中國文學史(全二册)

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出版者:台大出版中心
作者:臺靜農
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20041201
价格:320.00元
装帧:
isbn号码:9789570196115
丛书系列:
图书标签:
  • 中國文學史
  • 臺靜農
  • 文学
  • (港台版)
  • 考試用書(中國文學史)
  • 文学研究
  • 台大
  • **台·G國立臺灣大學出版中心*
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  • 两卷本
  • 通史
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具体描述

臺靜農先生來臺不久即應國立編譯館之約撰寫《中國文學史》,臺先生亦全力以赴,頗能表達其個人性情學養所及,對歷代文學精神之深切體悟,與其間顯現之文化歷史流變,作真知灼見之詮釋,可謂:「通古今之變,成一家之言」。撰述期間幾近二十餘年,且不斷增補修訂,以完成先秦以至金元部份。後以政治考量乃於民國六十年前後與編譯館解約,遂不續成。其稿本與抄本雖長期在弟子間傳閱,始終未得出版。先生身後因遺稿由家屬捐贈臺大圖書館,臺大出版中心乃敦請中文系何寄澎教授主持整編加以出版,一代學人平生所蓄的心血結晶終能公諸於世。

關心中國文學與歷史文化傳統的人士,必當一睹為快,且將有得於貫串其中俯拾皆是的慧心與卓識。

《全球艺术史:从史前到数字时代》 图书简介 本书是一部宏大而精深的艺术通史著作,旨在为读者构建一个跨越数千年、遍布五大洲的视觉艺术演变图景。它不仅梳理了世界各地主要艺术流派的发展脉络与风格变迁,更深入探讨了艺术作品在特定历史、社会、文化背景下的生成逻辑与思想内涵。全书结构严谨,内容丰富,旨在超越传统西方中心论的叙事框架,实现真正意义上的“全球视野”。 第一部分:起源与奠基(史前至古典时代) 本部分追溯了人类最早的视觉表达冲动,从旧石器时代的洞穴壁画(如拉斯科和阿尔塔米拉)开始,分析了这些早期符号如何反映了人类对生存、生育和神秘世界的早期认知。接着,我们进入文明的曙光时期,重点考察美索不达米亚(苏美尔、阿卡德、巴比伦的浮雕与神庙建筑)和古埃及(金字塔、神像雕塑及丧葬艺术)的艺术特征。这些早期的艺术实践,奠定了后世关于纪念性、象征意义和权力表达的范式。 随后,叙事转向爱琴海文明,详细剖析了米诺斯文明的壁画活力与迈锡尼文明的军事化象征。进入古典时代,本书将焦点置于古希腊和古罗马。对古希腊艺术的论述,将细致区分古风时期、古典盛期(雅典卫城的雕塑黄金时代,如帕特农神庙的菲狄亚斯风格)与希腊化时期的情感张力。我们不仅分析了“黄金分割”的数学美学,更探讨了人体雕塑如何从僵硬的程式化走向对理想化人性的不懈追求。在古罗马部分,重点则放在其工程技术与实用艺术的结合上,如万神庙的穹顶结构、写实主义的肖像雕塑,以及庞贝壁画中对日常生活和神话场景的描绘,展示了艺术在帝国扩张与社会治理中的功能性。 第二部分:信仰与疆界(中世纪至文艺复兴前夜) 本部分聚焦于宗教如何成为塑造艺术表达的核心力量。在拜占庭帝国,本书探讨了镶嵌画(马赛克)的辉煌,特别是圣索菲亚大教堂的内部装饰,如何通过光线和色彩营造出神圣的、非尘世的体验,分析了“圣像”在东西方教会中的不同作用与争议。 同时,视角转向西方世界,对早期基督教和加洛林文艺复兴时期的艺术特点进行概述。中世纪哥特式艺术的兴起是本章的重中之重,将详述从奥尔良到巴黎圣母院的飞扶壁技术革新,以及对光线和彩色玻璃的极致运用,探讨哥特式教堂如何被设计成“天堂的摹本”。对中世纪晚期在欧洲(如意大利)出现的对自然主义回归的萌芽(如乔托的作品)进行详细分析,指出这预示着一场艺术革命的到来。 与此同时,本书不会忽略东方世界的强大文化脉络。对伊斯兰艺术的探讨,将集中于其独特的几何图案、书法艺术以及对自然形态的程式化处理,强调“非具象”美学的精神深度。在东亚,则涵盖了中国魏晋南北朝至唐宋时期的佛教造像艺术、山水画的理论构建与实践,以及日本奈良和平安时期的佛教美术与物哀美学的体现。 