They Call Me Carpenter pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:IndyPublish.com

作者:Upton Sinclair

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-06-30

价格:USD 57.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781428010383

丛书系列:

图书标签:

历史小说
宗教小说
耶稣
圣经
传记
虚构
信仰
早期基督教
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具体描述

《我的书名是They Call Me Carpenter》第一章：破晓的锯木声黎明时分，当第一缕晨曦尚未挣脱地平线的束缚，当空气中还弥漫着露水和泥土的清新气息，当整个世界还沉浸在沉寂的梦乡之中，我的世界早已被一种熟悉的、充满力量的声音唤醒——那是锯木声。它不是突兀的巨响，而是一种有规律的、沉稳的、带着生命力的振动，如同大地的心跳，宣告着新一天的开始。我的名字，在熟悉我的邻居口中，在镇上偶尔光顾的顾客耳边，被亲切地唤作“木匠”。这不仅仅是一个职业的称谓，它承载了我生命的轨迹，定义了我与这个世界互动的方式。它是我父亲的传承，是我爷爷的手艺，更是我骨子里流淌的骄傲。我的童年，就在这间充满了松木、刨花和油漆味道的工坊里度过。脚下是厚厚的木屑，空气中弥漫着淡淡的木香，那是世间最动人的香水。我的父亲，一位身材魁梧、双手粗糙但眼神温柔的男人，他的身影是我最早的记忆。他会牵着我稚嫩的小手，教我认识不同的木材，感受它们独特的纹理和温度。他会耐心地指导我如何握紧一把刨子，感受木材在我手中缓缓变光滑的奇妙过程。我记得他低沉而磁性的嗓音，在讲解木工的奥秘时，总带着一种虔诚的崇敬，仿佛在与古老的智慧对话。 “每一块木头，都有它自己的故事，孩子。”父亲曾这样对我说，“你需要静下心来，倾听它们，理解它们，才能让它们在你手中，绽放出属于自己的生命。” 这句话，如同种子般，在我幼小的心灵中埋下了根。它让我明白，木工并非简单的劳作，而是一种与自然沟通、一种创造的艺术。我开始用孩童特有的好奇心，观察父亲的一举一动。看他如何用一把尺子，精确地丈量；看他如何用一把锯子，干净利落地切割；看他如何用一把凿子，雕刻出栩栩如生的图案。他的每一个动作都充满了力量和美感，每一个眼神都闪烁着对技艺的专注和热爱。工坊里的工具，对我来说，就像是奇妙的魔法棒。小巧玲珑的凿子，可以雕刻出精美的花纹；锋利的刨子，能让粗糙的原木瞬间变得光滑细腻；沉甸甸的锤子，敲击在钉子上，发出清脆悦耳的回响。我开始尝试着自己动手。起初，我的作品笨拙而粗糙，木块歪歪扭扭，线条生硬。父亲从不批评，只是在一旁默默地看着，偶尔走上前，轻轻地调整我的姿势，或者用他那双沾满木屑的手，在我作品上细致地打磨几下。 “耐心，孩子，”他会鼓励我，“木头是有生命的，它们需要时间来回应你的雕琢。急躁，是木匠最大的敌人。” 我学会了等待，学会了感受木材的纹理，学会了如何让工具与木材和谐共鸣。我开始用自己的双手，创造出一些简单的物件：一个摇摇晃晃的小木马，一套不成形的积木，一个歪歪扭扭但对我来说却无比珍贵的木盒。每一次完成一件作品，我都会跑到父亲面前，献宝一样地展示。他总是会露出赞许的笑容，然后把我的作品放在工坊里最显眼的位置。 “看，这是我儿子做的，”他会骄傲地对每一个进来的客人说，“他将来，一定会是个出色的木匠。” 