诗词曲联教程

诗词曲联教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江大学出版社
作者:张渡
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2005-12
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787308044158
丛书系列:
图书标签:
  • 语言学
  • 诗词格律
  • 诗词创作
  • 文学
  • 工具书
  • 大学图书馆藏书
  • 古典文学
  • 古代文学
  • 诗词
  • 曲赋
  • 对联
  • 传统文化
  • 文学
  • 书法
  • 艺术
  • 教育
  • 教材
  • 入门
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是针对以上实际情况进行编写的。重点考虑的是以下三方面:

一、格律。这是学习诗词曲联的最基本内容。对初学者来说,要求则必须更严。只有熟练掌握了,才能应付自如。

二、语言。诗词曲联都是语言艺术。它与一般散文不同,不仅要有高度的概括性、形象性,还要有音乐性,如节奏声韵等。

三、技巧。上面所说的格律知识和语言知识,都属于诗词曲联学习的基本功,讲的是如何写准确的问题。技巧则是提高一步,讲的是如何写得鲜明、生动、精彩的问题了。技巧牵涉的范围很广,包括构思章法、运用修辞手段和写作方法等等。本书除了各有专章论述外,大多通过引证经典作品来进行分析和说明。本书所选读的历代作品,从《古逸》、《诗经》起,直至当代,无不具有体裁、声律方面的典型性的特点,而且也都是写作技巧高明,具有极高鉴赏价值的经典佳品。可谓丰富多彩,令人百读不厌。读者完全可以从中汲取到丰富的营养,从而熟练地掌握写作技巧,提高自己的创作水平,可谓受用不尽。

