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出版者:中国建材工业出版社

作者:刘天杰

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2006-3

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787801599872

丛书系列:

图书标签:

• 家居
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• 室内设计
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• 装饰设计
• 住宅设计

《雅居拾遗：中国传统居家美学解析》 在这本《雅居拾遗：中国传统居家美学解析》中，我们将一同踏上一段穿越时空的居家美学探索之旅。不同于市面上常见的家居设计图集，本书不聚焦于零散的装饰元素或具体的方案展示，而是深入挖掘中国传统居家文化的核心精神，旨在帮助读者理解并重塑家居空间与生活方式的和谐统一。我们相信，真正的家居之美，源于对文化底蕴的深刻体悟，以及对生活真谛的细腻表达。 本书的开篇，我们将从“形而上”的角度切入，探讨中国传统哲学思想与居住空间之间的内在联系。从阴阳五行、天人合一的宇宙观，到儒家“齐家治国平天下”的伦理观念，再到道家“道法自然、清静无为”的处世态度，这些古老的智慧如何潜移默化地塑造了中国人对“家”的理解？我们将追溯古籍中的记载，审视不同历史时期居住空间的功能演变，例如院落的布局如何体现家族伦理，厅堂的陈设如何彰显主人的身份与品德，书房的布置如何营造独立的思考空间，以及卧室的私密性如何关乎家庭的和睦。本书将引导读者超越简单的“布置”层面，去思考空间背后的文化逻辑与人文关怀，理解中国人为何会选择特定的空间布局、材料质感和色彩搭配，这些选择并非偶然，而是承载着深厚的文化积淀和对美好生活的期盼。 接着，我们将目光投向“器”的层面，但并非仅仅罗列常见的家具器物，而是深入剖析每一件物品在传统居家环境中所扮演的角色及其背后蕴含的工艺美学。例如，一张案几，它不仅仅是放置物品的平台，更可能承载着文人雅士挥毫泼墨的灵感，或是家庭聚会时传递情感的媒介。一张床榻，它关乎休息与传承，其结构与装饰往往体现着对子孙后代的美好祝愿。一把椅子，它的造型与舒适度，反映了对人体工学和使用者体验的考量。本书将从材质、工艺、造型、纹饰等多个维度，解析古人如何将实用性与艺术性完美融合。我们会关注榫卯结构的精巧，木材纹理的自然之美，陶瓷器皿的釉色与光泽，刺绣、绘画等工艺的精湛技艺。我们将尝试“复活”这些沉睡在历史中的器物，让读者看到它们在当下的居家环境中，如何依然能够散发出独特的光彩，成为连接过去与未来的桥梁。 材料的选择，是中国传统居家美学中不可忽视的重要一环。本书将专题探讨各种天然材料在中国传统建筑与家具中的应用，并分析其文化内涵与审美价值。木材，作为最常用的材料，从硬木的沉稳大气到软木的温润细腻，每一种木材都蕴含着独特的性格。竹材的轻盈与韧性，则为空间增添了自然的活力。石材的冰冷与厚重，常常用于基石或装饰，赋予空间以坚固与庄重。砖瓦的质朴与古朴，是中国乡村与城市建筑的重要组成部分。此外，我们还会涉及丝绸、棉麻等纺织品在室内陈设中的运用，它们如何通过色彩、质感和图案，为空间增添层次与温度。