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出版者:MFA Publications

作者:Paul Gauguin

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2003-11

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780878466658

丛书系列:

图书标签:

• 后印象派
• 绘画
• 艺术史
• 波利尼西亚
• 法国
• 印象派
• 传记
• 艺术
• 高更
• 艺术风格

《高更：色彩的远征》 引言： 保罗·高更（Paul Gauguin），一个名字，在艺术史的长河中激荡起无数涟漪。他以其大胆而炽热的色彩，突破性的形式，以及对原始、神秘世界的深刻探求，永远地改变了我们对绘画的认知。他的人生，宛如一场永不停歇的远征，从繁华的巴黎到遥远的塔希提岛，从文明的喧嚣到自然的野性，他追逐着一种超越现实的美，一种源于灵魂深处的呼唤。本书并非简单地罗列高更的生平事迹或作品分析，而是试图深入他那饱受争议却又充满魅力的心灵世界，探寻他为何选择放弃世俗的成功，投身于艺术的狂热追求，以及他对色彩、对生命、对原始冲动的独特理解。我们将跟随他，穿越时空的迷雾，感受那颗不甘平庸、永远在路上的赤子之心。 第一章：都市的幻影与心灵的觉醒 故事始于19世纪后期的巴黎，一个艺术变革的熔炉。保罗·高更，一个曾经成功的股票经纪人，在世人眼中拥有体面的生活和稳定的未来。然而，在那个喧嚣浮华的都市背后，隐藏着一颗不安分的灵魂。他被艺术的魔力所吸引，被那些挑战传统、探索新语汇的画家们所鼓舞。莫奈、德加、塞尚……这些印象派及后印象派的先驱们，如同灯塔，指引着高更走向一条截然不同的道路。 高更对印象派的光影技巧并不满足，他渴望触及更深层的情感和精神。他开始质疑西方艺术的陈规，对工业文明带来的疏离感深感不安。他试图在艺术中寻找一种更真实、更本源的表达方式。这种对“真实”的渴望，促使他开始疏远他所熟悉的世界，他的笔触也逐渐变得更加粗犷、更加强调色彩本身的表现力。他与埃米尔·贝尔纳等年轻艺术家结盟，共同探索“综合主义”（Synthetism）的理念，强调“回忆”与“象征”在绘画中的重要性。 在巴黎的画布上，高更已经开始显露出他对大胆色彩的偏爱和对平面化处理的倾向。他不再满足于模仿自然，而是试图通过色彩和形式来传达内心的感受和对世界的理解。这种艺术上的探索，也预示着他人生道路上的重大转折。他的家庭生活，他的社会地位，都在他日益增长的艺术抱负面前显得黯然失色。他需要一个更广阔的天地，一个能让他彻底释放灵魂的地方，一个能让他找到真正艺术源泉的“原始”之地。 第二章：寻觅失落的伊甸园——塔希提的召唤 19世纪末，法国在太平洋的殖民地塔希提岛，对高更而言，不再是一个遥远的地名，而是他内心深处渴望的“伊甸园”。他听闻那里保留着纯粹的自然风光，淳朴的民风，以及一种与西方文明截然不同的生活方式。这个遥远的岛屿，承载了他对“原始”和“纯真”的全部想象。他渴望逃离欧洲社会的虚伪与压抑，寻找一种更贴近自然、更充满生命力的生存状态。 1891年，高更踏上了前往塔希提的旅程。这次远行，不仅仅是一次地理上的迁徙，更是一次心灵的放逐，一次对生命意义的追寻。他抵达的塔希提，并非是他想象中的完美天堂，它同样受到殖民主义的影响，存在着贫穷与挣扎。然而，在高更的眼中，这片土地依然保留着令他着迷的特质。他被岛上居民的自然之美、他们与自然的和谐共处、以及他们深厚的文化传统所深深吸引。 他开始深入当地人的生活，学习他们的语言，观察他们的习俗，并试图通过绘画来捕捉这一切。他不再使用传统的写实技巧，而是大胆运用色彩的象征意义，夸张变形的人物形象，以及强烈的平面化构图。他笔下的塔希提女人，眼神深邃，身姿丰腴，散发着一种神秘而诱人的魅力。她们的肤色，被赋予了浓郁的赭石、橙黄与深红，仿佛燃烧着生命的热情。