具体描述
In his highly acclaimed text, Robert Hughes points out that the reality pursued in Freud's paintings goes far beyond naturalism. It is both startling and disconcerting, producing some of the most powerful and moving visual images to have appeared in the last thirty years.
Freud—once dubbed "the Ingres of existentialism"—has almost single-handedly redefined the figurative painting of our time. No other living artist possesses his ability to paint the texture and thinness of skin over flesh, and his distinctive portraits have a haunting quality that makes them impossible to forget.
This volume, with over one hundred superb reproductions of his greatest paintings, pays tribute to one of the most original and accomplished artists of the twentieth century.
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读后感
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用户评价
说句实在话，这本书的重量让人在捧读时不得不更加专注，你无法轻松地把它放在膝上看，它要求你给予它足够的尊重和时间。这种物理上的“负担”反倒成了一种积极的暗示——这里面的内容值得你全神贯注。我最着迷的是其中关于“未完成”作品的专题部分。通常我们看到的都是光鲜亮丽的定稿，但看到那些草稿和修改痕迹，那些犹豫不决的笔触，突然间觉得艺术家不再是高高在上的神祇，而是一个在画布前挣扎的、真实的工匠。那些在边缘被刮去、重新覆盖的颜料层，仿佛是艺术家内心挣扎的直接物证。它揭示了创作过程中的反复推敲与自我怀疑，这对于任何一个在自己领域内追求极致的人来说，都具有极强的共鸣性。这本书成功地做到了这一点：它既展示了光芒，也坦诚了背后的汗水与困惑。
评分这本书带给我最大的冲击，是它对于“直视”主题的贯彻始终。这不是那种试图取悦观众、美化对象的作品集。相反，它迫使你正视那些被我们日常回避的生命侧面——衰老、脆弱、欲望的赤裸。阅读它就像被要求站到一面极其清晰、毫不留情的镜子前。我特别注意到了书中对特定系列中人物之间空间关系的探讨，那种疏离感和互相的审视，营造出一种极其强烈的戏剧张力。文字部分对于这些作品的背景介绍也极为克制和精准，没有冗余的背景信息去干扰我们对画面的直接感受。它将解释的权利最大限度地还给了作品本身和读者。读完之后，我发现自己对“肖像”这个概念有了全新的理解：肖像不只是记录形象，更是记录时间在形象上留下的不可磨灭的痕迹，以及创作者与被摄者之间那场无声的角力。
评分这本厚重的画册简直是一场视觉的盛宴，光是翻阅的触感就让人爱不释手。装帧设计极具匠心，那种低调的奢华感，仿佛在宣告里面承载的重量级艺术。内页纸张的质地无可挑剔，色彩的还原度高得惊人，即便是印刷品，那些油彩堆叠的肌理感也栩栩如生地呈现在眼前。我花了整整一个下午，仅仅沉浸在那些肖像作品的细节里，光影的微妙变化，皮肤上细小的毛孔，甚至连画布本身的纹理都能被清晰捕捉。作者对于捕捉人物内在状态的功力实在令人咋舌，那些眼神，那些略显僵硬却又充满生命力的姿态，总能瞬间抓住观者的心神，让人忍不住去揣摩画中人此刻究竟在思索些什么。这不仅仅是复制了图像，更像是对生命本质的一次深刻剖析，每一次翻页都像是与一位位沉默的灵魂进行着无声的对话。那种直面人性的勇气和坦诚，是很多当代艺术家所缺乏的，它提醒着我们，真正的艺术不必刻意迎合潮流，只需要忠实于观察和表达。
评分我必须承认，一开始我对这本书抱有一种近乎苛刻的审视态度，毕竟“大师”这个词在艺术界被滥用得太厉害了。然而，这本书的内容迅速地打消了我的疑虑。它的编排逻辑非常精妙，并非简单的年代顺序，而是似乎围绕着某些核心的主题和创作母题进行展开，比如对肉体与欲望的探讨，对空间与孤独的刻画。特别是那些早期作品的展示，那种略带粗砺却又充满力量感的笔触，与后期成熟期那种近乎冷酷的精准形成了鲜明的对比，这种对照本身就是一种强有力的叙事。我尤其欣赏其中对于特定系列作品的深度解析章节，文字的叙述充满了洞察力，它没有用那些晦涩难懂的术语来故弄玄虚，而是用一种近乎散文诗的笔调，引导读者去理解艺术家如何将观察转化为艺术的语言。这本书的价值，不仅在于收录了作品，更在于它提供了一把钥匙，让我们得以窥见这位巨匠创作生涯中的高光时刻和隐秘角落。
评分我很少对一本画册的排版设计如此上心，但这本书的编辑和设计团队显然是深谙艺术的精髓。整体的视觉节奏把握得极好，大开本的设计让那些巨幅油画得以充分舒展，但同时，那些较小的素描和速写又被巧妙地集合在富有韵律感的版块中，形成了一种张弛有度的阅读体验。色彩的校正方面，几乎达到了“欺骗眼睛”的程度，特别是那些对于人体肤色微妙层次的表现，红色、蓝色、黄色是如何在光线下交织出生命本身的色调，这本书完美地捕捉了这一点。而且，它并未将焦点仅仅放在那些著名的、被广泛复制的作品上，反而花了相当的篇幅去展示一些相对少见的私人收藏或早期实验性的作品，这让这本书对于资深爱好者而言，也充满了新鲜感和探索的乐趣。它不仅仅是一本“看画”的书，更是一本“学画”的指南。
评分wo you yi ben hen hao d shu
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评分开本太赞了，印刷也好，爱不释手
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