落时，我开始重新审视自己习以为常的生活细节，发现其中隐藏着不为人知的诗意与重量。这本书没有提供简单的答案或结论，而是提供了一面多棱镜，折射出复杂人性的不同侧面。它不仅丰富了我的阅读体验，更重要的是，它在我心中播下了一颗种子，让我对“如何去感知世界”这个问题，有了全新的、更为细致入微的思考角度。

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这本书的封面设计真是引人注目，色彩的运用和字体的选择都透露着一种古典与现代交织的韵味，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我原本是抱着了解台湾现代诗歌发展脉络的好奇心翻开它的，但很快就被它所呈现出的那种强烈的时代感和地域特色深深吸引了。书中那些诗人的声音，仿佛穿越了时空，带着彼时台湾社会特有的那份复杂情感——既有对传统文化的坚守与回望，也流淌着对现代性冲击的敏感捕捉与挣扎。读着读着，我仿佛能听到喧嚣的城市背景音，感受到那些在历史转折点上，知识分子群体内心深处的激荡与沉思。它不仅仅是一部诗选，更像是一部浓缩的台湾社会精神史，通过诗歌这种最凝练的语言形式，呈现了那几十年间，这片土地上人们如何思考、如何感受、如何面对变迁。那种内在的张力与美感，使得每一次翻阅都像是一次与历史对话的深刻体验，让人回味无穷。

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这本书的文字本身所散发出的韵律感，简直是一种听觉上的享受。我常常忍不住要大声朗读出来，感受那些音节在口腔中碰撞、回旋的美妙。尤其是一些运用了大量本土语言元素的诗作，它们不仅是文字的记录，更像是声音的考古，保留了特定社群的集体记忆和独特的发音习惯。这种对语言肌理的极致追求，让诗歌从纯粹的视觉文本升华为一种立体的、可感知的艺术体验。我常常会停下来，反复揣摩某一节诗中动词的选择和名词的排列，那种细微的调整是如何导致整体情感色彩的巨大转变的。这本书里的诗人们，无疑都是语言的大师，他们深知如何用最少的笔墨，激起读者心中最汹涌的波澜。

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痖弦喜欢的，从WH奥登里尔克到何其芳郑愁予，这本里选的也大概是这一脉，但也还算博爱。最可爱的几篇：《我拒绝对秋天发表评论》；《不敢入睡的原因》；《城市的灵魂》。

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這本選集就有點意思了，老覺得張默跟蕭蕭像台灣詩壇倆活寶~

评分☆☆☆☆☆

痖弦喜欢的，从WH奥登里尔克到何其芳郑愁予，这本里选的也大概是这一脉，但也还算博爱。最可爱的几篇：《我拒绝对秋天发表评论》；《不敢入睡的原因》；《城市的灵魂》。

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痖弦喜欢的，从WH奥登里尔克到何其芳郑愁予，这本里选的也大概是这一脉，但也还算博爱。最可爱的几篇：《我拒绝对秋天发表评论》；《不敢入睡的原因》；《城市的灵魂》。

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