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出版者:人民邮电出版社

作者:谢默

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2005-6

价格:42.00元

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isbn号码:9787115148179

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穿越视觉的迷宫：印刷与数字排版的艺术之旅 本书并非一本关于“Adobe InDesign CS2标准培训教材”的读物，它旨在带您踏上一段更广阔、更深刻的视觉传达与排版艺术探索之旅。在这信息爆炸的时代，如何让信息以最动人、最有效的方式呈现在读者面前，成为了一门至关重要的艺术。从古老的羊皮卷到今日闪烁的屏幕，排版作为文字与图像的舞蹈，始终扮演着连接思想与感知的桥梁。 第一章：视觉叙事的基石——文字的生命力 文字，绝不仅仅是符号的堆砌。在排版的世界里，文字拥有独立的生命，它们的情绪、节奏、形态，都传递着无声的语言。本章我们将深入探讨： 字体家族的演进与情感语言： 从衬线体的庄重典雅，到无衬线体的现代简洁，再到手写体的个性张扬，每一种字体都承载着独特的历史文化和情感基因。我们将剖析不同字体家族的起源、特征及其在不同应用场景下的最佳选择，学习如何通过字体选择来烘托内容的主题，传递作者的情绪，引导读者的感知。例如，古典史籍为何多选用衬线体？现代科技产品宣传为何青睐无衬线体？我们将追溯其背后的人文与心理学联系。 字形与字距的精妙雕琢： 字形的设计，即每一个字母的形态，是字体灵魂的体现。我们将学习辨别字形中的细节，理解笔画的粗细、弧度的变化、空间的分配如何影响阅读的流畅性和视觉的美感。更重要的是，我们将深入字距（Kerning）与字行距（Leading）的艺术。微调字距，可以消除字母间不和谐的“空隙”，让文字如行云流水般舒展；恰当的字行距，则能让段落呼吸，保证阅读的舒适度，避免文字拥挤或疏离。我们将通过实际案例，演示字距与字行距的微小调整如何产生天壤之别。 排版的韵律与节奏： 文本的排列并非简单的线性堆叠。我们将学习如何通过调整段落的缩进、对齐方式（左对齐、右对齐、居中、两端对齐），以及引入空白（White Space）来创造视觉的韵律和节奏。左对齐的自由流畅，居中的庄重稳定，两端对齐的整齐划一，每一种对齐方式都有其适用的场景和情感表达。空白，更是排版中至关重要的“留白艺术”，它如同音乐中的休止符，给予读者喘息的空间，突出重要信息，引导视线，让整体版面更显通透与高级。 第二章：色彩的交响曲——视觉的情感引爆器 色彩是视觉传达中最直接、最强烈的语言。它能够瞬间唤起情感，塑造氛围，引导注意力。本章将带您领略色彩的魅力： 色彩心理学的奥秘： 不同的颜色会引发不同的心理反应和情感联想。我们将深入研究色彩心理学，理解红色带来的热情与警示，蓝色传递的冷静与信任，绿色象征的生机与平和，黄色闪耀的活力与乐观。我们将学习如何根据内容主题和目标受众，巧妙运用色彩来传递预期的信息和情感。 色轮的和谐与对比： 色轮是理解色彩关系的基石。我们将学习互补色、邻近色、三等分色等基本色彩搭配原理，理解如何运用色彩和谐来营造统一、舒适的视觉感受，又如何通过色彩对比来制造视觉焦点，突出重点信息。我们将探讨冷暖色调的运用，如何通过色彩的冷暖变化来影响读者的情绪和体验。 印刷与屏幕的色彩差异： 印刷品与屏幕显示器在色彩呈现上存在本质差异（CMYK与RGB）。我们将详细解析这两种色彩模式的原理，理解为何在设计过程中需要考虑色彩的转换，以及如何通过色彩管理来尽量保证设计意图在不同媒介上的准确传达，避免出现“所见非所得”的遗憾。 