本书将带领读者了解不同材料的特性，理解古人为何会选择它们，以及如何在现代居住空间中，以一种更具智慧的方式，重新运用这些天然的馈赠，营造出既有历史厚度又不失现代品味的居所。 色彩的运用，是中国传统艺术的精髓之一，在居家环境中同样扮演着举足轻重的角色。本书将深入解析中国传统色彩体系，例如五方五色、十二宫色等，并探讨不同颜色在传统哲学、五行学说以及社会等级制度中的象征意义。红色代表喜庆与吉祥，黄色是皇家尊贵之象征，青色寓意生机与希望，黑色象征深邃与庄重，白色则代表纯洁与朴素。我们将分析这些色彩如何在建筑的彩绘、家具的漆饰、织物的纹样以及室内陈设中得到巧妙运用。更重要的是，我们将探讨如何根据空间的朝向、大小、功能以及居住者的性格，来选择和搭配色彩，营造出适宜的氛围。本书并非提供简单的色彩搭配指南，而是引导读者理解色彩背后的文化语境和情感连接，从而能够更加自主地运用色彩，赋予家居空间更丰富的生命力。 在空间布局方面，本书将重点解读中国传统居住空间中的“意境”营造。我们不提供标准化的户型改造建议，而是着眼于如何通过对空间的“留白”、“移步换景”、“曲径通幽”等传统造园手法，来提升居住体验。例如，如何通过屏风、博古架、隔扇等元素，在划分功能区域的同时，保持空间的通透与流动？如何通过巧妙的隔断和视线引导，创造出既有独立性又不失整体感的空间序列？如何利用光影的变化，以及对景的设置，来营造出“山水画”般的意境，让居住空间成为一处可以“游观”的精神场所？本书将引导读者思考，如何打破现代居住空间的刻板格局，借鉴传统智慧，创造出富有层次感、趣味性和人文气息的居住环境。 本书还将特别关注“光”与“影”在中国传统居住空间中的重要作用。中国古人深谙利用自然光来塑造空间氛围的艺术。例如，如何通过窗棂的格栅设计，将外部的光线“碎”成富有节奏的光斑，投射在室内？如何利用天井、漏窗等设计，将自然光引入室内深处，并与室内陈设形成有趣的互动？本书还将探讨人工光源在传统居家中的应用，例如灯笼、蜡烛等，以及它们如何与空间中的器物、织物产生微妙的光影效果，营造出温馨、宁静或富有情调的氛围。我们将引导读者重新审视光线对于空间情感和生活体验的影响，鼓励他们在现代设计中，更加关注光影的艺术性，用光来“绘画”空间。 此外，本书还将触及“声”与“香”这两个常被忽视的感官维度。中国传统居家环境，同样注重声音的考量。例如，竹影摇曳的沙沙声，流水潺潺的悦耳之音，或是檐下风铃的清脆响声，这些自然的声音能够带来宁静与慰藉。而对“香”的运用，更是中国传统文化的重要组成部分，从焚香静心、品茗论道，到香料入药、香薰养生，香气本身就具有丰富的文化内涵和精神寄托。本书将探讨如何在中国传统居住空间中，通过材质的选择、景观的设计以及香料的运用，来营造出和谐的听觉与嗅觉体验，让家成为一个全方位感官得以舒缓与滋养的场所。 本书的最终目标，是帮助读者建立一种“以人为本”、“以文化为魂”的居家设计理念。我们不提供快速的“改造秘籍”，而是希望通过深入的解析与启发，让读者能够理解中国传统居家美学的精髓，并将其内化为自身的审美素养。最终，读者可以根据自己的生活方式、情感需求和文化认同，创造出真正属于自己的、富有文化底蕴和人文关怀的居住空间。这不仅仅是关于“装修”或“装饰”，更是关于如何通过居住空间，来表达自我，传承文化，并最终实现一种更加美好的生活状态。本书将是一场关于“家”的深度对话，一次关于传统与现代生活方式的智慧融合。

