Der Tod in Venedig

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出版者:International Book Import Service, Incorporat
作者:T. Mann
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-12
价格:USD 6.00
装帧:Paperback
isbn号码:9783596200542
丛书系列:
图书标签:
  • ThomasMann
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具体描述

Der Tod in Venedig ist eine Novelle von Thomas Mann (1912), entstanden zwischen Juli 1911 und Juli 1912.

暮光下的交响:一曲关于艺术、记忆与失落的咏叹调 书名: 《琉璃塔的秘密》 作者: 伊利亚·冯·霍夫曼 类型: 哲学思辨小说/心理悬疑 页数预估: 约 580 页 内容提要: 《琉璃塔的秘密》是一部结构精巧、充满隐喻的叙事作品,它带领读者深入一个被遗忘的、矗立在多瑙河畔的古老城市——奥斯特里茨。故事聚焦于一位声名显赫的古典主义音乐理论家,维克多·卡莱尔,一位终身致力于追寻“绝对美学形式”的学者。 第一部:时间的尘埃与失序的音符 维克多·卡莱尔,年届六旬,以其对巴赫对位法的严谨解析和对十八世纪晚期音乐美学的深刻洞察而闻名于世。他的生活如同他所推崇的赋格曲一样,结构精密、秩序井然,直到一封来自他已故导师的遗嘱信打破了这一切。导师的遗嘱并非关于财产,而是关于一个未完成的、被视为禁忌的“音乐体系”——一个试图用数学逻辑捕捉人类情感共鸣的宏大构想。 遗嘱将维克多引向奥斯特里茨,一个曾是帝国文化中心,如今却被历史的薄雾和官僚主义的腐朽所笼罩的城市。奥斯特里茨以其独特的“回响建筑”闻名,那些塔楼、拱廊和地下通道,仿佛被设计成专门放大和扭曲声音的器官。维克多在这里的居所,正是传说中导师进行实验的“琉璃塔”。 初到奥斯特里茨,维克多便感受到了强烈的失序感。城市的气味是潮湿的苔藓和陈旧的雪茄混合的味道,空气中弥漫着一种挥之不去的忧郁。他发现导师的笔记中充斥着大量看似无关的符号、天文观测数据和晦涩的炼金术图解,而不是他所期待的音乐理论。这些碎片化的信息,像被故意打碎的镜子,折射出一种全新的、令人不安的知识图景。 维克多试图用他毕生的理性工具去“重构”导师的遗愿,但每当他接近一个似乎可以解释一切的理论节点时,总有一个意料之外的元素——一个突然出现的、无法归类的“噪音”——将其击碎。这噪音有时是城市中不和谐的钟声,有时是导师日记中对“绝对的痛苦即是绝对的美”的反复强调。 第二部:镜厅中的幻影与艺术家的悖论 在寻找导师失踪的最后一部手稿的过程中,维克多结识了两位关键人物。 一是安娜,一位年轻的、前卫的雕塑家。安娜的作品充斥着残缺的人体模型和扭曲的几何结构,她蔑视古典的和谐,追求“存在的摩擦力”。她对维克多的理性世界提出尖锐的质疑:“卡莱尔教授,您的和谐是建立在对人类局限性的否认之上。” 安娜似乎掌握着关于奥斯特里茨一些地下艺术圈的秘密,她引领维克多穿梭于城市的废弃剧院和地下沙龙,这些地方弥漫着一种颓废的、对既有秩序的反叛精神。 二是埃里希,一位退休的档案管理员,他曾是导师的私人助理。埃里希沉默寡言,对历史的细节有着近乎偏执的记忆。他透露,导师晚年对“时间的可塑性”产生了近乎狂热的兴趣,并相信音乐不仅仅是声音的排列,更是捕捉和冻结特定情感瞬间的容器。埃里希提供给维克多的关键线索,是一套关于“频率共振”的实验记录,这些记录似乎与奥斯特里茨特定建筑的结构声学特性息息相关。 随着维克多的调查深入,他开始体验到一种微妙的“感官腐蚀”。他对音乐的精确听觉开始变得不可靠,他会周期性地听到不存在的音高,或者对熟悉的旋律产生陌生感。他开始怀疑,导师的“音乐体系”并非要创造一种新的艺术形式,而是要找到一种方法,进入到过去的某个特定时刻,并从中提取纯粹的、未被时间稀释的经验。 琉璃塔本身成为一个核心谜团。它内部的玻璃结构设计精妙,可以聚集和折射光线,但维克多发现,在特定的日照角度下,塔顶的棱镜会投射出一种肉眼难以辨识的、极高频率的光谱。他意识到,导师试图用声音作为媒介,引导视觉和听觉的界限模糊,达到一种超越感官的“领悟”。 第三部:失落的共鸣与存在的重塑 最终,维克多找到了导师留下的“最后乐章”——那不是乐谱,而是一个复杂的机械装置,藏在琉璃塔的最深处。装置的构造融合了乐器、精密光学仪器和某种生物学样本。 当维克多按照导师的指示,在特定时间(一个只有在特定天文现象下才会出现的“寂静时刻”)启动装置时,他没有听到任何宏大的交响乐,而是体验到了一种极度的、纯粹的“感官静默”。在那种静默中,维克多不再是他自己,他“听见”了奥斯特里茨的全部历史——不是事件的序列,而是所有经历过的人类情感的累积回声。 这种体验是毁灭性的。维克多明白了导师的真正追求:艺术的最高形式不是创造美,而是完全沉浸于(并承受)人类经验的全部复杂性,包括其丑陋、混乱和徒劳。 导师想要通过这个装置,将自己——以及任何操作它的人——与奥斯特里茨这座城市“共振”,成为其历史的活体记忆库。 装置启动后,维克多获得了对“绝对和谐”的理解,但这和谐的基础是彻底的个体消融和对理性自我的放弃。他明白了,艺术与生活的界限,在于我们是否愿意牺牲个体边界去拥抱那无序的整体。 故事的结局是开放而沉思的。维克多没有将导师的发现公之于众。他销毁了装置,但自己却永远地改变了。他离开了琉璃塔,回到了他熟悉的学术殿堂,但他眼中的世界已不再是他从前解析的那个有条不紊的结构。他开始在自己的音乐研究中加入“不和谐音的必要性”,他的理论变得更加晦涩、更具个人色彩。 《琉璃塔的秘密》探讨了:艺术的永恒追求是否必然导向理性的崩溃?在面对绝对美学时,个体记忆与集体经验的冲突如何体现?以及,当理论家试图触碰经验的终极时,他们付出的代价究竟是什么?这是一部关于知识的重量、记忆的不可靠性,以及在理性与混沌的边缘跳舞的哲思之旅。

