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出版者:Lindau ;

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页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9788871800462

丛书系列:

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• 莫里斯·皮亚拉
• 法国电影
• 电影导演
• 新浪潮
• 传记
• 艺术
• 电影史
• 影评
• 文化
• 人物传记

《莫里斯·皮亚拉》 第一章：艺术家的人生画卷 莫里斯·皮亚拉，这个名字在法国电影史上如同一颗璀璨的星辰，他的作品以其惊人的真实感、深刻的人物刻画和对社会现实的冷峻审视而闻名。他并非一个讨好观众的导演，而是以一种近乎残酷的方式，将人性的复杂与挣扎展现在银幕之上。皮亚拉的人生，如同他的电影一样，充满了起伏与不易。他的人生经历，无疑深刻地影响了他对电影的理解和创作，也为他的作品注入了独一无二的灵魂。 出生于法国南部的一个小镇，皮亚拉早年的生活并不富裕。他的童年和青少年时期，笼罩着那个时代法国社会变迁的影子，也潜移默化地塑造了他对底层人物和边缘社会的敏感。他并没有接受过系统的电影学院教育，而是通过在电影片场担任各种职务，从最基础的灯光、录音到场记，一步步地摸索和学习。这段经历让他对电影制作的每一个环节都有着深入的了解，也造就了他脚踏实地的创作态度。 他的早期职业生涯并非一帆风顺。在拍摄自己的第一部故事长片之前，他经历了漫长的筹备和资金筹集的艰难过程。然而，他对电影艺术的热情和坚持，让他从未放弃。这种不屈不挠的精神，贯穿了他整个艺术生涯。 第二章：电影的创作哲学 皮亚拉的电影风格极具辨识度。他善于捕捉人物最细微的情感变化，通过长镜头、写实的表演和相对平实的叙事，展现角色内心深处的孤独、痛苦、挣扎和渴望。他的镜头语言并非华丽眩目，而是朴素而有力，直指人心。他常常避免戏剧化的情节和煽情的音乐，而是让观众沉浸在角色所处的真实环境中，去感受他们的情绪。 他的作品常常探讨那些被社会忽视或边缘化的人物：失业者、妓女、流浪汉、家庭中的疏离者。他没有对他们进行道德评判，而是以一种同情而又冷静的视角，展现他们的生活困境和情感世界。他关注的不是宏大的叙事，而是个体命运的微观展现。 皮亚拉的创作过程也充满了实验性。他常常在拍摄过程中与演员一起探索人物的内心，让表演自然而然地生长出来。他并不排斥对剧本的修改，甚至鼓励演员在拍摄现场即兴发挥，以捕捉更真实的情感流露。这种“现场创作”的方式，使得他的电影充满了生命力。 “真实”是皮亚拉电影的核心追求。他拒绝虚假的浪漫和廉价的煽情，而是力求将生活的本质，包括它的粗粝、它的无常、它的残酷，毫不保留地呈现在观众面前。他认为，电影应该是一种观察，一种理解，一种与观众进行内心对话的方式。 第三章：电影作品的深度解析 莫里斯·皮亚拉执导了多部在国际影坛备受赞誉的影片，每一部都如同他人生的一次深刻剖析，一次对人性的无情拷问。 《爱在何方》（L'amour fou） 是一部史诗般的家庭史诗，它以一种近乎纪录片的写实手法，描绘了一个家庭在时代洪流中的变迁与瓦解。影片中的人物，并非传统意义上的英雄或恶棍，他们是普通人，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的爱恨纠葛。皮亚拉通过细腻的人物关系和情感描写，展现了家庭内部的权力斗争、情感的缺失以及个体在家庭中的挣扎。影片的长镜头和写实场景，让观众仿佛置身于那个家庭之中，亲身感受他们的痛苦与无奈。 《我们再也无法相遇》（Nous ne vieillirons pas ensemble） 同样是皮亚拉对情感关系的深刻探索。影片讲述了一对恋人在一段充满矛盾和痛苦的关系中的纠葛。皮亚拉并没有回避这段关系中的黑暗面，而是以一种毫不掩饰的坦率，展现了爱情的复杂性，以及它可能带来的伤害。影片中的对话充满了张力，演员的表演真实而富有感染力，让观众深刻体会到爱情中的折磨与无奈。 《布罗肯》（Le Pavillon des Cancéreux） 则是皮亚拉对生死主题的一次沉重探讨。影片聚焦于一群患有癌症的病人在疗养院中的生活。皮亚拉没有渲染死亡的恐惧，而是展现了病人们在生命的最后阶段，所展现出的坚韧、希望与绝望。影片中的人物，在面对死亡的威胁时，反而更加珍惜生命，更加渴望爱。这种对生命脆弱性的深刻洞察，让影片充满了震撼人心的力量。 《我的美国舅舅》（Mon oncle d'Amérique） 则是皮亚拉一次大胆的实验，他巧妙地运用纪录片的手法，将科学理论与虚构人物的命运相结合，探讨了人类行为的动机和选择。影片通过三个不同人生轨迹的人物，展现了环境、基因和社会因素对个人命运的影响。这种跨越现实与理论的叙事方式，使得影片充满了独特的思考价值。 皮亚拉的电影，虽然不以商业上的成功为目标，却在艺术层面赢得了极高的声誉。他的作品，如同一面镜子，映照出人性的真实面貌，也引发了观众对自身生活和情感的深刻反思。 第四章：电影遗产与影响力 莫里斯·皮亚拉的电影，虽然在上映时可能并没有引起巨大的轰动，但随着时间的推移，其艺术价值日益凸显。他的作品，对后来的法国电影乃至世界电影都产生了深远的影响。 许多年轻的电影创作者，都被皮亚拉对真实性的追求、对人物内心世界的深刻挖掘以及其独特的电影语言所吸引。他们学习皮亚拉如何通过简洁的镜头，捕捉生活最细微的感动；学习他如何用朴实的叙事，触动观众内心最深处的情感。 皮亚拉的电影，并非提供现成的答案，而是提出问题，激发观众的思考。他鼓励观众去观察、去感受、去理解。他的作品，就像一扇扇窗户，让人们窥见人性的复杂与多面，也让人们更加理解那些被边缘化、被忽视的群体。 他的电影，也成为了研究法国社会变迁的宝贵史料。通过他的镜头，我们可以看到不同时代背景下，人们的生活状态、情感困境以及社会问题的变迁。 皮亚拉的精神，在于他对电影艺术的纯粹追求，在于他对生活真相的执着探索，在于他对人性的深刻关怀。他的电影，永远不会过时，因为它们触及的是人类永恒的情感和生存困境。 第五章：皮亚拉的艺术精神 莫里斯·皮亚拉的艺术精神，是一种对现实的深刻洞察，一种对人性的无情审视，一种对电影艺术的纯粹热爱。他不是一个追逐潮流的导演，而是以一种坚定而执拗的方式，走着属于自己的艺术道路。 他拒绝浮华，追求本质。在他的电影中，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，只有最真实的情感流露和最朴素的生活场景。他相信，最动人的故事，往往就发生在最平凡的生活之中。 他敢于直面黑暗。皮亚拉并不回避人性的阴暗面，他以一种冷静而审视的目光，展现人性的弱点、欲望和痛苦。然而，在他的镜头下，即使是最黑暗的人物，也依然保有其人性的光辉。他相信，即使在最绝望的境遇中，也存在着一丝希望。 他是一个独立的思考者。皮亚拉不被外界的评价所左右，他坚持自己的艺术理念，用自己的方式去表达。他的电影，是一种个人的探索，一种对世界的理解，一种与观众的真诚对话。 皮亚拉的电影，就像一部部深刻的哲学著作，它们没有结论，却引发了无数的思考。他用镜头，记录了时代的变迁，描绘了人性的复杂，也留下了永恒的艺术财富。 尾声 莫里斯·皮亚拉，一位以其真实、深刻和勇敢著称的电影大师。他的作品，如同陈年的佳酿，越品越有味道。他的艺术精神，将永远激励着后来的电影创作者，去探索电影的边界，去挖掘人性的深度，去创作出真正触动人心的艺术作品。他的名字，将永远镌刻在法国电影的史册上，他的电影，也将继续在世界各地，引发着观者无尽的思考与感动。

