Final Fantasy VII Piano Collection Sheet Music

Final Fantasy VII Piano Collection Sheet Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Yamaha Music Media
作者:Square Enix
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-08-20
价格:0
装帧:Sheet music
isbn号码:9784636258660
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴乐谱
  • 配乐分析
  • 日本
  • ff
  • Final Fantasy VII
  • Piano Collection
  • Sheet Music
  • Video Game Music
  • Piano
  • Arrangement
  • Soundtrack
  • RPG
  • Square Enix
  • Nobuo Uematsu
  • Classical
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具体描述

好的,这是一份不包含《Final Fantasy VII Piano Collection Sheet Music》内容的图书简介,旨在详细描述一本假设存在的、内容充实的音乐书籍,字数控制在1500字左右。 --- 《时代的回响:二十世纪西方钢琴作品深度解析与演奏指南》 作者: 伊丽莎白·范德比尔特 出版社: 环球音乐文献出版社 ISBN: 978-1-85793-011-2 书籍页数: 688页(含大量乐谱插图与历史照片) 装帧: 精装,附赠高精度音频下载码 --- 书籍概述: 《时代的回响:二十世纪西方钢琴作品深度解析与演奏指南》并非仅仅是一本乐谱集,而是一部跨越百年历史、深入剖析二十世纪西方钢琴音乐演变、风格特征与演奏实践的权威性专著。本书以严谨的学术态度和对音乐艺术的热忱,为钢琴学习者、演奏家、音乐学者以及所有热爱古典音乐的听众,构建了一座连接历史背景、作曲家思想与键盘艺术的桥梁。 本书的核心在于对二十世纪这一音乐史上剧烈变革期的深刻洞察。从德彪西和拉威尔的印象主义余晖,到勋伯格十二音体系的诞生,再到斯特拉文斯基的原始主义冲击,以及后来的极简主义和电子音乐影响下的新探索,本书系统梳理了西方钢琴音乐如何挣脱浪漫主义的桎梏,拥抱现代性。 核心内容结构: 本书分为四个主要部分,每一部分都围绕特定的历史时期、地域流派或技术挑战展开深入论述。 第一部分:世纪之交的革新浪潮 (1900-1930) 本部分着重探讨二十世纪初期,钢琴音乐如何开始从宏大叙事转向细腻的色彩描绘与节奏的重新解构。 重点章节解析: 1. 印象主义的键盘光影: 德彪西(Debussy)的钢琴作品被视为色彩大师的杰作。本章不仅分析了《意象集》(Images)和《前奏曲》(Préludes)中的和声创新——特别是全音阶、五声音阶和复调的运用——更提供了针对踏板技术和触键细腻度的具体指导,旨在还原作曲家笔下“水波”与“空气”的质感。 2. 新古典主义的回归与反叛: 聚焦于拉威尔(Ravel)和早期斯特拉文斯基(Stravinsky)。拉威尔的《镜子》(Miroirs)展示了极高的技巧难度和对传统曲式的戏仿。我们详细分析了《鹅妈妈组曲》中如何运用复杂的复调织体来模仿乐队音色,并提供了针对《加斯帕的夜》中“斯卡尔博”一章,如何平衡速度与清晰度的练习方案。 3. 早期表现主义与十二音的萌芽: 探讨了巴托克(Bartók)在匈牙利民间音乐和现代主义之间建立的桥梁,特别是在其《户外》与《迷宫》中的节奏复杂性和和声张力。