第三部分:人的觉醒与世界的重塑(文艺复兴至巴洛克) 文艺复兴时期是西方艺术史上的一个关键转折点。本书将深入分析佛罗伦萨和罗马如何成为创新的中心。对早期文艺复兴(马萨乔、波提切利)中透视法和人体解剖学的回归进行细致研究。高位文艺复兴(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)的论述,将不再是简单的风格罗列,而是探讨“人文主义”哲学如何渗透进艺术家的创作理念,追求理性与情感的完美平衡。 威尼斯画派对色彩的强调,以及北方文艺复兴(如扬·凡·艾克)中油画技术的成熟与对日常细节的惊人描摹,构成了对意大利模式的有力补充。 过渡到巴洛克时期,我们将分析宗教改革与反宗教改革对艺术风格的巨大影响。巴洛克艺术的特征——戏剧性、动感、光影对比(卡拉瓦乔的明暗对比法)——如何被用作情感动员的工具。卡拉瓦乔的世俗化圣徒、贝尼尼的动态雕塑(如《圣特蕾莎的狂喜》),以及鲁本斯作品中的丰沛生命力,都将得到详细解析。同时,本书也会引入西班牙和佛兰德斯地区巴洛克的独特表现形式。 第四部分:秩序、革命与现代性的萌芽(18世纪至19世纪) 洛可可风格的精致与感性,被视为对巴洛克宏大叙事的柔性回应。本书将探讨其在法国宫廷中的盛行及其社会背景。随后,对新古典主义的回归——受启蒙运动和庞贝遗址发掘的推动——将重点分析大卫的作品如何服务于革命的政治理想,强调清晰的线条、英雄主义和道德寓言。 浪漫主义的兴起,标志着对理性秩序的反叛。德拉克洛瓦、戈雅、透纳和康定斯基等人的作品将作为案例,展示对主观情感、崇高体验、异域风情和对自然力量敬畏的表达。 19世纪下半叶是艺术史上最动荡的时期之一。本书将详细描绘印象派(莫奈、雷诺阿)如何打破画室的束缚,转向对瞬间光影的科学捕捉,以及后印象派(塞尚对结构、梵高对情感、高更对象征的探索)如何为20世纪的抽象艺术铺平道路。现实主义(库尔贝)和自然主义(米勒)对社会底层生活的关注,也被视为艺术承担社会责任的重要体现。 第五部分:世界的破碎与重构(20世纪至今) 进入20世纪,艺术的定义被彻底颠覆。野兽派、立体主义(毕加索和布拉克对多视点和几何分解的实践)的出现,宣告了对传统再现手法的彻底决裂。 本书将系统梳理现代艺术的主要浪潮:对非理性潜意识的探索(超现实主义);对战争和资本主义的批判与戏谑(达达主义);对纯粹形式与色彩的追求(风格派与抽象表现主义)。对建筑艺术,则会涵盖包豪斯的理性功能主义与国际风格的推广。 二战后,艺术的中心逐渐分散。对美国艺术的侧重,将包括抽象表现主义(波洛克、罗斯科)对尺幅和行动的强调,以及波普艺术(安迪·沃霍尔)对大众文化和消费主义的反思与挪用。 最后,本书将触及当代艺术的多元面貌:极简主义对物质本体的探讨、观念艺术对“艺术品”定义的挑战、行为艺术对身体介入的实践,以及数字技术和全球化背景下,装置艺术、新媒体艺术和全球南方艺术家的涌现。本书结尾旨在总结:在信息爆炸和技术飞速发展的今天,艺术如何继续扮演着批判、记录和提供审美体验的角色,其边界在哪里,以及未来的可能性。 艺术史的跨文化连接 贯穿全书的,是对艺术交流和相互影响的关注。例如,非洲雕塑对现代主义绘画的影响,中国陶瓷艺术对欧洲工艺的启发,以及全球化时代下,不同文化符号的融合与张力。本书力图提供一个全面、动态且充满批判性思考的视觉文化编年史。

作者简介

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读后感

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1932年8月15日,鲁迅《致台静农》信中比较自己与郑振铎治学路径的不同,说:“郑君治学,盖用胡适之法,往往恃孤本秘笈,为惊人之具,此实足以炫耀人目,其为学子所珍赏,宜也。我法稍不同,凡所泛览,皆通行之本,易得之书,故遂孑然于学林之外。”这种不同,还不仅仅是资料选...  

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再不习惯竖排 繁体 也终于把下册看完 一开始想当然认为中文系老师会事无巨细的讲解 后头想想用一年上完两年半的课程 根本就 无法详细啊 只串讲文学史 而作品选只能自己补充 自己看又觉得哪儿都是重点 难以把握 啊 之后也才知道 台静农先生「中国文学史」是残本...