作者简介

Paul Thomas Mann (* 6. Juni 1875 in Lübeck; † 12. August 1955 in Zürich) war ein deutscher Schriftsteller und zählt zu den bedeutendsten Erzählern deutscher Sprache im 20. Jahrhundert. Er knüpft an die Erzähltechniken des 19. Jahrhunderts an, vor allem an den weit ausholenden Gestus Tolstois und die Symbole und Leitmotive im Werk Theodor Fontanes und Richard Wagners. Charakteristisch für Thomas Manns Prosa sind Ironie und „heitere Ambiguität“ (Tagebuch 13. Oktober 1953). Bis zu Der Zauberberg (1924) überwiegen psychologischer Scharfblick und Durchschauen. Danach, in der „zweiten Hälfte“ des Gesamtwerks (Thomas Mann am 29. März 1949 an Hermann Ebers), werden mythologische Motive und religiöse Themen gestaltet. Weiter hinterlässt Thomas Mann ein bedeutendes essayistisches Werk. Seine durch Nebensätze und Einfügungen hoch verschränkte Erzählweise bewahrt Rhythmus und Balance. Sprache und Ton sind der jeweiligen Thematik angepasst. Die kalkulierte Wahl des Wortes erreicht höchste Treffsicherheit. Für seinen ersten Roman Buddenbrooks (1900, erschienen 1901) erhielt er 1929 den Nobelpreis für Literatur.

Sein älterer Bruder Heinrich und drei seiner sechs Kinder, Erika, Klaus und Golo, waren ebenfalls Schriftsteller.

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直在思考,如果我的人生是一幅未完成的画,那么我最近阅读的这本书,似乎为我提供了全新的视角,让我得以审视画布上的每一个笔触,每一个留白。并非这本书直接告诉我该如何作画,而是它所呈现的某种精神上的共鸣,一种对美、对艺术、对存在本质的深刻探讨,触动了我内心最柔软的角落。它让我开始审视自己过往的每一个选择,那些被我视为理所当然的生活轨迹,是否真的如我所想的那般坚固和有意义?那种对极致美的追求,那种为了艺术可以燃烧一切的决心,虽然在我自身的生活中显得遥不可及,却在阅读中激起了我内心深处某种潜藏的火焰。我开始反思,我所追求的“美”究竟是什么?它仅仅是视觉上的愉悦,还是更深层的一种对和谐、对秩序、对生命力量的感悟?书中所描绘的那种极致的、近乎痛苦的探索,让我意识到,真正的艺术,或许就蕴含在对自我极限的不断挑战之中,在对生命真相的赤裸面对之中。它并非提供简单的答案,而是抛出了一连串发人深省的问题,让我不得不去追寻,去辨析,去在自己的生命画布上,寻找属于我的独特色彩。