第三章：图像的力量——视觉叙事的灵魂注入 图像是信息传递的强力助推器，它们能够跨越语言障碍，直击人心。本章将聚焦图像的运用与排版： 图片选择的艺术： 如何选择一张能够准确表达主题、触动人心的图片？我们将学习从图片的构图、光影、色彩、情感表达等角度进行评估。一张好的图片，不仅能吸引眼球，更能深化信息的内涵。我们将通过大量优秀案例，分析其图片选择的巧妙之处。 图片与文字的融合共生： 图片与文字并非孤立存在，它们需要巧妙地融合，互相补充，才能构成完整的视觉叙事。我们将学习不同的图文排版模式，例如图片覆盖文字、文字环绕图片、图片作为背景等，并探讨每种模式的适用场景和视觉效果。我们将理解如何通过图片的大小、位置、裁剪来引导读者的视线，如何让文字的布局与图片的视觉流线相得益彰。 插画与图表的叙事功能： 除了摄影图片，插画和图表也是重要的视觉元素。我们将探讨插画的风格化表达，如何通过手绘的温度传递情感；以及图表的逻辑性展示，如何通过数据可视化让复杂信息一目了然。我们将学习如何将这些元素有机地融入整体排版中，增强信息的清晰度和吸引力。 第肆章：版面布局的智慧——结构与美学的平衡 版面布局是整个视觉传达的骨架，它决定了信息的组织方式和视觉的导引线。本章将深入探索版面布局的奥秘： 网格系统的构建与运用： 网格系统是排版设计中强大的组织工具。我们将学习如何理解和构建不同的网格系统（如三栏、四栏、模块化网格），以及如何利用网格来规范元素的排列，统一版式风格，提高设计的效率和整体感。网格并非束缚，而是解放创造力的框架。 视觉层次的建立： 在众多的信息中，如何引导读者首先关注最重要的内容？我们将学习如何通过大小、颜色、对比度、留白等手段，建立清晰的视觉层次，让读者一眼就能抓住重点，循序渐进地阅读。标题、副标题、正文、引导性文字，它们的层层递进，构成了信息传递的脉络。 平衡与对称的和谐之美： 对称的布局带来稳定与庄重，不对称的布局则更显动感与活力。我们将学习如何运用对称与不对称的原则来创造视觉的平衡感，如何在版面中巧妙地分配视觉重量，营造引人入胜的视觉体验。 节奏与动线的引导： 好的版面设计，能够引导读者的视线在页面上流动，形成流畅的阅读动线。我们将学习如何通过元素的排列、留白的处理、视觉元素的引导，来控制读者的阅读节奏，让他们在探索版面的过程中感受到乐趣。 第伍章：印刷与数字世界的排版差异与融合 在信息传播日益多元化的今天，了解印刷与数字排版的共性与差异至关重要。 印刷排版：触手可及的质感与精度： 印刷品拥有独特的触感和质感，其色彩的稳定性和信息的永久性使其在许多场景下仍然不可替代。我们将探讨印刷版式设计需要注意的出血、裁切线、墨层管理等细节，以及如何理解和运用印刷的工艺特点来提升设计品质。 数字排版：互动性与响应式的无限可能： 屏幕上的排版，则更加注重互动性、响应式设计和用户体验。我们将探索网页、App、电子书等不同数字媒介的排版特点，学习如何设计能够适应不同屏幕尺寸和设备布局的内容，以及如何运用超链接、动画等元素来增强用户的参与感。 跨媒介设计的挑战与机遇： 如何在保证设计核心理念一致性的前提下，根据不同媒介的特性进行优化和调整，是现代设计师面临的重要课题。我们将讨论如何在跨媒介设计中实现内容的有效传递和品牌形象的统一。 结语：排版，是通往清晰理解的路径 本书并非提供一套固定的操作指南，而是希望激发您对视觉传达与排版艺术的深入思考。排版，是连接信息创造者与信息接收者之间最直接的纽带。它关乎设计的技巧，更关乎对内容的理解，对读者的尊重。掌握排版的艺术，您将能够更有效地组织信息，更深刻地表达思想，让您的视觉作品真正地打动人心，引领思考。这是一场永无止境的学习与探索，愿您在这段旅程中，发现排版之美，成就信息之魅。

