上海老滑稽

上海老滑稽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海辞书出版社
作者:杨华生(文)
出品人:
页数:237
译者:
出版时间:2006
价格:24.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532620821
丛书系列:
图书标签:
  • 滑稽戏
  • 传记
  • 上海
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  • 经典
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  • 民俗
  • 戏曲
  • 上海文化
  • 本土文化
  • 老上海
  • 艺术
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具体描述

古希哲人亚里士多德曾坚人生最高的目的在看而不在演,人生的苦恼于演,而人生解脱在于看。书中杨华生是以看戏人的身份来写过去杨华生这个演戏人,对过去的许多事情看得更清楚,更刻,视野更广阔了。舞台小天地,天地大舞台;人生如戏戏如人生。杨华通过回顾其自身的曲折经历与所见所闻,表现了滑稽演员的坎坷命运执着追求,再现了旧上海的市井风情,浓郁的上海地方特色。青年画家李本白的55幅极具表现力的水墨漫画,真实,准确,生动地再现了书中场景,可谓图文并茂,妙趣横生。

《上海老滑稽》 一、 时代的回响:滑稽艺术的兴衰与上海的变迁 上海,这座融汇东西、潮起潮落的城市,孕育了独树一帜的滑稽艺术。它不仅仅是一种表演形式,更是这座城市历史、文化、市民生活以及社会变迁的生动写照。《上海老滑稽》一书,如同一个斑驳的镜头,捕捉了滑稽艺术在不同历史时期与上海这座城市共同呼吸、共同成长的足迹。 上世纪二三十年代,十里洋场,纸醉金迷,也催生了海派文化的繁荣。此时的上海滑稽,尚未形成今日我们熟知的“三伐”之说,更多的是一种市井戏谑、街头俚语的延伸。它以其接地气的语言,辛辣的讽刺,以及对生活中琐碎烦恼的妙趣横生的演绎,赢得了底层市民的喜爱。那时候的滑稽,更多地依附于茶馆、书场,甚至街头巷尾,演员们凭借一张嘴、一把扇子,就能描绘出五彩斑斓的生活图景。例如,早期的相声演员,在上海吸收了南方曲艺的吴侬软语,融合了北方相声的表演程式,逐渐形成了具有鲜明地域特色的“滑稽”。他们的段子,常常围绕着当时上海的社会现象、时事新闻,以及市民的衣食住行展开。这些表演,如同时代的缩影,记录着上海的繁华与喧嚣,也折射出生活的艰辛与无奈。 抗战时期,上海滑稽艺术一度进入低潮,但它并未因此销声匿迹。在民族危亡之际,许多滑稽演员仍旧以自己的方式,为民众带来片刻的欢愉,甚至用诙谐的语言,在夹缝中传递着民族精神。战后的上海,经济复苏,文化市场重新活跃,滑稽艺术也迎来了新的发展机遇。涌现出了一批批深受观众喜爱的滑稽艺术家,他们的作品,不仅在语言上更加精炼,在表演形式上也更加丰富。 新中国成立后,上海滑稽艺术进入了国家化的发展轨道。它被赋予了更多的教育和宣传功能,但同时也面临着如何保留其原有的市井气息与艺术精髓的挑战。这一时期,涌现出了许多优秀的滑稽剧团和经典作品,对滑稽艺术的规范化和理论化建设起到了重要的推动作用。然而,随着时代的发展和观众欣赏趣味的变化,传统的滑稽表演也面临着如何创新与传承的课题。 《上海老滑稽》一书,便是对这一漫长而复杂的历史进程的一次深刻梳理。它不拘泥于某个具体的表演形式,而是将滑稽艺术置于宏大的时代背景下,探讨它如何在不同时期,与上海这座城市同呼吸、共命运。书中可能详细描绘了那个年代的上海,小市民的生活状态,市井的风土人情,以及这些都如何滋养了滑稽艺术的土壤。同时,也可能分析了社会变革对滑稽艺术的影响,例如,曾经在特定时期被视为“靡靡之音”的滑稽,如何在时代的洪流中寻找生存与发展的空间。 二、 艺海拾贝:滑稽艺术的传承与创新 滑稽艺术,尤其是上海滑稽,其精髓在于“滑”与“稽”。“滑”者,生动活泼,流畅自然,能瞬间抓住观众的注意力;“稽”者,诙谐幽默,巧妙讽刺,能引发观众的思考与共鸣。这门艺术,并非凭空产生,而是代代相传,在实践中不断打磨、不断创新。《上海老滑稽》一书,将是一本关于滑稽艺术传承与创新的生动教材。 书中或许会细致地勾勒出几位在上海滑稽史上举足轻重的人物。他们可能并非家喻户晓的明星,但却可能是某个时代的“滑稽大王”,或是默默耕耘、承前启后的艺术大师。