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每一次翻开这本书,我都会进入一种完全不同的心境,它像是一扇通往另一个维度的门,让我得以窥见生命的另一种可能性。我并非那个在追寻某种极致之美时,不惜一切代价的灵魂,但我在其中看到了对生命的热情,对艺术的虔诚,以及在面对失去时内心的挣扎。它让我开始审视自己生活中那些被我视为理所当然的“常态”,那些日复一日的重复,是否真的能够带来真正的满足?那种对“理想”的追求,是否就意味着要与现实的平庸作斗争?它并非提供简单的指导,而是引发我更深层次的思考。我开始觉得,生命的意义,或许并不在于找到一个终极的目标,而在于在这个寻找的过程中,我们所经历的一切,所感受的一切,所成长的一切。它让我明白,即使是最平凡的生活,只要我们用心去感受,也能从中发现不平凡的色彩。

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每一次重读,都像是与一位老友的再次相遇,只不过这位老友以一种我从未想象过的姿态出现,每一次都带来新的启示。这本书,让我有机会沉浸在一种完全不同的心境之中,它像是一面镜子,映照出我内心深处那些未曾被触及的角落。我并非是书中那个渴望极致美、沉迷于回忆与幻想的灵魂,但我在其中看到了某种普遍的人性挣扎,一种对生命中易逝之美的珍视,以及在面对无常时内心的波澜。那些细腻的心理描写,那种对情感细微之处的捕捉,让我不禁回想起自己生命中那些模糊却又深刻的瞬间。它让我更加理解,个体经验的独特性,以及这种独特性如何塑造我们对世界的认知。这本书并非提供情感上的慰藉,而是带来一种理性的思考,一种对人类精神世界的深入挖掘。它让我意识到,即使是最微不足道的日常,也可能隐藏着深刻的意义,只要我们愿意去感受,去体会,去发掘。这种对内在世界的关注,让我觉得,生活本身就是一场永无止境的探索。

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我一直对那些能够引发深度思考的作品情有独钟,而这本书无疑是其中的佼佼者。它所营造的独特氛围,那种沉静而又饱含力量的叙事方式,让我沉醉其中,仿佛置身于另一个时空。我并非书中那个对某种事物有着极致追求的人物,但我在其中看到了对生命的热爱,对美的追求,以及在面对内心矛盾时的挣扎。它让我开始重新审视自己生活中那些被我视为理所当然的“习惯”,那些日复一日的重复,是否真的能够带来真正的满足?那种对“理想”的坚持,是否就意味着要与现实的平庸作斗争?它并非提供现成的解决方案,而是以一种更为启发性的方式,引导我进行自我反思。我开始觉得,生命的深度,往往在于我们对自身内在世界的探索,在于我们能否在纷繁复杂的外界中,保持一份宁静与清醒。这本书让我意识到,即使是最平凡的生活,只要我们用心去感受,也能从中发现不平凡的色彩。

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这本书给予我的,是一种难以言喻的触动,它并非以情节的紧凑取胜,而是以其深刻的哲思和细腻的情感描写,深深地吸引了我。我并非生活在那个特定的时代,也未曾经历过书中所描绘的那种社会背景,然而,其中所蕴含的对生命意义的探讨,对情感的细致描摹,却能够跨越时空的界限,引起我内心深处的共鸣。它让我开始审视自己生活中那些被我视为理所当然的“习惯”,那些日复一日的重复,是否真的能够带来真正的满足?那种对“理想”的坚持,是否就意味着要与现实的平庸作斗争?它并非提供现成的解决方案,而是以一种更为启发性的方式,引导我进行自我反思。我开始觉得,生命的深度,往往在于我们对自身内在世界的探索,在于我们能否在纷繁复杂的外界中,保持一份宁静与清醒。这本书让我意识到,即使是最平凡的生活,只要我们用心去感受,也能从中发现不平凡的色彩。

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这本书给予我的,是一种超越物质层面的沉思。它像是一扇窗,让我得以窥见一种更为古老、更为纯粹的精神世界。我并非生活在那个时代,也未曾经历过书中所描绘的那种社会背景,然而,其中所蕴含的对人类情感、对美的追求,却有着跨越时空的普遍性。它让我重新审视了“永恒”这个概念,它并非是一种遥不可及的神话,而可能就存在于我们对生命中的每一个美好瞬间的把握之中,存在于我们对真善美的不断追寻之中。那些文字,如同精雕细琢的工艺品,每一个字词都似乎承载着沉甸甸的意义,让我不得不放慢脚步,细细品味。它引导我去思考,我们在生活中所追求的“意义”,究竟来源于何处?是外在的成就,还是内在的满足?是对他人的影响,还是对自己灵魂的安抚?这种思考,并非是为了找到一个确切的答案,而是为了在追寻的过程中,不断丰富和完善自己。