那时的我，并没有完全理解“出色”二字的重量，但我知道，父亲的话，是对我最大的肯定，也是我前进的动力。我渴望成为像父亲一样，能够用双手创造出美好事物的人。随着年龄的增长，我开始参与到更复杂的木工项目中。我学会了榫卯结构，那种不需要一颗钉子，就能将木块严丝合缝地连接起来的技艺，让我惊叹于古人的智慧。我学会了如何为家具上漆，如何让木材的光泽在漆面的衬托下，散发出更加迷人的魅力。工坊里的空气，也因此增添了一丝油漆的芬芳，混合着木香，成为我记忆中最深刻的味道。每一次的制作，都是一次对耐心的磨砺，一次对专注的训练。我学会了在细节处精益求精，学会了在繁复的工序中找到乐趣。我看到了木材从一堆普通的材料，变成一件实用而美丽的家具，这个转变过程中的神奇。我不再仅仅是听从父亲的指令，我开始有了自己的想法，有了自己的设计。我会构思如何让一把椅子坐起来更舒适，如何让一张桌子的线条更流畅，如何让一个柜子的储物空间更合理。我开始明白，木匠不仅仅是伐木、锯木、打磨，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求。我们用双手，将自然中最原始的材料，转化为承载着温暖和实用性的物件，它们出现在人们的生活中，陪伴着人们的喜怒哀乐。我的名字，就这样，与木头、与刨花、与锯木声，深深地联系在了一起。我，就是那个被人们亲切地称作“木匠”的人。我的故事，也从这间承载着汗水、智慧和梦想的工坊里，悄然开始。第二章：时间的纹理与手中的温度岁月，如同工坊里打磨得光滑的木板，悄无声息地流淌。我的双手，也在岁月的浸润和木屑的洗礼中，逐渐改变着模样。指尖的薄茧，是时间的印记；手掌的粗糙，是劳作的勋章。它们不再是孩童时那般柔软，却拥有了更强大的力量和更敏锐的触感。我继承了父亲的工坊，继承了他对木头的敬畏，也继承了他对每一个细节的执着。当父亲的头发渐渐花白，当他的动作不再如从前那般矫健，我便成了工坊里真正的主力。我接过了那些沉甸甸的工具，感受着它们在我手中传递而来的温度。 “木头是有记忆的，孩子，”父亲在将工具交给我的时候，语气里带着一丝不易察觉的疲惫，但更多的是欣慰，“它们记住了阳光雨露，记住了风霜雨雪，也记住了雕刻者的用心。你要对得起这份记忆。” 我将这句话铭记于心。我开始更深入地研究木材的特性。我学会了区分橡木的坚韧，松木的细腻，胡桃木的沉稳，樱桃木的光泽。我了解它们各自的优点和缺点，知道在什么样的环境下，使用什么样的木材，才能最大限度地发挥它们的潜力，制作出最合适的作品。我最喜欢在清晨，当阳光穿过工坊的窗户，洒在堆积如木材的角落里时，去感受它们。我用指尖轻轻地抚过木材的表面，感受那独特的纹理，那或是细密，或是粗犷的沟壑，仿佛是在阅读一本本无声的书籍。每一道纹理，都是大自然绘制的画卷，讲述着它们生长的故事，经历的风雨，沐浴的阳光。 “看，这块红木，”我曾向一位初来乍到的年轻学徒展示，“它的纹理是这样弯曲的，说明它在生长过程中，遇到过阻碍，但它依然顽强地向上生长，所以它的韧性特别好。用它做的桌腿，不容易断裂。” 学徒听得入神，他用好奇的目光打量着手中的木块，似乎第一次真正“看”到一块木头。我不仅仅满足于制作传统的家具。我开始尝试将现代的设计理念融入到我的作品中。我喜欢简洁的线条，喜欢功能与美学的完美结合。我研究人体工程学，让我的椅子坐起来更加舒适；我研究空间利用，让我的柜子能够容纳更多物品，同时又不显得笨重。我记得有一年，镇上要举办一场手工艺品展览。我决定制作一件特别的作品——一张完全由榫卯结构连接的木质摇椅。这张椅子，没有使用一颗钉子，所有的连接都依靠我精心设计的榫卯结构。我花费了将近两个月的时间，从选材、切割、打磨，到最后的组装。每一个环节我都力求完美。