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出版者:Kessinger Publishing

作者:Eugene O'Neill

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-07-30

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781417939138

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探索二十世纪戏剧的边界：现代主义的先驱与人性的深度挖掘 这部文集汇集了二十世纪初期至中期欧美文坛上几部极具影响力的戏剧作品，它们共同构筑了一个关于现代人内心困境、家庭冲突以及社会异化的深刻图景。这些剧作突破了传统舞台的束缚，以其大胆的叙事结构、错综复杂的人物心理刻画和对既有道德规范的尖锐质疑，确立了现代戏剧的里程碑地位。 第一部：迷失的理想与家族的诅咒 《黑夜的边缘》（The Edges of Night） 本剧聚焦于一个中产阶级知识分子家庭，在第一次世界大战后的经济萧条与精神危机中如何分崩离析。剧作的核心围绕着一位雄心勃勃但屡遭挫折的建筑师——阿尔伯特·卡莱尔展开。他试图通过重建家族的社会地位来弥补内心的空虚，却发现自己被困在了一个由虚荣、谎言和未竟的抱负编织的牢笼中。 核心主题： 对“美国梦”幻灭的深刻反思。卡莱尔的挣扎不仅仅是个人的失败，更折射出整个社会在工业化浪潮下，理想主义被物质主义吞噬的普遍困境。剧本通过大量的内心独白和意识流手法，将观众直接拉入角色混乱的思绪之中。 舞台呈现的创新： 剧本大量运用象征主义布景，如不断倾斜的地板和无法完全打开的门，暗示着角色的心理失衡与沟通的障碍。尤其在第二幕中，梦境与现实的交织手法，模糊了观众对真相的判断，迫使他们主动参与到对人物动机的解读中。剧中对“沉默的重量”的探讨尤为出色，人物之间大量的未说出口的对白，比任何激烈的争吵都更具毁灭性。 第二部：身份的重塑与阶级的对立 《码头上的低语》（Whispers on the Wharf） 这部作品将场景设定在20世纪30年代一个破败的港口城市，通过三个截然不同阶层的人物——一位固执的船长、一位心怀革命理想的码头工人，以及一位试图逃离过去的上流社会遗孀——的偶然交汇，揭示了社会结构性的不公与人性的复杂张力。 人物冲突焦点： 剧作的张力主要来源于对“自由”的不同定义。船长将自由视为对海洋的绝对掌控；工人将自由视为推翻现有秩序的集体解放；而遗孀则将自由视为摆脱情感束缚的个人权利。 戏剧手法： 本剧采用了类似史诗剧的结构，穿插着群体合唱（由其他码头工人扮演），这些合唱是对主要人物行动的社会性评论，类似于古希腊悲剧中的“众声喧哗”。对白精炼而充满地域色彩，充满了对底层生活艰辛的真实描摹。它不仅批判了经济剥削，更深入探讨了当生存成为唯一目标时，道德标准如何被不断地拉低和重塑。 第三部：被压抑的激情与家庭的秘密 《灰烬中的玫瑰》（The Rose in the Ashes） 这部室内剧是关于一个久居乡下的富裕家庭，在面对继承权争夺和一份尘封多年的情书时所爆发的心理战争。故事集中在两个成年兄妹之间，他们对已故父亲复杂的感情，以及对彼此隐秘嫉妒的揭露。 心理深度： 剧本对“俄狄浦斯情结”和“卡珊德拉情结”进行了微妙的探讨。妹妹的角色，多年来一直被家庭视为多愁善感、缺乏主见的形象，但在危机时刻，她展现出的洞察力和预见性，却被哥哥视为对权力的恶意篡夺。剧作的精妙之处在于，它从未明确指出谁是受害者，谁是施害者，而是将所有人物置于一个充满道德模糊性的灰色地带。 语言风格： 对白极具张力，大量使用反讽和双关语。场景变化极少，几乎全部集中在客厅这个封闭空间内，营造出令人窒息的幽闭感。随着真相的层层剥开，家具、肖像画等舞台元素也逐渐被赋予了“见证者”的含义，烘托出一种宿命般的悲剧氛围。 总结：对现代人境遇的无情审视 这三部作品共同的底色，是对现代人在科技进步、社会变革夹缝中如何保持精神完整性的深刻追问。它们摒弃了传统戏剧中大团圆的安慰，转而直面人性的阴暗面、沟通的无效性以及历史宿命的不可逃脱。这些戏剧不仅在舞台上创造了革命性的表现手法，更在文本层面为后世的剧作家树立了一个难以企及的、关于挖掘人类情感深度和复杂性的标杆。它们挑战观众的舒适区，要求人们正视自身生活中的“黑夜的边缘”与“码头上的低语”，最终在“灰烬”中寻找一丝微弱却真实的人性光芒。