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这本书的附带光盘内容，是当时我非常看重的一部分。我记得光盘里收录了不少用于练习的素材文件，包括一些高分辨率的图片、预设的文本文件以及一些简单的模板。这些实操文件极大地帮助我脱离了自己找素材的困扰，可以直接跟着书本的步骤进行操作练习。特别是关于“特效”和“样式表”的实战演练部分，书中提供的样本文件能够直观地展示应用样式前后的巨大差异，这种视觉冲击力比单纯的文字描述有效得多。然而，随着时间的推移，我发现这本书最大的局限性在于其所针对的软件版本——CS2。对于我们现在已经习惯了CC系列带来的云同步、更智能的集成功能以及更现代的用户界面来说，书中的很多操作逻辑和界面布局都显得陈旧和繁琐。比如，对于现在习以为常的“内容收集器”或与Adobe Bridge的无缝集成，书中只是简单提及其在CS2中的实现方式，而这些操作在后来的版本中已经被极大地优化和简化了。因此，这本书更像是一份历史文献，对于学习旧版软件是极好的资料，但对于正在使用最新软件的用户来说，很多技巧需要进行“版本迁移”才能应用，增加了学习成本。

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作为一名图形设计专业的学生，我当时急需一本能够系统梳理InDesign排版流程的参考书，而这本《标准培训教材》在当时无疑是市场上主流的选择之一。我最欣赏它在“版式设计原理”部分所花的心思，它并没有止步于软件操作的机械罗列，而是穿插了大量的版式设计的核心理念，比如网格系统、对齐方式的重要性、以及如何通过字体、字号、字距的微妙变化来营造视觉节奏。这部分内容对我后来的设计思维产生了深远的影响，它教会我如何“设计”而不仅仅是“操作”。然而，教材的深度和广度似乎在后期章节有所侧重。例如，在讲解长文档处理和书籍制作的高级功能时，比如交叉引用、主页模板的复杂应用，描述显得有些过于精炼，很多实际工作中可能遇到的棘手问题，比如跨页出血的处理细节，或者不同色彩模式在印刷输出时的兼容性问题，书里一带而过，缺乏深入的案例剖析和疑难解答。这使得我在尝试制作复杂的印刷品时，不得不去查阅大量的网络资源和论坛讨论来弥补教材上的不足。这本书更像是一个扎实的基础指南，而非应对所有复杂挑战的“武功秘籍”。

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这本书的封面设计得很朴素，黄蓝相间的配色，中央是醒目的“Adobe InDesign CS2标准培训教材”几个大字，给人一种专业而严谨的印象。拿到手的时候，沉甸甸的分量，就知道内容肯定不会少。我当时刚接触排版设计，对于CS2这个版本虽然感觉有点老旧，但毕竟是当时的“标准”教材，我还是充满期待地翻开了第一章。这本书的结构安排得很有条理，从软件界面的基础认知开始，循序渐进地讲解了文档的创建、页面的管理，以及文本和图形的导入与编辑。对于新手来说，这种由浅入深的讲解方式非常友好，每个操作步骤都配有清晰的截图，即便是初次接触InDesign的人，也能大致跟上教程的节奏。不过，说实话，初学者面对如此详尽的文字描述和密集的截图，偶尔还是会感到有些吃力，尤其是涉及到一些复杂的布局逻辑时，光靠文字和静态图片来理解，总觉得缺少那么一点动态的演示来加深印象。整本书的纸张质量中规中矩，油墨的印刷清晰度不错，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。整体而言，它为我搭建了一个初步的知识框架，让我对InDesign这个强大的排版工具有了初步的认识和操作信心。

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从排版风格来看，这本书的版式设计本身就极具时代特色，它充分体现了那个时期专业技术书籍的设计规范。采用了大量的黑体字和宋体字的混合运用，章节标题的区分明确，图文混排的间隔也保持了相当的规范性。但在细节处理上，我认为它显得有些保守和刻板。比如，在讲解如何进行创意排版，尝试突破常规布局的时候，书本提供的“创意案例分析”部分，其选择的案例风格大多偏向于保守的企业宣传品或标准的书籍内页设计，缺乏一些大胆的、具有视觉冲击力的前沿设计思路的展示。作为一个追求创新的设计学习者，我期望教材不仅能教我“如何做”，更能激发我“可以怎么做”。这本书的“标准”二字，似乎在一定程度上限制了它在设计美学上的探索欲。它成功地教会了我如何规范、高效地完成一个排版任务，但在如何突破规范，创造出令人眼前一亮的视觉作品方面，提供的启发相对有限，更像是一个优秀的技术员的培养手册，而非顶尖设计师的灵感之源。

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我当时购买这本书主要是为了应对工作中的实际需求，因为我当时负责的项目涉及到大量的宣传册和手册的制作，必须快速上手CS2。这本书的优势在于其“标准”二字，它严格按照软件开发商（Adobe）的设计思路来组织内容，因此在软件功能覆盖的全面性上做得非常到位。从工具面板的每一个小图标的详细解释，到菜单栏中每一项功能的用途，几乎没有遗漏。这种详尽到近乎百科全书式的讲解，意味着我可以把它当作一本随手可查的工具手册来使用。每当遇到不确定的功能时，翻到对应的章节，总能找到确切的说明和示例。但这种追求“全”的模式，也带来了一个弊端：内容的组织逻辑性有时显得不够流畅。有些高级功能在相对靠前的位置就被提及，而相关联的基础知识点却分散在其他章节，导致我在初次通读时，需要不断地在不同页面之间跳跃，难以形成一气呵成的学习体验。对比现在的一些以项目驱动的教程，它在叙事连贯性上略显不足，更偏向于传统的“功能索引式”的教学方法。

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