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出版者:中国旅游出版社

作者:杨振一

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2006-7

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503229336

丛书系列:

图书标签:

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百梅图：一曲关于生命、记忆与传承的挽歌 《百梅图》并非一本关于绘画技巧或是花卉鉴赏的书籍，尽管书名中带有“梅”字，但它所描绘的，远不止于描绘花朵盛放的瞬间。它是一部以时间为轴，以家族为脉络，以寻常生活为笔触，缓缓展开的史诗。故事围绕着一个世代相传的家族，以及一段被时间尘封的记忆展开。 故事的开端，聚焦于年轻的夏桐。她是一个在现代都市中成长的女孩，独立、聪慧，却总隐隐感到内心深处有着一丝挥之不去的疏离感。这份疏离感，源于她对家族历史模糊的认知，以及一份来自她已故祖母的遗物——一个古朴的木盒。木盒里没有金银珠宝，只有一些泛黄的书信、几张模糊不清的老照片，以及一幅卷起的、未曾完全展开的画。画的右下角，赫然写着“百梅图”三个字。 祖母的离世，仿佛一道钥匙，开启了夏桐对家族往事的探索之旅。她开始小心翼翼地整理祖母留下的遗物，那些尘封的文字，如同一个个古老的回声，在她耳边低语。她读到祖母的祖母，一位名叫“月娘”的女子，在战火纷飞的年代，如何与她的恋人“子昂”相知相爱。月娘并非大家闺秀，而是一位出身平凡却内心坚韧的女子。她的爱，如同寒冬中的梅花，在最艰难的环境下，依旧傲然绽放。 子昂是一位才华横溢的青年，却因为政治动荡，不得不与月娘分离。在临别之际，子昂许诺，要在远离家乡的地方，为月娘画一幅“百梅图”，待他归来之日，便是两人团聚之时。然而，战火无情，子昂一去不复返。月娘便开始了漫长的等待，她将对子昂的思念，对未来的期盼，以及对逝去时光的眷恋，都倾注在这幅未曾完成的画作之中。 《百梅图》的故事，并非线性叙事。夏桐在解读祖母遗物的同时，也通过家族中的长辈，如她健谈的姑婆，以及沉默寡言的父亲，拼凑出家族更久远的故事。她得知，那个“百梅图”的画作，在家族中流传了数代。每一代人，都曾试图去理解画中的含义，去触碰那段被时光掩埋的真相。 画作本身，也成为串联故事的关键。夏桐逐渐发现，那幅未曾完成的“百梅图”，实际上是家族中女性的象征。月娘在未完成的画中，留下了一片空白，象征着她对子昂归来的无尽期盼，以及对生命未知数的隐喻。后来的女性，或是添上一抹淡淡的枝干，或是点缀一瓣含苞待放的花蕾，都在用自己的方式，为这幅画赋予新的意义，也为家族的命运，写下新的篇章。 故事的展开，穿梭于不同时代。夏桐在阅读信件时，仿佛置身于民国时期，感受着那个时代人们的爱恨情仇，以及大时代背景下个体命运的无奈与挣扎。她了解到，子昂并非简单的失踪，他的命运，与那个动荡的时代紧密相连。而月娘，在漫长的等待中，并没有选择沉沦，她用自己的方式，撑起了家族的脊梁。她学会了刺绣，学会了经营，用勤劳和智慧，为后代打下了坚实的基础。 随着夏桐的深入探究，她发现家族的每个成员，都以不同的方式，与这幅“百梅图”产生了连接。她的祖母，在晚年时，曾试图为画作填补空白，但她最终放弃了，她明白，有些空白，是为了给未来留下想象的空间。而夏桐的父亲，一位沉默寡言的知识分子，他一直小心翼翼地守护着家族的秘密，他深知，有些过往，并非能够轻易被触碰，但也并非能够被遗忘。 《百梅图》不仅仅是关于一段爱情的传说，更是关于一代代女性的成长与坚韧。月娘的等待，是爱的坚守；她的独立，是女性力量的觉醒。她的女儿，孙女，再到夏桐，她们每个人都在用自己的方式，诠释着“百梅图”所蕴含的意义。这幅画，仿佛是家族的灵魂，承载着家族的荣耀与伤痛，连接着过去与现在，也指引着未来。 夏桐在整理遗物的过程中，也开始审视自己的生活。她曾经迷茫于都市的浮华，对个人的价值产生怀疑。但随着对家族历史的了解，她逐渐找到了内心的归属感。她意识到，自己并非孤单的个体，而是承载着家族血脉的延续者。她开始理解，生命并非仅仅是眼前的苟且，而是拥有着更深沉的意义。 故事的高潮，并非某个惊天动地的事件，而是夏桐最终选择如何面对这份家族的遗产。她没有选择将画作束之高阁，也没有试图去“完成”它。相反，她选择以自己的方式，去理解并传承这份爱与记忆。她开始学习绘画，并非为了画出完美的梅花，而是为了用自己的双手，去捕捉那些稍纵即逝的情感，去记录那些平凡而美好的瞬间。 在故事的结尾，夏桐并没有找到子昂当年确切的命运，那份空白，依旧存在。但她不再纠结于此。她明白，有些答案，或许永远不会到来。而《百梅图》所承载的，并非是一个完整的结局，而是一种生生不息的力量。它教会人们，在面对失去与遗憾时，要保有希望；在面对困境时，要学会坚韧；在面对生活时，要懂得珍惜。 《百梅图》是一部关于时间的史诗，关于家族的缩影，关于女性的力量。它讲述了爱，关于等待，关于传承。它如同那寒冬中的梅花，在最寂寥的时刻，绽放出最耀眼的光芒，温暖着每一个读者的心。它不是关于一个简单故事的结束，而是关于一个家族，一段生命，一次次在时光中轮回，生生不息的壮丽画卷。它鼓励我们去追寻自己的根，去理解生命的意义，去勇敢地书写属于自己的“百梅图”。