同时,初步介绍了勋伯格(Schoenberg)早期作品中潜藏的对调性限制的突破尝试。 第二部分:战争年代与风格的对峙 (1930-1950) 这一时期,钢琴音乐常常承载着沉重的历史使命感,或转向更具民间根基的表达,或走向极端的技术试验。 重点章节解析: 1. 巴托克与东欧的根源: 深入解读巴托克的《组曲,作品十四》和《为钢琴与乐队而作的狂想曲》。本书强调了如何捕捉巴托克音乐中那种“蛮力”与精致的对比,并解释了其在节奏上如何运用“拍子组”(Accentual Grouping)而非传统的强弱规律。 2. 德布西之后的大师: 聚焦于普罗科菲耶夫(Prokofiev)和肖斯塔科维奇(Shostakovich)。对于普罗科菲耶夫的奏鸣曲,我们分析了其“机械化”的节奏驱动力和尖锐的旋律线条,提供了如何清晰处理其密集的八度与快速琶音的指法建议。对于肖斯塔科维奇,则侧重于其讽刺意味的音色运用和对传统曲式(如赋格与托卡塔)的解构。 3. 美国钢琴学派的崛起: 介绍格什温(Gershwin)和科普兰(Copland)如何将爵士乐、布鲁斯元素融入到主流古典语境中。本书对格什温《蓝色狂想曲》钢琴改编版的演奏,提供了如何准确把握摇摆节奏(Swing Rhythm)的细微差别。 第三部分:战后实验与前卫思潮 (1950-1980) 战后,钢琴作为一种乐器,其功能和声音被推向了极限。本部分是本书最具挑战性也最富启发性的部分。 重点章节解析: 1. 序列主义的极致: 详细分析了布列兹(Boulez)和施托克豪森(Stockhausen)的作品。这部分不仅仅是乐谱的呈现,更是对“总体序列化”思想的哲学解读。我们提供了如何在不依赖传统听觉逻辑的情况下,精确执行其复杂节奏标记和力度指示的方法。 2. 偶然性与开放作品: 约翰·凯奇(John Cage)是绕不开的人物。本书对《寂静》的结构进行了深入剖析,并提供了关于“如何演奏沉默”的思考路径,以及对非传统演奏技法(如在琴弦上演奏、使用物体敲击)的安全操作规范。 3. 新浪漫主义的暗流: 探讨了在极简主义浪潮中,依然坚守个性化、抒情表达的作曲家,如巴伯(Barber)和梅西安(Messiaen)。梅西安复杂的节奏模式和鸟鸣模仿,在本章中得到了清晰的谱面解读和实践技巧指导。 第四部分:多元化与技术回归 (1980至今) 本部分关注当代钢琴音乐的广阔图景,包括极简主义对重复的回归、新调性倾向的出现,以及对数字媒体的整合。 重点章节解析: 1. 极简主义的冥想: 聚焦于菲利普·格拉斯(Philip Glass)和史蒂夫·赖希(Steve Reich)。本书展示了如何通过精确的渐强/渐弱控制,以及对微小节奏偏差的持续警惕,来维持极简主义作品中“相位移动”(Phasing)的听觉效果。 2. 东欧与俄罗斯的延续: 介绍当代俄罗斯作曲家的作品,这些作品往往继承了其前辈对键盘音色的巨大需求,并结合了更为复杂的音高组织。 3. 演奏家的自我角色转换: 讨论了当代演奏家在面对高度实验性作品时,如何平衡作曲家的意图与自身的诠释自由,并提供了针对复杂记谱法(如图形记谱)的通用解读框架。 本书特色: 详尽的演奏批注: 每一首重点曲目后都附有至少两页的“演奏家笔记”,由著名钢琴教育家撰写,涵盖指法、踏板控制、音色设计与历史语境。 高清乐谱对比: 选取了具有代表性的二十世纪作品的初版、修订版乐谱片段进行对比分析,揭示编辑和时间对作品理解的影响。 历史照片与文献: 穿插了大量作曲家在钢琴前的珍贵照片、手稿扫描件,以及关键评论家的原始引文,增强了阅读的沉浸感和历史真实性。 《时代的回响》不仅仅是一本工具书,它是一部宣言,邀请每一位读者——无论您是站在键盘前还是在音乐厅中——共同探索二十世纪钢琴音乐如何以其惊人的多样性和不懈的创造力,塑造了我们今日听觉世界的面貌。它要求我们倾听“噪音”,理解“不和谐”,并在变革的洪流中,找到属于我们这个时代的音乐之声。