远处的山峦、椰林，也以浓墨重彩的方式呈现，充满了异域的风情。 在高更的画作中，塔希提不再仅仅是风景的描绘，而是他内心世界的外化，是他对被压抑的原始冲动、对自然生命力的赞美。他试图通过这种“异域”的视角，来反思和批判西方文明的局限性，唤醒观众内心深处被遗忘的纯真与野性。然而，现实并非总是如他所愿。贫困、疾病、文化隔阂，以及他对塔希提社会变迁的无力感，都给他带来了巨大的精神压力。 第三章：色彩的狂想与灵魂的吶喊 在塔希提的艰苦岁月里，高更的艺术创作达到了一个前所未有的高峰，同时也伴随着深刻的内心挣扎。他将自己视为一个“野蛮人”，一个在文明边缘游走的艺术家。他用最鲜艳、最纯粹的色彩，来表达他内心最原始的情感。他不再追求光影的细致描绘，而是让色彩本身成为表达的主体。黄色象征着炽热的阳光、生命的活力，蓝色代表着神秘的海洋、宁静的灵魂，红色则蕴含着激情、欲望与死亡。 他的人物形象，常常带有象征性的符号和宗教的暗示。例如，他画中的女性，常常被赋予神性或祭司的形象，她们的姿态充满力量，眼神中透露着古老的智慧。他借鉴了当地的雕塑、纹身、图腾等元素，将它们融入自己的艺术语言，创造出一种独具高更特色的“综合”风格。这种风格，既是对原始艺术的致敬，也是对现代人精神困境的深刻反思。 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅巨作，可以看作是高更艺术理念的集中体现。这幅宏大的画作，描绘了从诞生到死亡的人生历程，充满了对生命意义的哲学追问。画面中的人物，形态各异，姿态各不相同，但都指向了一个共同的主题：生命的循环与存在的奥秘。这幅作品，不仅是高更艺术生涯的巅峰之作，也成为了他一生哲学探索的总结。 然而，高更的艺术创作并非一帆风顺。他的作品常常被误解，甚至被嘲笑。他与巴黎艺术界的联系时断时续，经济上的窘迫，以及身心的双重折磨，都让他感到孤立无援。他有时会回到法国，试图向艺术界证明自己的价值，但最终发现，他真正的艺术灵魂，已经深深地扎根在那片遥远的土地上。他与当地人的关系，也并非总是和谐。他追求的“原始”，有时会与现实的复杂性产生冲突。 第四章：不朽的遗产与永恒的探索 保罗·高更的人生，是一场对艺术、对生命、对原始的永恒探索。他最终在马克萨斯群岛度过了生命的最后几年，在那里，他的创作风格愈发走向抽象和象征。尽管饱受疾病的折磨，他的艺术激情却从未熄灭。他用尽最后一丝力气，在画布上挥洒着他对于生命的理解和对艺术的执着。 高更去世后，他的艺术才逐渐被世界所认识和接受。他的大胆色彩，他的变形夸张，他的象征意义，都为后来的艺术发展开辟了新的道路。野兽派、表现主义等艺术流派，都或多或少地受到了他的影响。他打破了西方艺术长期以来对写实的追求，强调了艺术的情感表达和精神内涵，为现代艺术的发展奠定了重要的基础。 高更的一生，充满了矛盾与挣扎。他既是一个浪漫的理想主义者，又是一个现实的斗士。他追求纯粹的艺术，却又无法摆脱人生的种种羁绊。他的“原始”情结，既是对西方文明的反叛，也是对人类内心深处某种失落的渴望。他所描绘的塔希提，或许并非全然真实，却承载了他对于美好、对于纯粹的向往。 “我的画，是你所见过的最丑陋的、最粗糙的、最令人厌烦的东西。”——这是高更对自己作品的评价。然而，正是这种“丑陋”和“粗糙”，蕴含着一种原始而强大的生命力，一种直击人心的震撼。高更留给我们的，不仅是一幅幅色彩斑斓的画作，更是一种关于自由、关于真实、关于艺术勇气的启示。他用生命践行了自己的艺术理念，他的探索精神，至今仍激励着无数后人。他的色彩，他的线条，他的灵魂，将永远在艺术的星空中闪耀。 结语： 保罗·高更，这位永远在路上的旅人，用他炽热的生命和燃烧的画笔，在艺术的殿堂留下了浓墨重彩的一笔。他的故事，并非只是一段艺术史的叙述，而是一曲关于勇气、关于坚持、关于对生命本源的追问的赞歌。当我们凝视他的作品，我们看到的不仅是异域的风情，更是艺术家内心深处最真实的呐喊，以及对人类共通情感的深刻洞察。他的远征，仍在继续，在他的画作中，在每一个热爱艺术、追寻真实的人心中。