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这本书的阅读体验非常独特，我习惯在深夜时分，泡一壶清茶，翻开《百梅图》。它带给我一种近乎禅定的宁静。不同于那些色彩斑斓的画册，这里的世界是克制的，是内敛的。它的价值在于构建了一个纯粹的、关于“韧性”与“孤傲”的符号体系。作者在文字中对“梅魂”的探讨，非常引人深思。他们并非简单赞美梅花的漂亮，而是探讨它如何在逆境中保持本色，这种精神内核与我们当下追求的“抗压能力”和“独立思考”产生了奇妙的共鸣。我发现，每一次重读，都会有新的感悟。第一次看，可能被疏朗的枝干吸引；第二次看，也许会留意到背景中那几笔几乎看不见的衬托墨迹；第三次，则会沉浸于画家对“空间感”的营造。这种耐人寻味的层次感，使得这本书具备了极高的重复阅读价值，它像一面镜子，映照出不同时期读者的心境，每一次观看，都是一次自我的对话和更新。

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这本《百梅图》实在让人眼前一亮，完全超出了我对传统水墨画册的预期。首先，装帧设计就充满了雅致的东方韵味，纸张的质感细腻而不失厚重，拿在手里仿佛就能感受到墨香的沉淀。更让我惊喜的是，它并非简单地罗列图谱，而是巧妙地将每一幅梅花图与一段精炼的文字进行关联。这些文字，时而如清风拂面，描摹出“暗香浮动”的意境；时而又如老友娓娓道来，讲述着画家创作时的心境和对梅花“凌寒独自开”品格的体悟。我特别喜欢其中一则对“雪中红梅”的解读，作者没有用华丽的辞藻去堆砌“绝美”，而是聚焦于那一抹红与白的反差之中蕴含的生命力，那种不动声色的力量感，隔着纸张都能传递过来。这本书的排版布局也极为考究，留白恰到好处，让读者的目光得以在图画与文字间自由徜徉，不会感到丝毫的拥挤或压迫。读完一页，我总忍不住闭上眼睛，想象自己正站在那片寂静的雪地里，嗅着那股清冽的寒梅气息。这不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的深度对话，让我对传统艺术的审美有了更深一层的理解和触动。