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这部作品的叙事节奏处理得着实令人玩味，它不像那些习惯于用紧凑情节拉着读者跑的商业小说那样急不可耐。相反，作者似乎更钟情于在日常的细枝末节中捕捉生活的质感。我花了相当长的时间才适应这种近乎“散漫”的推进方式，但一旦沉浸进去，那种铺陈开来的生活气息便成了最引人入胜的部分。角色们的对话常常冗长而琐碎，充满了生活中真实的犹豫、重复和未尽之言，这使得他们远比那些被精心雕琢的文学人物来得鲜活可信。特别欣赏作者对场景描写的细腻，他总能用寥寥数语勾勒出光影、气味乃至空气中的某种情绪。比如，书中描绘一次家庭聚餐的场景，重点不在于发生了什么戏剧性的冲突，而在于餐桌上碗碟碰撞的声音、窗外若有似无的蝉鸣，以及人物之间那种心照不宣的沉默。这种对“非事件”的关注，反而构建了一种强大的内在张力，迫使读者去解读那些没有被说出口的潜台词。读完后，我并没有得到一个清晰的“结论”或“主题升华”，更多的是一种强烈的“在场感”——仿佛我刚刚从那段漫长而真实的时光中抽离出来，带着一身生活的灰尘和难以言喻的复杂情感。对于习惯了快餐式阅读的读者来说，这可能是一场考验耐心的旅程，但对于那些愿意慢下来体味生活肌理的人来说，它提供的精神回馈是极其丰厚的。