例如,一些早期的滑稽演员,他们可能在街头表演,积累了丰富的舞台经验;有些则在专业的戏院里,与观众互动,打磨表演技巧。他们的表演风格,可能各具特色,有的擅长模仿,有的精于插科打诨,有的则能在悲喜交加的故事中,传递人生哲理。 更为重要的是,这本书或许会深入探讨滑稽艺术的传承机制。在过去,徒弟跟师父学艺,口传心授,是最主要的传承方式。这种方式,既保证了技艺的纯粹性,也使得一些绝活得以延续。书中可能会描绘这样的场景:一位年轻的学徒,在师傅的严格指导下,一遍遍地练习走台、说词、眼神、表情,甚至是一些细微的肢体动作。他们可能学习如何观察生活,如何捕捉人物的典型特征,如何用最简洁的语言,最精炼的动作,塑造出一个鲜活的人物形象。 然而,艺术的生命力在于创新。当时代的语境发生变化,当观众的口味日益多元,传统的滑稽艺术也必须寻求突破。《上海老滑稽》一书,会关注那些敢于打破常规,尝试新元素的滑稽艺术家。他们可能将滑稽的表演手法,融入到小品、情景剧,甚至是更具现代感的媒体形式中。他们可能尝试新的题材,触及更具现实意义的社会问题;他们可能借鉴其他艺术形式的长处,例如,将音乐、舞蹈、多媒体等元素融入滑稽表演,赋予其新的生命力。 这本书也许会呈现一些经典的滑稽段子,并分析其创作的背景、表演的精妙之处,以及为何能够流传至今。这些段子,可能是对旧社会某些陋习的辛辣讽刺,也可能是对当时社会现象的幽默调侃。例如,一段关于“看病难”的滑稽,可能至今仍能引起观众的共鸣;一段关于“媒婆”的表演,则生动地刻画了那个时代的人情世故。 书中更可能探讨的是,在快速发展的现代社会,滑稽艺术面临的挑战与机遇。电子媒体的冲击,人们生活节奏的加快,都使得传统的剧场表演面临着观众流失的困境。然而,网络平台也为滑稽艺术的传播提供了新的渠道,一些优秀的滑稽演员,通过短视频、直播等方式,重新赢得了年轻观众的喜爱。这本书,或许会思考,如何在新媒体时代,更好地传承和发扬上海滑稽艺术,让这门古老的艺术焕发新的光彩。 三、 生活的镜像:市民的悲欢与滑稽的温度 滑稽艺术,尤其是上海滑稽,之所以能够深入人心,在于它与市民生活的紧密相连。它不是阳春白雪,而是脚踏实地的烟火气,它捕捉的是普通人的喜怒哀乐,反映的是生活的真相。《上海老滑稽》一书,便是对这种“温度”的深度挖掘。 书中可能描绘的是,上世纪上海弄堂里的生活百态。清晨的嘈杂声,街头小贩的叫卖声,邻里之间的家长里短,这些构成了一幅生动的生活画卷。滑稽演员们,便是这些画卷中最活跃的身影。他们可能扮演着形形色色的人物:精明算计的小市民,风趣幽默的“老克勒”,精打细算的家庭主妇,还有那些充满乡音的“新上海人”。他们用夸张的表演,生动的语言,将这些人物的性格刻画得入木三分,让观众在欢笑中,看到自己,看到身边的人。 比如,书中可能会详细介绍一些经典的滑稽人物形象。这些人物,并非脸谱化的符号,而是有血有肉,有情感,有故事的。他们可能因为一点小事而斤斤计较,也可能在关键时刻展现出善良与智慧。他们的幽默,往往不是刻意的逗乐,而是从生活的细微之处提炼而来。书中对这些人物的塑造,便是对上海市民精神的一次深刻解读。 同时,滑稽艺术也常常带有辛辣的讽刺意味。它敢于揭露社会上的不公,嘲笑人性的弱点。这种讽刺,并非尖酸刻薄,而是带着一种善意的提醒,一种对真善美的追求。书中可能会分析一些讽刺性的滑稽段子,探讨它们如何巧妙地将观众的笑声,转化为对社会现实的反思。例如,关于“黄牛党”、“假冒伪劣”的滑稽,在不同时期,都曾经引起了广泛的共鸣。 《上海老滑稽》一书,也可能触及滑稽艺术与市民情感的连接。在那些充满艰辛与挑战的年代,滑稽表演为人们提供了片刻的慰藉,带来了欢声笑语,缓解了生活的压力。它是一种精神的寄托,一种情感的宣泄。书中可能通过讲述一些演员与观众之间的故事,来体现这种情感的温度。例如,某位演员,因为一个段子,受到了观众的喜爱,被认为是“我们自己人”,这种认同感,是滑稽艺术最宝贵的财富。 这本书,也许会深入探讨滑稽艺术的“上海味”。这种“上海味”,不仅仅体现在语言上(例如,吴侬软语、上海话的运用),更体现在其表演风格、题材选择以及对社会现象的独特观察视角上。它是一种海派文化的体现,一种城市精神的凝聚。 总而言之,《上海老滑稽》一书,不仅仅是关于一门艺术的历史,更是关于这座城市,以及生活在这座城市的人们的真实记录。它用滑稽的视角,去审视时代,去解读人生,去品味生活。通过阅读此书,读者仿佛能穿越时空,亲临那个年代的上海,感受滑稽艺术的魅力,体会市民生活的悲欢离合,以及那份独有的,属于上海的,温暖而幽默的城市温度。