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在阅读这本《尤金·奥尼尔的剧作》之前，我对尤金·奥尼尔的了解，仅仅停留在“美国戏剧的先驱”这一模糊的印象上。我总觉得他的作品，大概是那种年代久远、语言晦涩、离我们现实生活比较遥远的“经典”。然而，这本书彻底改变了我的看法。奥尼尔的剧作，拥有着一种穿越时空的震撼力，它能够直击人心最柔软的地方。 我尤其着迷于“安娜·克里斯蒂”中，那个在海边小镇生活的女性所经历的命运波折。那种被过去所纠缠，被命运所摆布的无力感，以及她在绝望中寻找救赎的勇气，都让我为之动容。奥尼尔对于人物的塑造，是如此立体而饱满，他能够将人物内心的挣扎、痛苦、以及微弱的希望，刻画得淋漓尽致。读他的作品，就像是在经历一场心灵的洗礼，让我们重新审视自己的人生，以及我们所处的社会。

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当我第一次拿起这本《尤金·奥尼尔的剧作》，老实说，我对“戏剧”这个概念本身就有些距离感。我习惯了阅读小说，习惯了文字在我脑海中构建的世界，舞台上的表演对我来说，总是隔着一层膜。然而，奥尼尔的剧本，却有着一种独特的生命力，它能够跨越纸张的界限，直接触动我的内心。他的台词，不仅仅是对话，它们是情感的载流，是命运的预言，是灵魂的呐喊。 我尤其被“琼斯皇帝”中的黑色幽默和荒诞感所吸引。那种对社会现实的讽刺，对人生命运的无奈，在一种近乎病态的狂欢中展现出来。奥尼尔的想象力简直是天马行空的，他能够将最沉重的主题，用最出人意料的方式呈现出来。这让我不禁思考，我们所处的现实，是否本身就是一场巨大的荒诞剧？而我们，又在其中扮演着怎样的角色？他的作品，总能引发我关于生命、关于社会、关于存在的深刻思考。

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坦白说，我开始接触尤金·奥尼尔的作品，纯粹是因为他在戏剧史上的地位。总觉得，作为一个热爱文学的人，不读奥尼尔，似乎就少了点什么。而这本《尤金·奥尼尔的剧作》集，恰好为我提供了一个便捷的入口。然而，一旦踏入，我便被深深吸引，无法自拔。奥尼尔的剧作，并非那种华丽辞藻堆砌的文学作品，他的语言朴实，甚至有些粗粝，但正是这种朴实，才显得格外有力。 我印象最深刻的是“榆树下的欲望”。那种复杂的人际关系，那种被欲望吞噬后扭曲的人生，让我看到了人性中黑暗的另一面。阿比，那个充满诱惑又带着死亡气息的女人，她像是一个魔鬼，又像是一个诱饵，将周围的人引入深渊。奥尼尔对这些人物心理的挖掘，细致入微，仿佛他本身就是一个心理学家，能够洞察人心最深处的秘密。读他的剧本，就像是在阅读一部部关于人性的百科全书，每一页都充满了震撼与反思。

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我一向对语言的张力有着很高的要求，而这本《尤金·奥尼尔的剧作》，恰恰满足了我这一点。奥尼尔的台词，绝非简单的对话堆砌，它们充满了力量，充满了情感，甚至充满了命运的重量。 “送报童来”这个剧本，让我看到了社会底层人物的挣扎与无奈。那些渴望改变命运，却又被现实牢牢束缚的年轻人，他们的痛苦与迷茫，让人心疼。奥尼尔并没有用过多的华丽辞藻来描绘他们的生活，他只是用最朴实、最直白的语言，展现了他们所面临的困境。然而，正是这种朴实，才显得尤为有力，才能够引起读者强烈的共鸣。他的作品，让我们看到了生活的另一面，看到了那些被忽视的角落里，同样存在着深刻的悲剧与希望。

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我必须承认，我是在某个阴雨绵绵的午后，才真正沉浸在这本《尤金·奥尼尔的剧作》之中。起初，我对奥尼尔的了解仅限于课本上那寥寥数语的介绍，认为他不过是美国现代戏剧的某个里程碑式的人物，作品大概是那种高高在上、晦涩难懂的。但翻开这本书，我立刻被一股强大的叙事能量所吸引。奥尼尔的语言，时而如同一把锋利的解剖刀，精准地剖析着人物的灵魂；时而又如同一位饱经沧桑的老者，用缓慢而沉重的语调讲述着人生的悲剧。 我尤其喜欢他在“毛猿”中对人类原始欲望和社会束缚的探讨。那种被囚禁在笼中的猿猴，其野性与被驯化的痛苦，在我看来，是对人类社会中压抑与反抗的一种极度形象化的象征。奥尼尔并没有给出任何简单的答案，他只是将问题抛给了我们，让我们在阅读中去思考，去感受。这种思考的深度和情感的共鸣，是许多作品难以达到的。我常常在读完一幕后，久久不能平静，脑海中回响着角色的台词，想象着他们那张痛苦而纠结的面庞。