总之,宏扬民族文化遗产,普及诗词曲联创作,使广大读者真正获益,是我们的衷心愿望。

翠竹吟风录:中国古典诗词格律与意境赏析 图书简介 一、书名:翠竹吟风录:中国古典诗词格律与意境赏析 二、作者: [此处可自行设定一位具有深厚文学底蕴的学者或资深诗人] 三、页数: 约 850 页(精装,含插图及索引) 四、出版日期: 2024 年秋 --- 【内容提要:穿越千载,品味语言的精魂】 《翠竹吟风录》并非一部简单的诗词选本或入门教材,而是一部深入剖析中国古典诗词(涵盖先秦至清末)从“音韵之美”到“意境之远”的深度鉴赏与理论专著。本书旨在带领读者跨越文字的表层,直抵古典文学的精神原乡,领略汉语言凝练、含蓄、韵味悠长的独特魅力。我们相信,理解格律是进入殿堂的钥匙,而感悟意境,方能真正获得诗魂的共鸣。 五、核心章节与内容详述: 本书共分为六大部分,层层递进,结构严谨,内容扎实。 第一部分:声音的建筑——古典诗词的格律基石 (约 200 页) 本部分着重于从“声学”和“结构”的角度解构近体诗的精妙。我们摒弃了过于晦涩的古音学讨论,转而采用现代汉语的声调(平仄)分析,结合古代韵脚的实际发音规律进行讲解。 平仄的哲学: 详细阐述“一三五不论,二四六分明”的实用原则,如何通过平仄的交替实现节奏的抑扬顿挫,避免机械的口诀记忆,转而理解其背后的音乐美学。 粘对的艺术: 深入探讨“粘”与“对”在联与联之间的逻辑关系,如何运用“粘”来加强句意连贯,如何运用“对”来形成对仗的张力与平衡感。以唐代律诗名篇为例,逐句拆解其声律布局。 句式的变奏: 分析五言、七言在句法结构上的差异,特别是“一字诗”、“拗救”等特殊手法的成因与效果,探讨打破格律的限制如何反而成就了更高的艺术境界(如杜甫的“老妻画纸即明镜,寒女弹琴当伯牙”)。 词牌的形制与骨架: 对宋词三百余个主要词牌进行分类梳理,讲解其句式长短、句内平仄、韵脚位置等核心规定。重点分析长调(如《水调歌头》、《念奴娇》)在音乐节奏上如何适应复杂情感的铺陈。 第二部分:意象的熔炉——古典意象的文化溯源 (约 150 页) 古典诗词的生命力在于其深厚的文化意象群。《翠竹吟风录》致力于梳理这些约定俗成的文化符号,揭示其背后的历史典故、哲学内涵与情感投射。 自然意象的升华: 专题研究“月亮”(从李白的浪漫到苏轼的哲思)、“柳”(折柳寄情的缘起与演变)、“松竹梅”(岁寒三友的品格象征)。 器物与典故: 梳理“玉佩”、“宝剑”、“羌笛”、“东风”等常见器物或自然现象在不同朝代语境下的含义变化。例如,探讨“江”与“海”在唐宋词中分别承载的边塞情怀与漂泊之感。 时间与空间的概念: 分析古人如何处理“昨日”、“今朝”、“天涯”、“故园”等时空概念,如何在有限的篇幅内营造出无限的纵深感。 第三部分:文体的流变——从风骚到传奇的演进 (约 180 页) 本部分采用时间轴和体裁交织的方式,勾勒出中国诗歌体裁的演变轨迹,并聚焦于各阶段的代表性风格。 风骚之源与汉魏风骨: 探究《诗经》的现实主义精神与《楚辞》的浪漫主义底色,以及汉乐府的质朴力量,分析建安风骨中蕴含的乱世悲歌。 盛唐气象与晚唐的精微: 侧重于唐诗的“大”与“美”。盛唐部分着重于边塞诗的豪迈与山水田园的恬静。晚唐部分则精析杜牧、李商隐的“朦胧美”,解析其用典的晦涩与情感的细腻。 宋词的典雅与坡仙的开阔: 详细区分婉约派(以柳永、李清照为代表)对音乐的依附性和情感的私密性,与豪放派(苏轼、辛弃疾)对诗体精神的吸收,以及宋人如何将“理”融入“情”中。 元曲的口语化与生活气息: 简要分析元杂剧和散曲的语言特征,探讨其如何更贴近市井生活,并对后世白话文学的影响。 第四部分:情志的表达——修辞与手法的深度剖析 (约 150 页) 如何做到“言之有物”而“不尽言”?本部分聚焦于诗人运用的具体语言技巧。 比兴的转换: 区分《诗经》中的“比”与“兴”,并考察其在后世诗词中如何演变为比喻、象征、烘托等技巧。 炼字的魔力: 选取历史上著名的“一字诗案”,分析一个动词或形容词如何瞬间激活全句的生命力。例如,王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字,以及贾岛的“推敲”典故。 衬托与反衬: 讲解以乐景写哀情(如“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”)与以哀景写乐情的技巧,探讨如何通过环境的营造来反衬人物内心的微妙变化。 虚实相生的境界: 分析诗词中现实景象与诗人想象、梦境、幻觉的交织,如何创造出既真实又超脱的审美体验。 第五部分:心境的抵达——从“物我两忘”到“感时伤世” (约 100 页) 本部分着眼于中国古典诗词背后所承载的哲学思想,特别是儒、释、道三家思想对诗人创作的影响。 道家之逍遥: 探讨庄子的“齐物论”和老子的“无为”思想如何在谢灵运、王维的诗歌中体现为对自然本体的回归和精神的自由。 儒家之担当: 分析孔孟精神中对“忠君爱国”、“修身齐家”的强调,以及“穷则独善其身,达则兼济天下”如何塑造了杜甫、陆游等诗人的忧患意识。 佛家之禅机: 考察禅宗的“顿悟”思想如何融入诗词的瞬间捕捉,特别是对“空”与“无常”的体悟,如何在宋代的禅诗中展现出一种空灵的意境。 第六部分:鉴赏的路径——自学者的系统训练指南 (约 50 页) 本书的最后一部分为实践指导,旨在提供一套科学的、可操作的古典诗词鉴赏方法论。 第一遍阅读:重在音韵与结构。 检查平仄是否符合基本规则,韵脚是否清晰,句子节奏是否自然。 第二遍阅读:重在意象与典故。 查阅注释,明确关键名词和历史背景,理解诗人描写的具体对象。 第三遍阅读:重在情志与体悟。 尝试代入角色,感受诗人创作时的心境,思考“为什么是这样写,而不是那样写?” 比较阅读法: 选取同一主题(如咏史、怀古、送别)的作品进行对比,分析不同时代、不同诗人处理手法的差异与共通之处。 【本书特点】 1. 理论与实践的完美结合: 不停留于对格律的僵硬规定,而是深入探讨格律服务于情感表达的内在逻辑。 2. 全景式的文化梳理: 将诗词置于中国思想史、哲学史的大背景下考察,使读者理解其文化深度。 3. 详实的范例分析: 选取唐诗、宋词、元曲中的经典篇目作为分析模型,而非仅局限于耳熟能详的几首入门之作。 4. 严谨的学术态度与流畅的叙事: 语言力求准确、专业,同时避免学术术语的堆砌,确保非专业读者也能领略其魅力。 【适合读者】 对中国古典文学有浓厚兴趣的文化爱好者;希望深入研究诗词理论的文学专业学生;希望提升自身文学素养和审美情趣的职场人士;渴望理解中国传统文化精髓的海外学习者。 --- 《翠竹吟风录》 将陪伴您在千年的翰墨芬芳中,聆听风声,体悟竹骨,最终在浩瀚的古典文学星空中,找到属于自己的那颗闪亮的诗心。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我本来对这类教程类的书籍抱持着一种谨慎的态度,总担心内容会过于枯燥乏味,充斥着晦涩难懂的术语和僵硬的规则讲解。然而,这本书的叙述方式彻底颠覆了我的认知。它没有采用那种高高在上的说教口吻,而是像一位温和而博学的长者,循循善诱地引导着你进入文学的殿堂。作者的笔触极其生动,即便是讲解格律、对仗这种看似机械的知识点时,也能穿插引人入胜的典故和鲜活的案例。我尤其喜欢它构建知识体系的逻辑,层层递进,由浅入深,每一步都有清晰的铺垫和总结,让人感觉每一步的跨越都是坚实而有把握的,而不是被动地接受信息。读起来丝毫没有压力,反倒像是在聆听一场精彩的文化讲座,不知不觉中,那些原本高悬于庙堂之上的文学精髓,便自然而然地渗透到了我的认知结构之中。