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说实话，这本书的深度远远超出了我最初的期待。它不仅仅停留在对艺术品风格演变的梳理上，更深入地探讨了19世纪末西方现代思潮对这位画家的潜移默化影响。作者在社会学和哲学层面的解读非常独到，将艺术创作置于更宏大的文化背景之下进行考察。比如，书中对“异域情调”（Exoticism）的批判性审视，就让我对那些充满异域风情的画作有了全新的认识——不再仅仅是视觉上的享受，更是一种文化交流与权力关系的反思。行文风格偏向学术性，但绝非晦涩难懂，而是将复杂的理论用清晰的逻辑串联起来，读起来非常有智力上的满足感。它提供了一套完整的分析框架，让读者能够更系统、更有批判性地去欣赏和评价一位艺术巨匠的遗产。

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这本书的结构设计非常精巧，它采用了时间线索与主题线索交织推进的方式，使得叙事既有纵深又有广度。我特别欣赏作者对于艺术批评史的梳理，他毫不避讳地引用了当时正反两方的激烈争论，使得读者能够清晰地看到艺术是如何在争议中成长的。书中对色彩理论的阐述部分，虽然技术性稍强，但作者的讲解方式非常具有启发性，让人明白他如何从印象派的桎梏中挣脱出来，开创属于自己的语言。读完后，我立刻迫不及待地去重温那些著名的画作，因为现在看来的每一笔、每一个色块，都充满了作者在书中揭示的深层意图和情感重量。这是一本为严肃的艺术探寻者准备的指南，它提供了深度，也激发了持久的好奇心。

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我很少读到如此充满生命力的传记。这本书读起来不像是在翻阅历史资料，更像是在观看一部精心剪辑的纪录片，画面感极强。作者似乎对那个时代的生活细节有着近乎痴迷的关注，从巴黎的咖啡馆文化到塔希提岛上的茅草屋生活，每一个场景都被描摹得栩栩如生。特别是关于物质生活条件的描述，让人真实地感受到这位艺术家在创作巅峰时期所经历的贫困、疾病与挣扎。这种对“人”的关注，而非仅仅是对“神”的歌颂，使得人物形象无比丰满和可信。我感觉自己仿佛与他一同经历了那些饥饿的夜晚和灵感迸发的瞬间，情感上的共鸣非常强烈。它成功地将一个遥远的名字，还原成了一个有血有肉、会犯错也会狂喜的鲜活个体。

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这本书简直像是一场色彩的盛宴，读起来让人心潮澎湃，仿佛真的置身于那个热带的、充满原始生命力的世界。作者的笔触极其细腻，对光影的捕捉简直达到了出神入化的地步。我特别喜欢他描述那些南太平洋岛屿居民的章节，那种对自然、对简单生活的向往，透过文字清晰可见。他不仅仅是在记录一个艺术家的生平，更是在描绘一种精神上的流浪与追寻。书里对颜料的运用、对形式感的探索，都有着非常深入且富有洞察力的分析。读完后，我感到自己的审美视野被极大地拓宽了，对于“美”的定义也多了一层更深层次的理解。那些关于艺术史的背景知识铺陈得恰到好处，既不会让人觉得枯燥，又能帮助读者更好地理解艺术家在特定历史时期所做的那些颠覆性的选择。这是一本需要细细品味的传记，每一次重读都会有新的发现和感悟，绝对是艺术爱好者案头不可或缺的一部佳作。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，起承转合间充满了戏剧张力，让人忍不住一口气读完。它没有采用那种平铺直叙的流水账式写法，而是巧妙地穿插了大量的书信往来和日记摘录，让人物的内心世界得到了立体化的展现。我尤其欣赏作者对于“矛盾”的刻画，那种天才艺术家身上特有的不安、自我怀疑与非凡的自信之间的拉扯，被描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我常常会陷入沉思，思考一个创作者在追求绝对的艺术纯粹性时，需要付出怎样的代价，以及这种代价又是如何影响了他与周遭世界的互动。文字的密度很高，信息量巨大，但得益于流畅的语言组织，读起来毫不费力，反而有一种被强行拉入历史现场的代入感。对于那些喜欢深度挖掘人物性格复杂性的读者来说，这本书提供了极其丰富的解读空间。

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