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说实话，我之前对尤金·奥尼尔的印象，主要停留在“美国现代戏剧的奠基人”这样的标签上。总觉得他的作品，可能更适合那些对戏剧史有深入研究的学者，或者需要通过解读才能领悟的“高深”之作。然而，这本《尤金·奥尼尔的剧作》彻底颠覆了我的认知。他笔下的人物，是如此真实，如此鲜活，他们的痛苦与挣扎，仿佛就发生在我身边。 我印象最为深刻的是“犹豫不决的旅人”。那种对过去的回溯，对现实的逃避，对未来的迷茫，在我读来，简直就是一种心灵的写照。奥尼尔对于人物心理的刻画，精准而深刻，他毫不留情地揭露了人性中那些阴暗、自私、脆弱的一面，但同时，他也在其中展现了人物对爱、对救赎的渴望。这种复杂而矛盾的人性，正是奥尼尔作品的魅力所在。他并没有试图去评判，他只是将生活抛给了你，让你自己去体验，去感受。

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初识尤金·奥尼尔的剧作，便如同被一股原始而深沉的力量所裹挟。这本《尤金·奥尼尔的剧作》集，简直是我今年最惊艳的阅读体验，没有之一。打开它的那一刻，我并未抱着太高的期待，或许是奥尼尔的名字在戏剧史上如此赫赫有名，总觉得他的作品，无论好坏，都带着一股“大师范儿”，容易让人望而却步。然而，这本选集却以一种极其“接地气”的方式，将我拉近了奥尼尔那充满挣扎与渴望的戏剧世界。 我最先被吸引的是他对于人物内心世界的细腻刻画。那些角色的痛苦、迷茫、狂喜与绝望，在我脑海中立体地浮现，仿佛我就是那个站在舞台下，屏息凝视的观众。他笔下的“长日入夜行”，那种家庭内部的压抑与揭露，让我看到了多少现实生活中相似却又难以启齿的痛苦。母亲玛丽的毒瘾，父亲詹姆斯的吝啬与虚荣，两个儿子的神经质与自毁倾向，这一切交织在一起，形成了一幅令人窒息的画卷。奥尼尔并没有试图去美化任何东西，他赤裸裸地展现了人性中最脆弱、最不堪的一面，但与此同时，他也在其中寻找着一丝微弱的光芒，一丝对救赎的渴望。

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当我第一次接触到尤金·奥尼尔的作品，我本以为会面对一些高高在上、难以理解的文学瑰宝。然而，《尤金·奥尼尔的剧作》这本书，以一种出人意料的方式，将我拉入了他那充满张力与深度的戏剧世界。奥尼尔的语言，并非学院派的矫揉造作，而是充满了原始的生命力，时而如利刃般锋利，时而又如潮水般汹涌。 我尤为深刻地体会到“地狱无子”所展现的那种家庭的破裂与绝望。那种父母之间无休止的争吵、对孩子的忽视，以及最终导致家庭的悲剧，都让我感到一种深深的震撼。奥尼尔对于人物内心的挖掘，是如此细致入微，他能够精准地捕捉到人物的每一个细微的情感变化，并将其放大，让我们得以窥见人性的幽深之处。他的作品，仿佛是一面镜子，让我们不得不去审视自己，审视我们所处的这个世界，去思考生命的意义与价值。

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我一直以为，戏剧是属于舞台的，文字的魅力终究有限。直到我翻开了这本《尤金·奥尼尔的剧作》。奥尼尔的文字，本身就拥有着舞台的张力，它的力量，是能够穿透纸张，直击人心的。他的语言，充满了原始的生命力，时而沉重如铅，时而又如闪电般刺破黑暗。 我非常喜欢他在“海的女儿”中对家庭关系，特别是父女之间复杂情感的描绘。那种压抑的父爱，那种对女儿近乎占有的控制欲，以及女儿在爱与束缚中挣扎的痛苦，都让我感同身受。奥尼尔对于情感的捕捉，细腻而深刻，他能够挖掘出人性中最隐秘的部分，并将其放大，让我们得以窥见。他的作品，就像是一面镜子，映照出我们内心深处的阴影与渴望，让我们不得不去面对，去审视。

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我曾经对戏剧有着一种刻板的印象，觉得它要么是古老而庄重的，要么是现代而晦涩的。但《尤金·奥尼尔的剧作》这本书，彻底打破了我的这种固有观念。奥尼尔的剧作，充满了生活的气息，他的语言朴实无华，却蕴含着巨大的能量。 最让我难以忘怀的是“离开海景别墅”中，那个充满秘密和谎言的家庭。家庭成员之间互相猜忌，互相伤害，那种压抑的气氛，让我几乎能够窒息。奥尼尔对于人物心理的刻画，是如此入木三分，他毫不留情地撕开了温情脉脉的面纱，展现了家庭内部最真实、最残酷的一面。然而，在这些痛苦的背后，却又隐藏着对爱与和解的渴望。这种矛盾与挣扎，构成了奥尼尔作品的独特魅力。

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