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这部作品的结构安排非常独特，它并非采用传统的线性时间推进，而是更像是一种记忆的回溯与重组，充满了闪回和情绪上的片段拼贴。一开始，我感觉自己像在迷雾中行走，不清楚哪些是当下，哪些是过去，这种叙事上的不确定性带来了极大的挑战。但随着阅读的深入，我开始领悟到作者的用意：生活本身就是由无数相互交织、不断重叠的瞬间构成的，情感的重量往往超越了时间的顺序。这种碎片化的处理方式，反而比清晰的时间轴更能准确地传达出人物在面对巨大生活压力时的那种精神状态——时间仿佛被扭曲、拉伸，重要的瞬间被反复审视和解构。我特别赞赏作者在不同时间层次之间切换时所用的微妙过渡，往往只是一个物品的特写，或是一句未说完的话，就能瞬间将读者从多年后的场景拉回某个关键的、决定性的时刻。这种精妙的结构编织，让整本书读起来像是一部复杂的多声部音乐作品，每一个声部都在独立运作，却又共同服务于最终那个宏大而隐晦的主题。

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我必须承认，这本书的语言风格对于习惯了流畅叙事的读者来说，可能会构成一定的阅读门槛。它不是那种追求华丽辞藻或复杂句式的文本，恰恰相反，它的语言是极其克制、甚至可以说是“笨拙”的，充满了口语化的停顿、重复和不完全的表达。然而，正是这种看似原始的语言质地，赋予了故事一种不可替代的真实感和力量。作者似乎拒绝使用任何文学上的修饰来粉饰人物的困境，他们说话、思考的方式，就如同我们身边最平凡的人一样，充满了矛盾和逻辑上的跳跃。通过这种近乎“去文学化”的笔触，人物的内心世界被剥离得干干净净，剩下的只有他们最原始的欲望、恐惧和对生活最本能的反应。这种刻意的粗粝感，反而营造了一种强大的张力——它逼迫读者放弃对“完美表达”的期待，转而去捕捉潜藏在那些破碎句子背后的深层情感结构。我从中感受到的，是一种对传统文学范式的勇敢挑战，它不试图取悦任何人，只专注于挖掘人类经验中最未经打磨的那一部分。每一次阅读，都像是在试图破译一种更深层次的、非语言的交流模式。

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这本书最让我感到震撼的是其对“沉默”和“徒劳感”的深刻探讨。在许多文学作品中，冲突往往通过激烈的言语交锋来爆发，但在本书中，最大的痛苦和决定性的转折往往发生在绝对的静默之中。角色们似乎被一种无形的、巨大的命运力量所笼罩，他们的努力、他们的抗争，最终都导向了一种令人心碎的虚无感。作者没有提供任何英雄主义的慰藉，没有廉价的希望，更没有明确的道德教训。他只是冷静地展示了一群人在面对生活的无解困境时，如何艰难地维系着仅存的一点尊严。我能感受到那种深植于文本底层的悲凉气氛，它并非外放的哀嚎，而是一种渗透到骨髓里的疲惫和认命。这种对生命本质中“无意义感”的直视，是极其需要勇气的。读完后，我久久不能平静，不是因为情节的跌宕，而是因为作者以如此诚实的方式，将我们每个人都可能经历的那种存在主义的困惑，以一种不加修饰的方式呈现在眼前。这是一种极为沉重但又无比真实的阅读体验。

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这本书的视觉语言，或者说作者在文字中构建的画面感，是我阅读体验中最为震撼的一点。它仿佛是一部用文字精心剪辑的电影长片，充满了强烈的、几乎是令人窒息的纪实美学。我尤其注意到作者对色彩和光线的运用，那种饱和度极高的、近乎粗粝的真实感，很少在其他文学作品中见到。角色们的命运往往在一种极具地域特色的背景下展开，那些破败的建筑、潮湿的街道、或者被烈日炙烤的乡村，它们本身就成了叙事中不可或缺的“角色”。每一次场景的转换，都伴随着一种强烈的感官冲击，仿佛你真的能闻到空气中弥漫的烟草味和海水的咸味。叙事视角在几个核心人物之间游移，但作者始终保持着一种近乎冷峻的观察者姿态，不加评判，只是如实记录。这种客观性并非疏离，反而带来一种更深层的共情，因为它迫使我们直面人性的复杂与不堪，而不去寻找任何道德上的慰藉。读到某些段落时，那种扑面而来的情绪，那种对生命徒劳挣扎的深刻理解，让人不禁停下来，合上书本，让那份强烈的视觉冲击在脑海中慢慢消化。它不是那种读完让人心情愉悦的作品，但它绝对是能长久地在你的记忆里留下深刻印记的文本。

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