作者简介

杨华生 1918年生,浙江绍兴人。中国农工民主党党员,上海市第一届人大代表、市文联第二届委员、上海市戏剧家协会第三届常务理事、中国曲艺家协会会员、上海市曲艺家协会第二届理事、国家一级演员,1992年获国务院颁发的文化突出贡献证书并享受政府特殊津贴。在独角戏表演方面,说、学、做、唱皆全,代表作有《活菩萨》、《七十二家房客》、《苏州二公差》、《阿Q正传》、《如此爹娘》等。

张振国 1946年生,上海浦东人。1980年山还师范学院中文专科毕业。上海市道教协会副秘书长、文化研究室主任,上海民间文艺家协会理事,民盟盟员。在香港、台湾以及内地有关书报杂志发表民俗宗教类文章多篇。代表作有《道教三字经讲解》、《悟真篇导读》、《道教三字经讲解》图文本、《返朴归真·道教与人生》等。

李守白 1962年生,职业画家。浙江上虞人。毕业于上海工艺美术学校。现为中华民族文化促进会剪纸艺术委员会常务理事,中国民间文艺家协会剪纸专业委员会常务理事,上海民间文艺家协会理事及上海剪纸学会秘书长。长期学习研究中国民间美术及绘画,在各大报刊、杂志、艺术展览等发表作品450多幅,多幅作品获奖且被上海美术馆收藏。2004年,作品《盛世太平调》获全国金奖,同年荣获中国“德艺双馨剪纸艺术大师”称号。

目录信息

读后感

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(http://wenqu.mblogger.cn/tensor) 《上海老滑稽》是老滑稽戏演员杨华生老先生的一本回忆录形式的短文集。“痴迷与萌芽”、“逃亡与成长”、“欢乐与眼泪”、“台上与台下”、“余辉与朝霞”,五个章节归纳了杨华生的艺术生涯。虽然杨华生的表演生涯并不能与上海滑稽戏的历...  

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(http://wenqu.mblogger.cn/tensor) 《上海老滑稽》是老滑稽戏演员杨华生老先生的一本回忆录形式的短文集。“痴迷与萌芽”、“逃亡与成长”、“欢乐与眼泪”、“台上与台下”、“余辉与朝霞”,五个章节归纳了杨华生的艺术生涯。虽然杨华生的表演生涯并不能与上海滑稽戏的历...  

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用户评价

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这本书带给我一种非常奇特的“时间错位感”。读着它,我时常会产生一种错觉,仿佛自己不是在阅读一个被写下来的故事,而是正站在时光的隧道口,亲眼目睹着过去的生活片段被抽离出来,清晰地呈现在眼前。作者在处理不同时间线索的切换时,手法高超,衔接得浑然天成。比如,可能上一段还在细致描绘某个角色青年时期的梦想与失落,下一段却通过一个不经意的物件——比如一个老旧的铜锁或者一张泛黄的戏票——瞬间将读者的意识拉回到多年后的场景,通过这个物件,我们看到了时光是如何在不同个体身上留下痕迹的。这种手法避免了叙事上的拖沓,反而营造出一种宿命般的循环感,让人深思:无论时代如何变迁,人性的某些核心需求和困境是否从未改变?这本书不是历史教科书,它更像是一面镜子,映照出我们与过去那段生活之间,既熟悉又陌生的复杂关系。