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这本书就像是冬日里的一束暖阳,悄无声息地渗透进我的内心,带来一种久违的温暖与思考。我并非生活在那个被特定的时代背景所塑造的社会,然而,书中对于人生意义的探讨,对于情感的细腻捕捉,却能够跨越时空的界限,触及我内心最柔软的部分。它让我开始反思,我们当下所追求的“成功”,是否真正契合了我们内心最深处的渴望?那种对“美”的理解,是否仅仅停留在视觉的层面,而忽略了其背后所蕴含的更深层次的精神内核?它并非直接给出答案,而是以一种温柔而又坚定的力量,引导我去探寻属于自己的答案。我开始觉得,生命的价值,或许并不在于能够留下多少物质的痕迹,而在于我们能否在有限的生命中,活出属于自己的独特光彩,能否在每一次与世界的互动中,感受到生命最原始的脉动。

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我一直对那些能够深入人心的作品情有独钟,而这本书无疑属于此类。它所营造的独特氛围,那种沉静而又饱含力量的叙事方式,让我沉醉其中,仿佛置身于另一个时空。我并非书中那个对某种事物有着极致追求的人物,但我在其中看到了对生命的热爱,对美的追求,以及在面对内心矛盾时的挣扎。它让我开始重新审视自己生活中那些被我视为理所当然的“习惯”,那些日复一日的重复,是否真的能够带来真正的满足?那种对“理想”的坚持,是否就意味着要与现实的平庸作斗争?它并非提供现成的解决方案,而是以一种更为启发性的方式,引导我进行自我反思。我开始觉得,生命的深度,往往在于我们对自身内在世界的探索,在于我们能否在纷繁复杂的外界中,保持一份宁静与清醒。这本书让我意识到,即使是最平凡的生活,只要我们用心去感受,也能从中发现不平凡的色彩。

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我发现,这本书所散发出的独特氛围,深深地吸引了我。它并非以情节的跌宕起伏取胜,而是以一种沉静而又饱含力量的方式,触动着读者的内心。这种力量,来源于对生命本质的深刻洞察,来源于对人性复杂性的细腻描摹。它让我开始审视自己生活中那些被我忽略的细节,那些看似微不足道的瞬间,是否也蕴含着某种不为人知的力量。它并非教导我如何去“活”,而是引导我思考,如何去“感受”生命。我开始重新审视自己对“完美”的定义,它是否就意味着一种极致的、不容丝毫瑕疵的状态?或者,真正的完美,恰恰存在于那些不完美之中,存在于那些偶然的、不可控的因素所带来的独特韵味之中?这本书让我认识到,生命中的许多深刻体验,往往并非源于宏大的叙事,而是隐藏在那些最私密、最幽微的内心角落。

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阅读这本书的体验,对我而言,更像是一次心灵的朝圣。它并非以激昂的号角指引方向,而是以一种宁静的智慧,引导我走向内心的深处。我并非书中那个对生命有着某种特殊执念的人物,但我在其中看到了人性中某种共同的脆弱与坚韧。它让我开始反思,我们所处的这个时代,是否过于注重表面的光鲜,而忽略了内在的丰盈?那种对生命本身的敬畏,那种对自然之美的欣赏,是否正在逐渐被我们遗忘?它并非提供解决问题的方法,而是鼓励我以一种更开阔的视角去面对生活中的挑战。我开始思考,真正的“成熟”究竟是什么?是经验的累积,还是心灵的觉醒?是世故的圆滑,还是纯粹的坚守?这本书让我觉得,生命的深度,往往在于我们对自身内在世界的探索,在于我们能否在纷繁复杂的外界中,保持一份宁静与清醒。

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和初读一样的感觉,真是讨厌至极的小说,我最讨厌的质地,人物,主题。用比喻来说阿巴申赫难以自拔的自恋就像是沼泽,里头都是衰弱的、式微的fin de siècle,一旦跌进去就只能往下沉,哪怕你能时常听到外部曼的嘲讽与不认同,但是这光线却穿不透沼泽。

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ich HASSE Mann- -

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果然德语版的韵味十分优美

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Mann的语言简直除了漂亮还很。。。难读

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哈哈为了写论文看的 但以我的水平还看不太懂 德语太难了????

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