我仔细地雕刻每一个榫头和卯眼，确保它们之间的契合度达到毫米级别。在组装的那天，我邀请了父亲来观看。当最后一块连接件被推入时，整个椅子发出了“咔哒”一声清脆的响声，然后稳稳地立在那里，仿佛它本就该是这个样子，从一开始就完整无缺。父亲坐在上面，轻轻地晃动了一下。他没有说话，只是闭着眼睛，脸上露出了满足的笑容。那一刻，我感受到了作为一名木匠的最高成就。我用自己的双手，创造出了一件既实用又充满艺术感的作品，它承载着我的汗水、我的智慧，以及我对父亲的传承。我也开始接收来自更远地方的订单。有人慕名而来，欣赏我的作品，并委托我制作。有人寄来设计图，让我将图纸上的想法，变成触手可及的现实。我曾为一家画廊制作过展示架，将抽象的艺术品，用木材的温暖衬托出来；我曾为一家书店设计过书架，让每一本书，都能找到自己最合适的归宿。每一次的委托，都是一次挑战，一次学习。我需要理解委托人的需求，需要将他们的想象，用木材的语言表达出来。我有时会和委托人反复沟通，直到双方都对设计方案满意为止。我坚信，一件好的木制品，不仅仅是材料的堆砌，更是沟通和理解的结晶。在这个过程中，我也遇到了许多有趣的人。有热爱收藏的老人，他们会向我讲述他们收藏的老家具的故事，让我更深刻地理解木制品的历史和文化；有追求生活品质的年轻人，他们会向我咨询如何打造一个具有个性的家居空间，让我看到了木制品在现代生活中无限的可能性。我的工坊，不再仅仅是一个制作家具的地方，它成了一个充满故事的场所。每一件完成的作品，都带着它自身的生命，开始走向新的旅程，融入不同的生活。而我，仍然在这里，与木头为伴，与工具为友，继续雕刻着属于自己的时间纹理，感受着手中传递而来的，那永恒的温度。第三章：倾听与回应，技艺的传承与新生时间，是大自然最公平的雕刻师。它在每一棵树身上留下痕迹，也在每一个人的脸上刻画印记。对于我而言，时间更是技艺的磨砺，是传承的基石，是新生的土壤。我的双手，依旧忙碌。清晨，当第一缕阳光透过工坊的窗棂，洒落在我面前的木料上，我便开始了新的一天。空气中弥漫着松木的清香，混合着淡淡的木蜡油味道，这是我的世界里，最令人安心的气息。我依然坚信，每一块木头，都有它自己的故事，等待着被倾听，被回应。这份倾听，是细致入微的观察。我用指尖滑过木材的纹理，感受它的细腻与粗糙，想象它生长的过程，它的经历。我用眼睛审视它的色泽，它的密度，判断它最适合的用途。这份倾听，更是对过往技艺的尊重。父亲的教诲，爷爷的叮嘱，都如同回声般，在我的脑海中响起，指引着我如何下刀，如何打磨，如何让木材最美的一面展现出来。而回应，则是对这份倾听的实践。我的刨子，如同我延伸的指尖，在木材表面温柔地滑过，带走粗糙，留下细腻的光滑。我的锯子，精准而有力，将一块巨大的木料，分割成我需要的精确尺寸。我的凿子，则如同画家的笔，在木头上勾勒出精美的图案，赋予它们生命和灵魂。技艺的传承，对我来说，不仅仅是掌握一套工具的使用方法，更是一种精神的传递。我曾遇到过一些年轻人，他们对木工充满好奇，但往往缺乏耐心和坚持。他们习惯了快捷，习惯了即时反馈，而木工，恰恰需要的是慢下来，去感受，去雕琢。 “年轻人，”我常常会对他们说，“木头是有生命的，它需要你的耐心去唤醒。你不能指望它立刻就听你的话，你要和它沟通，要了解它的脾气。你每一次的切割，每一次的打磨，都是在和它对话。” 我教导他们如何握持工具，如何调整力度，如何在实践中学习。我也会分享我父亲曾经教我的口诀，那些看似朴素，却蕴含着丰富经验的智慧。比如：“刨花细如发，方知木性佳。”“斜锯三分力，直锯七分准。”这些都是经过时间检验的真理。我希望他们能够理解，木匠这份手艺，不仅仅是谋生的手段，更是一种创造的乐趣，一种与自然亲近的方式。