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说实话,我本来对这类讲述“往事”的书籍并不抱太高的期待,总觉得容易落入怀旧的窠臼,流于表面上的感伤。然而,这本书的精彩之处在于其对“时代变迁”下个体命运的深刻捕捉。它没有刻意拔高或贬低任何一个历史时期,而是客观地描绘了生活如何在这种宏大的背景下被切割、重塑和适应。我特别喜欢其中对“规矩”和“变通”之间拉扯的描写。比如,某个章节里描述了旧式里弄里邻里之间那种微妙的界限感,谁家的烟火气不能冒犯到谁家,谁家的孩子可以多管几口闲事,这些无形的“规矩”是如何支撑起那个特定社区的秩序的。随着城市化进程的推进,这些规矩如何被打破,人物又是如何挣扎着去适应新的生活模式,那种阵痛被描摹得极其到位。作者的笔调是冷静而有力的,像一把精准的手术刀,剖开了那些被时间美化或丑化的表象,直指人性在特定环境下的真实反应。读完后,我感觉自己不仅是读了一个故事,更像是在历史的侧写中上了一堂生动的社会学课,只是这堂课的教材,充满了人情味和泥土芬芳。

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这本书的语言风格,我用一个词来形容,那就是“克制的美感”。它不像一些现代小说那样追求华丽的辞藻堆砌,而是用一种近乎散文的笔触,将情绪内敛地包裹在具体的场景和动作之中。举个例子,书中描述一次家庭聚会上,大家默默地吃着饭,空气中弥漫着一种难以言喻的紧张感,通过对筷子敲击碗沿的细微声响,以及某人放下茶杯时杯沿与桌面的轻微摩擦,读者便能清晰地感受到那种言不由衷的压抑。这种“少说多做”的叙事策略,极大地增强了文字的张力。它要求读者必须全神贯注,去捕捉那些看似微不足道却暗藏玄机的细节。我尤其欣赏作者对“声音”的运用,书中对各种环境音的捕捉达到了近乎音乐般的韵律感——从清晨小贩的吆喝声,到夜晚留声机里传出的咿呀声,再到弄堂深处偶尔传来的争吵声,这些声音构建了一个立体的听觉空间,让我仿佛身临其境,耳朵都被故事里的声响占领了。

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如果用一个感官来概括这本书带给我的整体体验,那一定是“触感”。作者对物质世界的描摹极其考究,让人读完后,总想伸手去触摸一下书中所描述的那些物件。比如对老式家具上包浆的质感,对旧式旗袍面料在手中滑腻的触感,乃至对砖墙上苔藓的粗粝感,都有着令人信服的描摹。这种对物质细节的执着,使得书中的世界拥有了令人信服的重量和密度,让人感觉故事中的一切都是真实存在过的,而不是虚构的影子。它成功地将抽象的情感,落实到了可触摸的物质载体上。这种“触感”的描绘,也延伸到了人物之间的情感交流,那些含蓄的、未曾说出口的关心和爱意,常常是通过一个递过来的热水杯,或者一个不经意的搀扶动作来体现的。这种“身体性”的叙事,让情感的传递变得更加直接和有力量,读起来让人感觉温暖而踏实,仿佛自己也参与了书中的生活,皮肤上残留着那个时代特有的温度和湿度。

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那本封面设计得古朴典雅的书,一下子就抓住了我的眼球。打开扉页,扑面而来的是一种浓郁的市井烟火气,仿佛能闻到弄堂里清晨煤球炉上煎鸡蛋的香气,以及黄梅天里潮湿的霉味。作者的文字功底着实了得,他笔下的人物不是那种高高在上、遥不可及的“大人物”,而是那些在弄堂口摇着蒲扇聊着家常的阿婆,是清晨踩着自行车送货的小贩,是晚上在小茶馆里听着评弹咿咿呀呀的爷叔。读到某一段,描写一个老裁缝如何用一针一线缝补着一家人的生计,那种细致入微的观察和近乎心疼的笔触,让我忍不住停下来,细细品味那些被时光冲刷得近乎模糊的细节。这本书的叙事节奏像是老上海的黄包车,时而急促,带着生活的奔波与无奈,时而又放缓,让人有机会欣赏街角那株新绿的梧桐,或是墙面上斑驳的油漆。它不是那种能让你一口气读完的快餐文学,更像是需要你泡上一壶浓茶,慢慢品咂的陈年佳酿,每一页都浸透了岁月的味道,让人在合上书本后,心中仍久久回荡着那种特有的,带着吴侬软语的温柔与坚韧。

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tedious saying

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逻辑 节奏

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杨华生的小品集,文章大多无趣,比如最后一篇讲收徒弟的,还有娶后妻的,还有讲老搭档张樵侬不信郎神等等,这些豆腐块文章都食之无味

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书蛮好,对滑稽有深一步了解。

评分

逻辑 节奏

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