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这本书带给我的感受，更像是一本关于生活美学的“心灵词典”。我最欣赏它的不是那些宏大叙事，而是那些看似不经意间流露出的生活哲学。例如，书中对“器物”的重视程度令人印象深刻，它教导读者如何去选择和对待每一个器具，哪怕是一把茶勺，也应符合其本身的材质与使用场景。这种对“物”的尊重，自然延伸到对居住环境的珍视。它的排版设计本身就是一种东方审美的体现，留白恰到好处，文字与图像的呼吸感很强，不会让人产生阅读疲劳。相比于那些追求视觉冲击力的设计书，它更像是一本可以常置案头、随时翻阅，总能带来新感悟的哲学读本。读完后，我开始重新审视自己家里的每一件物品，思考它们存在的意义和摆放的合理性，这是一种由内而外的审美觉醒。

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坦率地说，我原本对这类以“图集”命名的书籍抱持着一丝疑虑，担心它会沦为缺乏深度解析的样板房照片集。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事逻辑极其流畅，不是简单地按房间类型划分，而是构建了一套从宏观理念到微观细节的完整设计脉络。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的设计解读部分，作者并没有用晦涩的术语来故作高深，而是用非常生活化的例子，比如如何利用一盆兰花的姿态来平衡整个客厅的动线，或者一盏灯具的暖光如何与窗外月色形成对话。这种对东方哲学中“天人合一”思想的具象化表达，在当前充斥着快餐式审美的设计圈中，显得尤为珍贵。它教导我们如何慢下来，去观察、去感受，去理解“度”的掌握——无论是色彩的浓淡，还是装饰的繁简，都在一种微妙的平衡中找到了和谐。这对于追求内心平静的现代人来说，无疑是一种精神食粮。

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作为一名痴迷于东方文化符号的爱好者，我很少能找到一本能将“形”与“神”结合得如此完美的设计书籍。这本书的魅力在于，它成功地将复杂的中国传统文化元素——如五行相生、太极平衡——转化为可操作、可感知的室内设计语言。它没有刻意去复刻古代的陈设，而是提炼出其背后的精神内核。书中关于色彩哲学的探讨尤为精彩，那些低饱和度的灰调、靛蓝和朱红，是如何在不同光线下相互作用，营造出深邃又宁静的空间氛围，这比单纯的色彩搭配手册要高明得多。它引领读者进入一个需要静心体会的领域，去感受空间中的流动性与生命的张力。读完后，我感觉自己仿佛掌握了一套解读东方气质的“暗语”，这不仅仅是关于装修，更是关于如何用一种更沉静、更有底蕴的方式，去构建自己的生活世界。

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这本图集简直是东方美学的视觉盛宴，每一次翻阅都像进行了一次心灵的沉浸式漫游。我尤其欣赏其中对传统元素符号的现代转译，比如那些精雕细琢的榫卯结构，它们不再是博物馆里的古董，而是巧妙地融入到当下追求的简约与实用之中。书中对材质的选择有着独到的见解，从温润的胡桃木到冷峻的青石板，每一种材料的肌理和光泽都被镜头精准捕捉，让人隔着纸张都能感受到那份岁月的沉淀与匠心。更让我惊喜的是，它并未止步于展示成品空间，而是深入剖析了“意境”的营造，是如何通过光影布局、留白哲学以及家具的陈设比例，来达成那种“此处无声胜有声”的境界。那些关于屏风、博古架的布局心得，对我这个正在尝试改造自己小公寓的人来说，简直是醍醐灌顶的实操指南。它不是冷冰冰的样本堆砌，而是有温度的、充满生活哲学的设计语录，让我对“家”这个概念有了更深一层的理解，那就是居住空间不仅要满足功能，更要承载文化与精神的寄托。

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我是一名对室内设计有浓厚兴趣的跨界从业者，寻找一本能连接传统审美与现代生活的专业参考书已久，这本书正好填补了空白。它的专业度体现在对传统工艺细节的考究上，比如苏绣的针法在现代软装中的应用，或是传统园林借景的手法在小户型窗景设计中的移植，这些都不是普通家居杂志能触及的深度。图版的质量高到令人咋舌，布光考究，细节清晰，即便是最细微的雕花纹理，也能被放大审视。更让我称道的是，它并不排斥新材料的引入，而是探讨如何让高科技的现代家具在东方语境下保持格调，实现了真正的“取其精华，去其糟粕”。这种兼容并蓄的开放态度，使得书中的设计方案既有历史的厚重感，又不失面向未来的活力。阅读它，就像有位经验丰富的大师在旁边手把手指导你如何平衡经典与创新。

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