古希哲人亚里士多德曾坚人生最高的目的在看而不在演,人生的苦恼于演,而人生解脱在于看。书中杨华生是以看戏人的身份来写过去杨华生这个演戏人,对过去的许多事情看得更清楚,更刻,视野更广阔了。舞台小天地,天地大舞台;人生如戏戏如人生。杨华通过回顾其自身的曲折经历与所见所闻,表现了滑稽演员的坎坷命运执着追求,再现了旧上海的市井风情,浓郁的上海地方特色。青年画家李本白的55幅极具表现力的水墨漫画,真实,准确,生动地再现了书中场景,可谓图文并茂,妙趣横生。
杨华生 1918年生,浙江绍兴人。中国农工民主党党员,上海市第一届人大代表、市文联第二届委员、上海市戏剧家协会第三届常务理事、中国曲艺家协会会员、上海市曲艺家协会第二届理事、国家一级演员,1992年获国务院颁发的文化突出贡献证书并享受政府特殊津贴。在独角戏表演方面,说、学、做、唱皆全,代表作有《活菩萨》、《七十二家房客》、《苏州二公差》、《阿Q正传》、《如此爹娘》等。
张振国 1946年生,上海浦东人。1980年山还师范学院中文专科毕业。上海市道教协会副秘书长、文化研究室主任,上海民间文艺家协会理事,民盟盟员。在香港、台湾以及内地有关书报杂志发表民俗宗教类文章多篇。代表作有《道教三字经讲解》、《悟真篇导读》、《道教三字经讲解》图文本、《返朴归真·道教与人生》等。
李守白 1962年生,职业画家。浙江上虞人。毕业于上海工艺美术学校。现为中华民族文化促进会剪纸艺术委员会常务理事,中国民间文艺家协会剪纸专业委员会常务理事,上海民间文艺家协会理事及上海剪纸学会秘书长。长期学习研究中国民间美术及绘画,在各大报刊、杂志、艺术展览等发表作品450多幅,多幅作品获奖且被上海美术馆收藏。2004年,作品《盛世太平调》获全国金奖,同年荣获中国“德艺双馨剪纸艺术大师”称号。
(http://wenqu.mblogger.cn/tensor) 《上海老滑稽》是老滑稽戏演员杨华生老先生的一本回忆录形式的短文集。“痴迷与萌芽”、“逃亡与成长”、“欢乐与眼泪”、“台上与台下”、“余辉与朝霞”,五个章节归纳了杨华生的艺术生涯。虽然杨华生的表演生涯并不能与上海滑稽戏的历...
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这本书带给我一种非常奇特的“时间错位感”。读着它,我时常会产生一种错觉,仿佛自己不是在阅读一个被写下来的故事,而是正站在时光的隧道口,亲眼目睹着过去的生活片段被抽离出来,清晰地呈现在眼前。作者在处理不同时间线索的切换时,手法高超,衔接得浑然天成。比如,可能上一段还在细致描绘某个角色青年时期的梦想与失落,下一段却通过一个不经意的物件——比如一个老旧的铜锁或者一张泛黄的戏票——瞬间将读者的意识拉回到多年后的场景,通过这个物件,我们看到了时光是如何在不同个体身上留下痕迹的。这种手法避免了叙事上的拖沓,反而营造出一种宿命般的循环感,让人深思:无论时代如何变迁,人性的某些核心需求和困境是否从未改变?这本书不是历史教科书,它更像是一面镜子,映照出我们与过去那段生活之间,既熟悉又陌生的复杂关系。