当他们能够亲手将一块普通的木头，变成一件温暖而实用的家具时，那种成就感，是任何虚拟世界都无法比拟的。然而，传承并非是僵化的模仿。我也深知，技艺需要与时俱进，需要创新和发展。我开始尝试将一些现代的制作工艺和设计理念融入到我的作品中。我研究3D打印技术，看它能否在某些细节的制作上，为我提供新的可能性。我关注可持续材料的使用，思考如何在保护环境的同时，创作出更具价值的作品。我曾为一位艺术家设计过一组展示木雕作品的陈列柜。这组陈列柜的设计，非常独特，需要精确的倾斜角度和内部灯光的配合，才能将艺术品的细节完美呈现。我在设计中，融入了自己对空间和光影的理解，最终的作品，得到了艺术家的高度赞赏。我也会与一些年轻的设计师合作，听取他们的新想法，将他们的创意，用我精湛的木工技艺实现。我发现，当传统技艺与现代设计碰撞时，往往能激发出令人惊喜的火花。它们互相补充，互相成就，让木制品在现代社会中，焕发出新的生命力。最近，我正在为一位客户制作一张具有历史感的书桌。这位客户是一位收藏家，他希望这张书桌能够融合18世纪欧洲古典家具的风格，同时又要具备现代办公的舒适性。这意味着我需要在细节上，尽可能地还原当时的工艺，例如手工雕刻的饰面，以及传统的连接方式。但同时，我也需要考虑到它的实用性，比如增加隐藏式的储物空间，以及符合人体工学的键盘托。这项工作充满了挑战，但我也乐在其中。每一次的挑战，都是一次自我突破的机会。我需要查阅大量的历史资料，研究当时的木材处理方式和制作技巧，然后将这些知识，运用到我现在的实践中。我的工坊，也因此变得更加丰富。除了传统的木工工具，我还添置了一些更先进的设备，例如数控切割机，它能够精确地切割出复杂的形状，为我的设计提供了更多的可能性。但我依然坚持，那些最核心的、需要手工完成的环节，一定是由我亲手完成。因为我相信，工具只是辅助，真正赋予作品灵魂的，是匠人的双手和内心。我深知，我无法永远地站在台前，亲手操作所有的工具。所以，我将更多的时间，投入到指导年轻的学徒们身上。我希望将我所学到的，我所经历的，都毫无保留地传授给他们。我希望他们不仅仅是掌握一门手艺，更能领会到木工背后的哲学和精神。倾听，是他们从我这里获得的第一课。回应，是他们用自己的双手，创造出属于自己的作品。技艺的传承，并非终点，而是新的开始。我期待着，看到我的学徒们，在未来的某一天，也能像我一样，被人们亲切地称作“木匠”，并用他们自己的方式，继续书写木工的故事。在这个充满变化的世界里，木工，或许不像过去那般普遍，但我相信，人们对温暖、对质感、对有生命力的事物的追求，永远不会改变。而我，将继续用我的双手，我的心，去回应这份追求，去创造那些能够触动人心的木制品。这就是我的故事，一个关于木头，关于技艺，关于传承与新生的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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http://books.google.com.hk/books?id=kY4gexZjxiMC&printsec=frontcover&dq=they+call+me+carpenter&source=bl&ots=TOcqnoY-0W&sig=-utvg7h13WJUJ-UsFLksV287ik0&hl=zh-CN&ei=mwMOTJLIC4fBcf-njewM&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CAYQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false

