具体描述
本书全面回顾、研究全球范围的新媒体艺术家及其成果，这些作品不仅在艺术领域具有深远影响，而且与科技的发展相得益彰，可以说这些作品促进了社会的发展。本书不仅提供众多不同类的艺术作品，及其艺术家关于作品的陈述，还以理论观点加以分析和评论。本书介绍的艺术作品分为“远程能信艺术”和“数码信息系统与计算机艺术”关者包括广播和网络广播艺术，电信会议、视频会议、人造卫星、互联网与远程临场艺术，以及网络艺术。后者分为计算机媒体艺术，虚拟现实艺术，以及采用动作、手势、触摸及凝视作为界面的艺术。除了分析众多艺术家和作品，系统介绍关于新媒体艺术的理论著作，本书还提供关于新媒体艺术的组织结构、出版业、国际会议、博物馆、教育项目以及研究中心的资料。
书中广泛搜集全球第一手的新媒体艺术信息，并附录国外相关的艺术网站，通过系统描述理论议程与丰富艺术作品范例，避免了市场上大多数新媒体艺术参考书籍匮缺理论、偏重技法、以软件教学应用为主的现状，为读者提供全面、丰富、有效、系统的权威资料。无论是专业院校从事新媒体设计的学生，从事新媒体艺术创作的专业设计师、艺术家，或是计算机从业人员，科技研究人员，或是意欲了解新媒体艺术发展的艺术爱好者和普通个人，都可从书中了解全世界的新媒体艺术实践及相关理论，学习思考方法，找到需要的信息。
作者简介
目录信息
读后感
很有意思的一本书，其开拓视野的功能，不仅因为有关新媒体艺术作品的信息广泛，而且理论观点也相当系统，新媒体艺术爱好者值得一读！
评分很有意思的一本书，其开拓视野的功能，不仅因为有关新媒体艺术作品的信息广泛，而且理论观点也相当系统，新媒体艺术爱好者值得一读！
评分很有意思的一本书，其开拓视野的功能，不仅因为有关新媒体艺术作品的信息广泛，而且理论观点也相当系统，新媒体艺术爱好者值得一读！
评分很有意思的一本书，其开拓视野的功能，不仅因为有关新媒体艺术作品的信息广泛，而且理论观点也相当系统，新媒体艺术爱好者值得一读！
评分很有意思的一本书，其开拓视野的功能，不仅因为有关新媒体艺术作品的信息广泛，而且理论观点也相当系统，新媒体艺术爱好者值得一读！
用户评价
坦白讲，我之前看了一些关于新媒体艺术的书籍，它们大多侧重于介绍软件操作或某个流派的风格特点，读完后感觉学到了一些“招式”，但对“内功心法”却是一窍不通。然而，这本《新媒体艺术》完全不同，它关注的是艺术的本质在面对新媒介冲击时如何“变形”和“坚守”。书中最让我感到振聋发聩的是关于“观众体验”的解构。作者细致地拆解了传统“凝视”行为在新媒体环境下的瓦解，强调了“参与”和“生成”如何成为新的审美核心。例如，关于生物反馈艺术（Biofeedback Art）的案例分析，书中详细描述了艺术家如何利用生理信号来实时驱动视觉或听觉输出，这种将身体内部的不可见过程转化为外部可见艺术的努力，深深地震撼了我。这本书的语言风格非常富于张力和思辨性，它不会给你一个标准答案，而是提出一个又一个尖锐的问题，比如：当作品的最终形态是由观众的行为决定的，那么艺术家的角色究竟在哪里？这本书，是那种读完后，你会发现自己看任何展览、看任何新闻报道时，思考的深度和角度都发生了微妙但根本性改变的著作。
评分这本《新媒体艺术》简直是为我打开了一个全新的世界！我本来以为自己对当代艺术算是有一定的了解，但翻开这本书才发现，自己之前接触的不过是冰山一角。书里对媒介本身的探讨，那种深入骨髓的反思，让我忍不住放下手里的其他事情，一口气读了好几章。尤其是关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在艺术创作中的应用那部分，作者没有停留在炫技的层面，而是非常细腻地剖析了这些技术如何改变了我们感知空间和时间的方式。比如，书中提到一个将观众“置入”到艺术家情绪状态中的VR装置，读完那个案例描述，我甚至能想象出那种沉浸式的震撼感和随之而来的伦理思考。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和犀利的观点，很多段落我需要反复阅读，才能真正领会其中关于“在场性”与“数字化身体”的复杂辩证关系。这本书更像是一场思维的探险，它迫使你重新审视那些你习以为常的数字界面，思考它们背后的权力结构和美学潜力。对于任何想在数字浪潮中找到艺术立足点的创作者或爱好者来说，这绝对是案头必备的指南，它指引的不是潮流，而是更深层的文化动向。