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读后感

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这本《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》简直是我近年来收到的最棒的礼物!我一直都是最终幻想系列的忠实粉丝,尤其是FFVII,它在我心中占据着无可替代的地位。当我在网上偶然看到这本乐谱时,我的心跳简直要停止了,立刻下单,迫不及待地想拥有它。收到书的那一刻,我简直惊呆了。封面设计就充满了怀旧感,经典的FFVII元素跃然纸上,让人一下子就回到了那个充满冒险与感动的世界。翻开书页,扑面而来的不仅仅是精美的乐谱,更是一段段尘封的记忆被唤醒。 我最先尝试的是《Aerith's Theme》。这首曲子本身就充满了哀伤与温柔,而乐谱的编排更是将这种情感演绎得淋漓尽致。初学者可能需要一点时间来适应它复杂的节奏和和弦,但一旦你能够流畅地弹奏出来,那种治愈的感觉是无可比拟的。每一个音符都仿佛承载着爱丽丝那纯洁而坚韧的灵魂,弹奏的过程就像是在与她进行一场跨越时空的对话。乐谱的印刷非常清晰,每一个音符、每一个符号都一目了然,即使是第一次接触这类乐谱的玩家,也能轻松上手。

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自从拿到这本《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》,我几乎每天都会沉浸在它的世界里。这本书不仅仅是一本乐谱,更像是一本能够让我重温游戏剧情的魔法书。我特别喜欢《Ahead on Our Way》这首曲子,它充满了希望和前行的力量。在乐谱中,这首曲子被编排得更加轻快而富有活力,每一个音符都仿佛在鼓励着我继续向前,去探索未知。 我注意到,这本书的编排者对原作音乐有着深刻的理解,他们不仅忠实地还原了旋律,更在其中注入了新的生命力。即使是相对简单的曲目,也因为精巧的和声编排而变得更加动听。当然,书中也有一些比较复杂的曲目,需要我花费不少时间和精力去练习,但每次克服一个技术难点,那种成就感都是无与伦比的。

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我一直觉得,好的游戏音乐就像是一种能够触动人心的语言,而《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》则为我们打开了一扇用钢琴来解读这种语言的大门。这本书的选曲范围非常广,涵盖了从令人心潮澎湃的战斗曲,到忧伤动人的角色主题曲,再到大气磅礴的史诗曲。例如,《Main Theme of Final Fantasy VII》这首开场曲,在乐谱中被赋予了更加丰富的和声,让原本就经典的旋律增添了更多的色彩和深度。 我尤其喜欢它对于一些标志性旋律的编排。一些在游戏中仅仅作为背景音乐的旋律,在乐谱中被放大和深化,展现出它们本身蕴含的巨大潜力和感染力。弹奏这些乐曲,不仅仅是在弹奏音符,更是在重温游戏中的每一个场景,每一个人物,每一个故事。这本书的印刷质量也相当出色,纸张厚实,不易泛黄,而且乐谱排版清晰,即使在光线不佳的环境下也能轻松阅读。

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对于许多和我一样的铁杆《最终幻想VII》粉丝来说,这本《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》不仅仅是一本乐谱,它更像是一本怀旧的宝典。翻开它,就像是打开了一扇通往米德加的记忆之门。我最喜欢的一首是《Tifa's Theme》。这首曲子充满了温柔与力量,而在乐谱中,它被赋予了更加细腻的层次感。弹奏起来,仿佛能感受到蒂法的坚强和善良,以及她对克劳德深深的羁绊。 乐谱中的一些段落,虽然对于初学者来说可能有些挑战,但正是这种难度,让我在练习过程中获得了巨大的满足感。每一次成功弹奏出一段复杂的乐句,都让我觉得离自己心目中的“完美演奏”又近了一步。而且,这本乐谱的编排非常人性化,对于一些比较难以处理的和弦,作者也提供了巧妙的解决方案,使得演奏更加流畅。

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我一直觉得,《最终幻想VII》的音乐是其魅力的重要组成部分,而这本《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》则让我能够用自己的方式去重新演绎这些经典旋律。我最先尝试的是《Bombing Mission》这首紧张激烈的战斗曲。在乐谱中,它被编排得非常富有力量感,每一次强烈的和弦和快速的音阶,都仿佛在还原游戏中的惊险场面。 这本书的印刷质量非常好,纸张厚实,不易破损,而且乐谱的排版非常清晰,即使在昏暗的光线下也能轻松阅读。虽然有些曲子的难度并不低,需要耐心和毅力去反复练习,但每一次攻克一个难点,都会带来巨大的成就感。这本乐谱不仅仅是给了我弹奏游戏的乐趣,更让我重新审视了这些音乐的艺术价值。