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用户评价

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读完这本书，我最大的感受是作者对人性中那些“灰色地带”的毫不留情却又充满同情的描摹。故事中的人物关系错综复杂，没有绝对的好人或坏蛋，每个人都在自身的局限性和欲望的驱使下做出选择，这些选择往往带来痛苦，却又无可避免。我尤其赞赏作者处理冲突的方式，那些尖锐的对峙往往不是通过激烈的言语交锋来展现，而是通过人物之间微妙的肢体语言和长时间的沉默来体现，这种“留白”的处理技巧，极大地增强了场景的张力。书中的对话设计堪称一绝，表面上是日常的寒暄，水面之下却暗流涌动，充满了双关和未尽之意，这迫使我不得不反复阅读某些段落，以捕捉那些被精心隐藏的潜台词。此外，作者对时间流逝的感知也非常独特，有时一个瞬间会被无限拉长，细致入微地解剖，而有时数年的跨度却被轻描淡写地带过，这种主观时间感的处理，极好地服务了主题的探讨。这是一部值得反复翻阅，每次都会有新发现的深度文本。

评分☆☆☆☆☆

这本作品的结构设计简直像一个精密的钟表，每一个章节的衔接都暗藏着某种内在的逻辑或节奏，即使情节看似跳跃，细究之下也能发现其精妙的呼应。我必须承认，初读时我曾被那些复杂的视角转换弄得有些迷失，但一旦适应了这种非线性的叙事节奏，那种发现真相层层剥开的快感便难以言喻。作者似乎对语言的音乐性有着近乎偏执的追求，他毫不吝啬地使用那些罕见而富有冲击力的词汇，使得每一句话都充满了力量感，仿佛可以清晰地听见文字击打在耳膜上的回响。书中对特定场景环境的描绘达到了近乎百科全书式的详尽，但绝非冗余的堆砌，而是通过这些具体的细节，构建了一个极其真实可感的氛围，让人仿佛能触摸到那些粗糙的墙面和冰冷的金属。尽管主题深刻，但作者的笔调却保持着一种克制的冷静，这使得情感的爆发点更具穿透力，犹如火山爆发前地壳的寂静。这绝对不是那种可以轻松消化的娱乐读物，它要求读者全身心地投入，并愿意接受认知上的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在营造整体“氛围感”上的大师级功力。这本书不是靠情节驱动的，而是靠一种渗透到骨子里的情绪基调来吸引人。从开篇的第一页开始，就有一种挥之不去的、略带忧郁的、却又充满坚韧的底色笼罩着一切。大量的自然意象被用来影射人物的心理状态，比如反复出现的暴风雨、无边无际的荒原，这些都不是简单的背景，它们是角色的延伸和命运的预示。书中对于“记忆”的探讨尤为深刻，作者描绘了记忆是如何被重塑、被遗忘、以及如何反过来塑造现在的我们，这种对认知过程的细致解剖，让我对自己过往的经历产生了新的认识。最让我动容的是作者对于“坚持”这一主题的处理，它不是以一种英雄主义的方式出现，而是以一种近乎固执的、微小的、日复一日的重复行为来体现，这种内在的力量比外在的轰轰烈烈更具震撼力。这是一本需要静下心来，在独处的时刻才能真正体会到其深邃内涵的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式真是令人耳目一新，作者似乎有一种魔力，能将日常的琐碎片段编织成一幅幅引人入胜的画面。我尤其欣赏那种近乎散文诗般的细腻笔触，它没有宏大的历史叙事，也没有跌宕起伏的情节转折，但就是在那些不经意间流露出的生活哲思，让人在阅读时仿佛能闻到空气中特有的尘土和阳光混合的气味。主人公的内心世界被刻画得极其立体和复杂，他似乎永远处于一种游离和观察的状态，对周围环境保持着一种审慎的距离感，这反而使得他能够捕捉到那些常人容易忽略的细微情感波动。我花了很长时间才真正理解作者是如何运用那些看似毫不相干的意象进行类比的，它们像迷宫里的线索，引导着读者去探索隐藏在文本之下的多重含义。整本书读下来，留下的不是一个清晰的故事轮廓，而是一种久久不散的情绪张力，让人在合上书本后，还会忍不住回味那些反复出现的象征符号。这种需要读者主动参与构建意义的阅读体验，对我来说，无疑是一次深刻的智力与情感的探险。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，这本书无疑是一次大胆的实验。作者似乎有意打破传统叙事对读者的“友好性”，大量的内心独白和意识流的片段穿插其中，使得阅读过程时常像是在穿过一片浓雾。起初，我感到有些挫败，因为难以快速定位叙事的中心轴，但渐渐地，我开始享受这种探索的乐趣，就像在解一个复杂的密码。书中对某一特定地点的描述，几乎达到了“地图学”的精确度，每一个角落的布局、光线的变化，都被描绘得一丝不苟，这种空间感的真实，为那些虚幻的内心挣扎提供了坚实的锚点。作者在处理道德困境时展现出的洞察力令人敬佩，他没有提供廉价的慰藉或简单的道德评判，而是将读者置于一个道德的十字路口，强迫我们去审视自己的立场。这种挑战权威和既定观念的勇气，让整部作品充满了批判性的力量，远超一般小说的范畴，更像是一部关于存在本身的哲学探讨录。

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