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虽然早已听台湾学友谈论台静农先生的《中国文学史》之种种优点及其来龙去脉,但毕竟百闻不如一见,在收到出版社的样书时,仍然产生了一丝先睹为快之感。 我最早产生的一点感受是,此书似应题作《中国文学史稿》,因为它毕竟是一部未定稿。我甚至觉得台先生生前并未...  

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用户评价

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坦白说,初读此书时,我曾对其中一些较为学术性的术语和繁复的引证感到一丝畏惧。然而,随着阅读的深入,我逐渐体会到这些“门槛”的必要性。作者在构建其文学史观时,明显是建立在扎实的文献学基础之上的,这使得他的判断和推论具备了强大的说服力。书中对某些长期存在争议的文学现象所持有的审慎态度,尤其令人印象深刻。他不会轻易下定论,而是倾向于呈现不同的观点,并指出每种观点背后的史料依据和时代局限。这种严谨的治学态度,对于我这样想要建立完整知识体系的读者来说,是极其宝贵的财富。它教会我的不仅是文学史的知识,更是一种面对复杂问题时应有的理性与批判精神。例如,在论及明清小说兴起时,作者巧妙地将经济基础与市民阶层的文化需求联系起来,使得小说的“通俗化”不再是一个贬义词,而成为了文学适应社会变迁的必然结果。这种宏观视野与微观考证的完美结合,让整部著作既有大学问的深度,又不失可读性的温度。

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合上这套书的最后一页,我体验到了一种奇特的、近乎完成某种朝圣仪式的满足感。这不仅仅是一部文学史的阅读终结,更像是一次对中国传统文化精神内核的深度访谈。作者在全书的收尾部分,对文学史的“未来走向”进行了富有启发性的展望,这部分内容并没有陷入空泛的预测,而是基于对既有文学发展规律的深刻洞察。我尤其喜欢他对于“文学的当下性”这一概念的探讨,即古老的文学传统如何在我们今天的语境下重新焕发生机。这种穿透历史,直指现世的思考,使得这部厚重的著作没有沦为僵死的档案,而是成为了一个鲜活的对话者。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,将书中所述与我自身的阅读经验进行比对,这种主动的建构过程,极大地加深了记忆和理解。这套书,绝非可以快速浏览的消遣读物,它要求投入时间,要求思考,更要求读者以一种谦卑而又热切的心态去面对那绵延数千年的中华文脉。它提供的是一个框架,在这个框架里,读者才能真正地将自己零散的阅读经验串联起来,形成一个属于自己的、立体的文学宇宙。

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这本书的结构安排,我必须给予高度的肯定。作者采用了清晰的时间脉络与主题交叉分析相结合的手法,避免了将文学史写成简单的“谁写了什么”的流水账。尤其是在处理唐代诗歌的“高峰期”时,他没有一味堆砌名家名篇,而是侧重于探讨不同地域、不同政治环境对诗歌风格产生的形塑作用。例如,他关于边塞诗和山水田园诗的比较分析,不仅仅停留在题材的区分,更深入到士大夫阶层在面对“入世”与“出世”抉择时的心理张力,这种深层次的挖掘,对于理解唐诗的内在张力至关重要。我曾被一处关于杜甫“沉郁顿挫”的论述所吸引,作者并未用陈词滥调来概括,而是通过对比他不同时期作品中对“民生疾苦”描写的语态变化,展现了“沉郁”是如何在时间的洪流中被淬炼、被升华的。这种精微的观察和层层递进的论证,要求读者必须保持高度的专注,但一旦跟上节奏,便会发现自己对中国文学的理解被带到了一个全新的高度,不再是零散的知识点,而是一个有机的、不断呼吸的生命体。

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这本厚重的书籍,初次捧起时,指尖感受到的沉甸甸的分量,就预示着一场漫长而深邃的文学之旅即将展开。我花了相当长的时间在第一册的开篇处徘徊,试图把握住作者那宏大叙事的节奏。那些关于先秦典籍的论述,如同一幅徐徐展开的古老画卷,色彩斑驳却又蕴含着历久弥新的生命力。我特别欣赏作者在处理早期文学流派分歧时的那种克制与精准,既没有陷入过度推崇某一学派的窠臼,也没有简单粗暴地将复杂的历史进程扁平化。每一段文字都像经过了精心打磨的玉石,光洁之下藏着细微的纹理,需要读者慢下来,用心去体会其间的微妙张力。尤其是对于《诗经》的解读,不再仅仅停留在主题的归类,而是深入挖掘了其社会功能与审美特质的相互作用,让人在阅读时仿佛能听到那古老的风声与劳作的号子。对于初学者而言,或许会觉得信息密度稍大,需要反复咀嚼,但这恰恰体现了作者的学术担当——不敷衍,不迎合,只求真实地呈现那个宏大而又精微的文学世界。合上书页,感觉自己像是刚刚走过一条历史悠久的羊肠小道,虽然有些疲惫,但沿途的风景,尤其是那些不期而遇的文学瑰宝,已深深地烙印在心底。