评分我得承认，这本书的理论密度非常高，初读的时候有些吃力，感觉像是在攀登一座知识的高峰。它涉及了后结构主义哲学、符号学以及传播学理论，对于没有相关背景的读者来说，可能需要多做一些功课。但是，一旦跨过了最初的门槛，你会发现那种醍醐灌顶的愉悦感是无与伦比的。最让我印象深刻的是它对“算法美学”的批判性分析。作者没有盲目推崇AI生成内容的“奇观”，而是深入挖掘了算法背后的偏见、黑箱操作以及对原创性的消解。他用非常清晰的逻辑链条，论证了当艺术生产越来越依赖于数据集和既有模式时，我们如何维护人类的创造性主体地位。这本书的论证风格极其严谨，每一章的论点都建立在前一章的分析之上，形成了一个坚实的知识结构。对于那些希望从“好玩”的数字艺术走向“严肃”学术研究的人来说，这本书提供的理论框架是极其宝贵的，它帮你搭建起了分析和批判的工具箱，让你能够有理有据地参与到这场关于数字未来的艺术对话中。
评分说实话，我拿到这本书的时候，还带着点怀疑，毕竟“新媒体艺术”这个标签下的内容实在太庞杂了，很容易写成一本泛泛而谈的大杂烩。但这本书的编排和叙事逻辑，却展现出一种令人惊叹的控制力。它没有试图涵盖所有技术，而是非常精准地聚焦于几个关键的历史节点和理论支点，比如从早期的电子影像实验到如今的数据驱动型生成艺术。我特别欣赏作者在处理“时间性”问题上的洞察力。传统的艺术形式往往强调瞬间的定格或线性的叙事，而这本书清晰地阐述了动态媒介如何挑战这种时间观，引入了“循环时间”和“即时性”的概念。书中的图文排版也做得极为考究，那些精心挑选的艺术作品截图，配上作者精炼的旁注，简直是教科书级别的示范。我发现自己开始用一种全新的眼光去看待那些交互式的装置，不再只关注它们的互动性是否流畅，而是更关注这种互动是如何重塑观众的能动性和责任感。这本书的深度，在于它成功地将技术工具的迭代与艺术哲学的核心命题紧密地编织在一起，读完后，你会觉得对“什么是艺术”这个问题有了更丰富的维度去思考。
评分这本书的叙事风格非常具有画面感，仿佛作者亲自带着我们走过了一系列重要的艺术展览和技术突破现场。我尤其喜欢它描述那些早期数字艺术家探索过程时的笔调，那种带着敬畏和一丝幽默的口吻，让人感受到那个时代技术与艺术碰撞的纯粹激情。书中对“代码作为媒介”的讨论，让我彻底改变了对编程的看法——它不再是冰冷的逻辑，而是一种可以被雕琢和情感化的表达语言。书中有一个章节专门讨论了分布式技术（如区块链）在艺术创作中的潜力，作者分析了去中心化如何影响作品的归属权和展示方式，并对比了传统画廊系统和数字收藏的优劣。这种对新兴基础设施的关注，显示了作者的眼光不仅停留在现有的成果，更在积极展望未来的可能性。读完后，我甚至开始尝试用一些简单的编程语言进行艺术创作的“搭讪”，那种尝试用逻辑来构建美感的过程，本身就是一种奇妙的体验。这本书，成功地将遥远的前沿技术拉到了触手可及的艺术实践层面。
评分相当不错的参考资料，好多经典的案例介绍，就是字排的太小，看一会就想睡觉。
评分介绍了很多先锋新媒体艺术工作者的作品和言论，像有关“艺术评论团”的介绍，就极具参考价值。但是资料比较零散，很多直接引用的也没有添加说明。
评分相当不错的参考资料，好多经典的案例介绍，就是字排的太小，看一会就想睡觉。
评分介绍了很多先锋新媒体艺术工作者的作品和言论，像有关“艺术评论团”的介绍，就极具参考价值。但是资料比较零散，很多直接引用的也没有添加说明。
评分介绍了很多先锋新媒体艺术工作者的作品和言论，像有关“艺术评论团”的介绍，就极具参考价值。但是资料比较零散，很多直接引用的也没有添加说明。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有