评分说实话,我本来对这类讲述“往事”的书籍并不抱太高的期待,总觉得容易落入怀旧的窠臼,流于表面上的感伤。然而,这本书的精彩之处在于其对“时代变迁”下个体命运的深刻捕捉。它没有刻意拔高或贬低任何一个历史时期,而是客观地描绘了生活如何在这种宏大的背景下被切割、重塑和适应。我特别喜欢其中对“规矩”和“变通”之间拉扯的描写。比如,某个章节里描述了旧式里弄里邻里之间那种微妙的界限感,谁家的烟火气不能冒犯到谁家,谁家的孩子可以多管几口闲事,这些无形的“规矩”是如何支撑起那个特定社区的秩序的。随着城市化进程的推进,这些规矩如何被打破,人物又是如何挣扎着去适应新的生活模式,那种阵痛被描摹得极其到位。作者的笔调是冷静而有力的,像一把精准的手术刀,剖开了那些被时间美化或丑化的表象,直指人性在特定环境下的真实反应。读完后,我感觉自己不仅是读了一个故事,更像是在历史的侧写中上了一堂生动的社会学课,只是这堂课的教材,充满了人情味和泥土芬芳。
评分这本书的语言风格,我用一个词来形容,那就是“克制的美感”。它不像一些现代小说那样追求华丽的辞藻堆砌,而是用一种近乎散文的笔触,将情绪内敛地包裹在具体的场景和动作之中。举个例子,书中描述一次家庭聚会上,大家默默地吃着饭,空气中弥漫着一种难以言喻的紧张感,通过对筷子敲击碗沿的细微声响,以及某人放下茶杯时杯沿与桌面的轻微摩擦,读者便能清晰地感受到那种言不由衷的压抑。这种“少说多做”的叙事策略,极大地增强了文字的张力。它要求读者必须全神贯注,去捕捉那些看似微不足道却暗藏玄机的细节。我尤其欣赏作者对“声音”的运用,书中对各种环境音的捕捉达到了近乎音乐般的韵律感——从清晨小贩的吆喝声,到夜晚留声机里传出的咿呀声,再到弄堂深处偶尔传来的争吵声,这些声音构建了一个立体的听觉空间,让我仿佛身临其境,耳朵都被故事里的声响占领了。
评分如果用一个感官来概括这本书带给我的整体体验,那一定是“触感”。作者对物质世界的描摹极其考究,让人读完后,总想伸手去触摸一下书中所描述的那些物件。比如对老式家具上包浆的质感,对旧式旗袍面料在手中滑腻的触感,乃至对砖墙上苔藓的粗粝感,都有着令人信服的描摹。这种对物质细节的执着,使得书中的世界拥有了令人信服的重量和密度,让人感觉故事中的一切都是真实存在过的,而不是虚构的影子。它成功地将抽象的情感,落实到了可触摸的物质载体上。这种“触感”的描绘,也延伸到了人物之间的情感交流,那些含蓄的、未曾说出口的关心和爱意,常常是通过一个递过来的热水杯,或者一个不经意的搀扶动作来体现的。这种“身体性”的叙事,让情感的传递变得更加直接和有力量,读起来让人感觉温暖而踏实,仿佛自己也参与了书中的生活,皮肤上残留着那个时代特有的温度和湿度。
评分那本封面设计得古朴典雅的书,一下子就抓住了我的眼球。打开扉页,扑面而来的是一种浓郁的市井烟火气,仿佛能闻到弄堂里清晨煤球炉上煎鸡蛋的香气,以及黄梅天里潮湿的霉味。作者的文字功底着实了得,他笔下的人物不是那种高高在上、遥不可及的“大人物”,而是那些在弄堂口摇着蒲扇聊着家常的阿婆,是清晨踩着自行车送货的小贩,是晚上在小茶馆里听着评弹咿咿呀呀的爷叔。读到某一段,描写一个老裁缝如何用一针一线缝补着一家人的生计,那种细致入微的观察和近乎心疼的笔触,让我忍不住停下来,细细品味那些被时光冲刷得近乎模糊的细节。这本书的叙事节奏像是老上海的黄包车,时而急促,带着生活的奔波与无奈,时而又放缓,让人有机会欣赏街角那株新绿的梧桐,或是墙面上斑驳的油漆。它不是那种能让你一口气读完的快餐文学,更像是需要你泡上一壶浓茶,慢慢品咂的陈年佳酿,每一页都浸透了岁月的味道,让人在合上书本后,心中仍久久回荡着那种特有的,带着吴侬软语的温柔与坚韧。
评分tedious saying
评分逻辑 节奏
评分杨华生的小品集,文章大多无趣,比如最后一篇讲收徒弟的,还有娶后妻的,还有讲老搭档张樵侬不信郎神等等,这些豆腐块文章都食之无味
评分书蛮好,对滑稽有深一步了解。
评分逻辑 节奏
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