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翻开第二册的扉页,一股扑面而来的宋代文风,带着一种令人心旌摇曳的婉约与豪迈交织的复杂气息。相较于前册的“奠基”之重,这一卷在叙事上显得更为灵动、更富于戏剧性。我尤其对作者在论述宋词发展脉络时的那份细腻描摹深感震撼。他没有简单地将婉约派与豪放派对立起来,而是巧妙地梳理了两者在精神内核上的共通之处,比如对个体生命体验的极度珍视,对语言边界的不断试探。读到关于苏轼的部分,我几乎能感受到作者在书写时那种抑制不住的激情,笔调中流露出的对这位巨匠复杂人性的洞察,远超一般的传记式描述,更像是一种灵魂层面的对话。他剖析的不仅仅是诗句本身,更是诗句背后那个时代文人的精神困境与自我超越。这种将文学作品放置于其时代精神图景中进行立体解读的视角,极大地提升了阅读的层次感。而且,这种论述方式让枯燥的断代史变得鲜活起来,仿佛那些文人墨客就在眼前,与我们进行着跨越时空的辩论与唱和。整个阅读过程充满了惊喜,每一次对某个章节的深入探究,都像是在历史的迷宫中又发现了一处精巧的机关。

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参考用书 多方面的关照历史

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从赋的本义说到假借义,通“敷”,通“布”,又通“诵”。每立一义,言必有据。受此启发,还可以联想到赋与颂之关系。所谓诵者,即吟诵之谓。而颂者,美盛德之形容。“诵”通“頌”,亦通赋。《文选序》称:“颂者,所以游扬徳业,襃赞成功”,则恰好是汉赋“兴废继绝,润色鸿业”的特点。因此,在中国古代,诵与颂,颂与赋,往往互通并用。《两都赋》:“诵曰:盛哉乎斯代”之“诵”,陈八郎宅本五臣注、朝鲜刻本五臣注、《后汉书》并作“颂”。王褒《洞箫赋》,《汉书》谓之《洞箫颂》。扬雄《羽猎赋》,其序作“颂曰”。潘岳《藉田赋》,臧荣绪《晋书》以为《藉田颂》。故何焯《义门读书记》认为,古人赋、颂通为一名。不歌而颂,谓之赋,故亦名颂。又譬如论及南北朝时代的俳赋,认为这是一种“介乎诗、赋之间的一种新体。也是极有趣的见解。

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从赋的本义说到假借义,通“敷”,通“布”,又通“诵”。每立一义,言必有据。受此启发,还可以联想到赋与颂之关系。所谓诵者,即吟诵之谓。而颂者,美盛德之形容。“诵”通“頌”,亦通赋。《文选序》称:“颂者,所以游扬徳业,襃赞成功”,则恰好是汉赋“兴废继绝,润色鸿业”的特点。因此,在中国古代,诵与颂,颂与赋,往往互通并用。《两都赋》:“诵曰:盛哉乎斯代”之“诵”,陈八郎宅本五臣注、朝鲜刻本五臣注、《后汉书》并作“颂”。王褒《洞箫赋》,《汉书》谓之《洞箫颂》。扬雄《羽猎赋》,其序作“颂曰”。潘岳《藉田赋》,臧荣绪《晋书》以为《藉田颂》。故何焯《义门读书记》认为,古人赋、颂通为一名。不歌而颂,谓之赋,故亦名颂。又譬如论及南北朝时代的俳赋,认为这是一种“介乎诗、赋之间的一种新体。也是极有趣的见解。

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看的是这版,袁本先秦部分对此书有所借鉴;魏晋部分最详,唐代部分介绍诗人的生平略冗而文学评论稍略,绪论写得极精当,不粉饰也不苛求,揭出唐代士风与文学的关系;宋代按具体人物分小节点评;金元的政治文化氛围、戏曲体制讲得也很明晰、细致,学术性较强的一部文学史稿。明清因历史原因没有写完,惜哉无缘读到台先生的妙论,不过前面的内容也够我消化一阵了。

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吉光片羽饱涵真知灼见!先生之风,山高水长!

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