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说实话，我对中国传统绘画的鉴赏一直有些门槛感，总觉得那些意境太虚，难以捉摸。《百梅图》却以一种非常“接地气”的方式，拉近了我和这门古老艺术的距离。它不是那种高高在上的学术专著，更像是一位经验丰富的老者，带着你走进一座梅园，耐心地指点你分辨不同品种和不同画家的“脾气”。书中对用墨的探讨尤为精辟，它深入浅出地解释了焦、浓、重、淡、清五墨的实际运用，让我明白了为何同样是黑白世界，却能呈现出如此丰富的层次感。例如，有一幅作品，仅用淡墨晕染出背景的雾气，却将前景的几枝枯梅刻画得入木三分，这种“少即是多”的哲学，在书中得到了极好的诠释。再者，这本书在细节的呈现上做到了极致，高倍率的局部放大图，清晰展示了笔锋的提按顿挫，那些细小的飞白和润墨的痕迹，都成了可以被解读的“密码”。它彻底颠覆了我过去对“水墨”的刻板印象，原来，寥寥数笔之间，可以蕴含如此巨大的信息量和情感张力。

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从艺术史的角度来看，《百梅图》的选材和编排具有极高的学术参考价值，但它呈现的方式却完全没有架子，做到了真正的雅俗共赏。它精心地选取了几个历史时期中，不同流派画家处理“梅”这一主题的代表作，形成了一种无声的对话。比如，将北宋的理性写实与元代的文人写意并置对比，读者可以清晰地看到艺术中心是如何从客观描摹转向主观抒情的。更让我欣赏的是，书中对“题跋”的研究也相当深入。那些写在画上的诗句，往往是点睛之笔，书中细致地分析了题跋的字体、内容与画面的呼应关系，解释了“诗、书、画”三位一体的中国艺术观是如何在这些作品中完美融合的。这种“阅读图像+解读文字+理解文化背景”的三重体验，构建了一个完整的美学闭环。这本书不仅仅是关于梅花的图集，更是关于中国传统士大夫精神如何通过一朵花来得以寄托和延续的精彩案例展示，对于任何一个想深入了解中国文化精神内核的人来说，都是一本不可或缺的宝典。

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初翻《百梅图》时，我抱着一种“看看而已”的心态，毕竟市面上以花卉为主题的画集数不胜数。然而，这本书迅速地打破了我的固有印象。它的价值，恰恰在于那种近乎苛刻的“主题聚焦”和“风格变奏”。它没有试图包罗万象，而是像一个技艺精湛的策展人，遴选出风格迥异的百种“梅”态。有的笔触狂放洒脱，近乎抽象的表现主义，墨色浓淡变化之间，似乎能听到风声呼啸；而有的则工笔细腻，毫发毕现，仿佛能数清每一片花瓣上的露珠。最妙的是，作者似乎在每张图下都埋设了一个“时间胶囊”。比如，对比描绘同一株老梅在不同季节的几幅作品，你能清晰地追踪到画家心境的微妙转移，从早春的含苞待放到盛放的热烈，再到冬日的萧索回归。这种叙事性的安排，使得原本静态的绘画作品获得了鲜活的生命力，不再是静止的符号，而是流动的生命历程。对于一个长期关注当代艺术的朋友来说，这本书提供了一个回溯传统笔墨精神的绝佳参照系，它不教你如何画梅，而是教你如何“看”梅，如何去感知那种超越物象本身的文化密码。

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