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我一直认为,《最终幻想VII》的音乐是游戏史上的瑰宝,而这本《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》则为我提供了一个亲手触碰这些瑰宝的机会。我最先被吸引的是《Those Who Fight Further》这首战斗曲。在乐谱中,它被赋予了更加激昂和充满斗志的旋律,那些快速的琶音和有力的和弦,都仿佛在诉说着主角们为了守护世界而进行的殊死搏斗。 这本书的印刷质量非常出色,纸张的质感很好,而且乐谱的排版也十分清晰,每一个音符都一目了然,这对于我这样一个视力不算特别好的玩家来说,简直是福音。虽然有些曲子的难度会让人觉得需要投入大量的时间和精力去钻研,但每一次的成功弹奏,都会带来一种难以言喻的成就感。

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对于许多《最终幻想VII》的粉丝来说,游戏中的音乐不仅仅是背景音效,更是承载着无数回忆的旋律。《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》正是这样一本能够将这些回忆转化为美妙音符的书籍。我尤其喜欢《J-E-N-O-V-A》这首曲子。在乐谱中,它被赋予了更加神秘而强大的力量,那些起伏的旋律和突然的转折,都能让人感受到那股来自宇宙深处的威胁。 我注意到,这本书在选曲和编排上都非常用心。它并没有简单地将游戏中的旋律进行钢琴化,而是进行了一定的艺术加工,使得这些旋律在钢琴上更加富有表现力。虽然有些曲目对于初学者来说可能存在一定的挑战,需要花费大量时间去练习,但每一次的成功弹奏,都会带来无与伦比的满足感。

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我是一个对游戏音乐有着狂热追求的玩家,尤其是那些能够被搬上钢琴的作品。《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》绝对是我近几年来最满意的一次收藏。这本书的选曲非常到位,囊括了游戏中那些最经典、最令人难忘的旋律。当我看到《Cosmo Canyon》这首曲子也被收录其中时,我真是太激动了。这首曲子本身就充满了异域风情和神秘感,而乐谱中的编排更是将这种氛围烘托得恰到好处,仿佛能听到风吹过高原的声音。 这本书的印刷质量堪称完美,纸张的质感很好,乐谱的排版清晰明了,不会出现任何模糊不清的情况。即使是长时间练习,眼睛也不会感到疲劳。虽然有些曲子的难度不小,需要投入大量的时间去练习,但当我能够熟练地弹奏出那些美妙的旋律时,那种成就感是无法用言语来形容的。

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作为一名同时热爱钢琴和《最终幻想VII》的玩家,我必须说,《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》是一本真正将游戏音乐的精髓与钢琴演奏的魅力完美结合的作品。我常常会因为一首游戏的背景音乐而沉醉其中,而这本乐谱则给了我一个将这份感动转化为指尖旋律的机会。例如,我非常喜欢《Under the Rotting Pizza》这首轻松愉快的曲子,在乐谱中,它被赋予了更加活泼跳跃的节奏,弹奏起来充满了乐趣,仿佛回到了克劳德在酒吧放松的时刻。 这本书的排版设计也十分用心,每一个音符、每一个符号都清晰可见,即使是对于一些复杂的手指配合,也有明确的指示。这对于我这样的业余爱好者来说,无疑是一大福音。虽然有些曲目的难度系数会让你觉得需要花费一些功夫去攻克,但每一次的进步,每一次的成功弹奏,都会让你觉得所有的付出都是值得的。

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作为一名资深的钢琴爱好者,我一直对游戏音乐的改编作品有着极高的期待,而这本《最终幻想VII钢琴演奏集乐谱》则完全超出了我的预期。它不仅仅是将游戏中的旋律照搬到五线谱上,而是进行了精心而富有艺术性的改编。例如,像《One-Winged Angel》这样的史诗级曲目,在乐谱中被赋予了更加恢弘的层次感,通过巧妙的和弦运用和复杂的织体,将萨菲罗斯的邪恶与强大表现得淋漓尽致。弹奏这首曲子,仿佛置身于盖亚的危机之中,与宿命的敌人进行最后的决战。 我特别欣赏乐谱中对于力度和速度标记的细致处理。作者似乎非常理解原作音乐的情感内核,并在乐谱中留下了足够的空间让演奏者去发挥,去注入自己的情感。这一点对于提升演奏的艺术表现力至关重要。虽然有些段落的难度系数不低,特别是那些快速的琶音和跳跃,需要相当的技巧和练习,但这种挑战也正是乐趣所在。每次攻克一个难点,都会带来巨大的成就感。

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改编的很有贵气!

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改编的很有贵气!

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翻录已录一半~_(:з」∠)_

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改编的很有贵气!

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