评分

坦率地说,我是一个动手能力比较弱的学习者,理论知识掌握得再好,如果不能转化为实际操作,对我来说意义不大。这本书在这方面的设计简直是神来之笔。它并没有把学习过程止步于理论的传授,而是非常巧妙地穿插了大量的、具有针对性的“实践任务”和“创意引导”。这些练习不是那种僵硬的填空补缺,而是更偏向于激发想象力和创造性的挑战,比如“请尝试用你所在城市的天气来模仿某位诗人的风格写一句对仗”。这种引导,极大地降低了初学者的畏难情绪,让人敢于落笔,敢于尝试。更棒的是,它似乎预设了读者可能会遇到的各种“卡壳”时刻,并提前准备了相应的思路激活点,让整个学习过程充满了探索的乐趣,而不是被动接受的灌输。

评分

这本书在案例的选择和分析上展现出了极高的水准和广阔的视野。它挑选的范例不仅仅是那些家喻户晓的经典名篇,更不乏一些相对冷门但艺术成就极高的作品,这极大地拓宽了我对古代文学体裁的认知边界。更难得的是,作者对每一个例句的剖析都极其细致入微,不只是停留在表面的词句解释,而是深入到创作背景、时代思潮乃至诗人当时的心境去解读。例如,对某一联的分析,他会细致到揣摩用词的微妙差别,甚至会对比不同诗人处理同一主题时的不同手法。这种深度的挖掘,让我看到了文字背后隐藏的巨大张力与情感波动,不再是孤立地背诵和模仿,而是真正开始学会“品味”和“体悟”文学的力量,体会到古人是如何在有限的字数里,凝聚起无限的意境和哲思。

评分

这本书给我最大的触动,在于它对“文化传承”的深刻理解和责任感。它不只是在教你一套写诗的技巧,它更像是在重建你对传统美学的一种感知系统。阅读过程中,我能清晰地感受到作者希望读者能够理解和珍视中华文化中那种含蓄、隽永、追求意境和韵味的审美取向。在当今这个追求快速、直接表达的时代,这本书像一剂清凉剂,它提醒着我们,真正的美,往往蕴含在克制、平衡与和谐之中。它不仅仅是一本“教程”,更像是一本关于如何用古人的智慧来审视和美化我们当下生活的“生活哲学指南”。读完之后,我发现自己看世界的角度都变得更加细腻和富有诗意了,这种潜移默化的影响,远比任何技巧的学习都要宝贵和持久。

评分

这本书的装帧设计真是太吸引人了,封面古朴典雅,那种淡雅的水墨晕染效果,让人一拿到手就觉得心静神宁,仿佛穿越回了那个诗词歌赋鼎盛的年代。内页纸张选得也很有品味,那种略带粗粝感的米白色,读起来一点也不刺眼,长时间阅读也不会觉得累。而且,排版布局非常考究,字体的选择既保持了传统韵味,又兼顾了现代读者的阅读习惯,疏朗有致,看着赏心悦目。光是这份对书籍本身的尊重和用心,就足以让人心生好感。我特别欣赏它在细节上的处理,比如书脊处的烫金工艺,低调却不失格调,拿在手里沉甸甸的,很有分量感。这显然不是那种匆匆忙忙赶工出来的应付之作,而是倾注了设计者很多心血的精品。即便是只看它的外在,也觉得这件“物品”本身就是一件值得收藏的艺术品,让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置,时不时拿出来摩挲一番,感受那份穿越时空的文化气息。

评分

专业,难懂。对诗词有兴趣的人可以深入研究。 2012年读

评分

(兰大图书馆)

评分

(兰大图书馆)

评分

(兰大图书馆)

评分

专业,难懂。对诗词有兴趣的人可以深入研究。 2012年读

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有