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出版者:Scott Foresman & Co

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-01-31

价格:USD 62.70

装帧:Hardcover

isbn号码:9780673270061

丛书系列:

图书标签:

• 美国文学
• 文学史
• 美国历史
• 文化研究
• 文学批评
• 美国文化
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• 英语文学

《美国文学史：从殖民时代到当代》 一、 曙光初现：殖民地的声音与早期叙事（17世纪-18世纪中叶） 美国文学的种子，是在新大陆的荒野与旧大陆的纷争交织中播下的。当第一批欧洲移民踏上这片土地，他们带来的不仅仅是生存的渴望，更有记录、反思与创造的冲动。这一时期的文学，如同初升的太阳，虽有微弱的光芒，却预示着一个崭新时代的到来。 《殖民日记与探险报告》 便是这一时期最直观的记录。约翰·史密斯的《弗吉尼亚通史》以其生动的笔触，描绘了詹姆斯敦殖民地的艰辛与希望，既是对新生活的实用指南，也充满了对未知世界的惊叹与挑战。威廉·布拉德福德的《普利茅斯种植史》则以一种虔诚而朴实的语言，记录了清教徒抵达新大陆的决心与他们在陌生环境中建立社区的艰难历程。这些文字，虽非严格意义上的文学创作，却承载着历史的重量，为我们勾勒出早期美国生活的轮廓，其语言的直接与简洁，反映了那个时代生存的现实。 与这些实用性文本并行的是宗教与道德的论述。清教徒文学是这一时期最重要的组成部分。例如，爱德华·泰勒（Edward Taylor）的诗歌，以其深刻的宗教内省和繁复的隐喻，展现了清教徒对信仰的坚守与对神圣启示的追求。他的作品《诗篇集》中，每一首诗都是对信仰的探索，充满了对上帝的敬畏与对人性的反思。约翰·温斯洛普（John Winthrop）的《撒冷的模型》一篇著名的讲道辞，阐述了清教徒在建立“山上的城”的理想，强调了社群责任与道德纯洁的重要性。这些文本，在当时的社会中扮演着重要的精神引导作用，其严谨的逻辑与对属灵世界的描绘，是理解那个时代思想文化的一把钥匙。 与此同时，早期美国戏剧的萌芽也悄然发生。虽然数量不多，且多为社会讽刺或道德剧，但它们已经开始触及殖民地生活的某些侧面。例如，罗伊·艾伦（Royall Tyler）的《叛逆者》（The Contrast）是美国独立后早期的一部重要喜剧，它通过描绘一位崇尚欧洲文化的虚荣贵族与一位真诚质朴的美国青年之间的对比，巧妙地讽刺了当时社会中存在的模仿和虚伪，同时也颂扬了美国式的朴素与正直，为后来的美国戏剧奠定了基础。 二、 觉醒与新生：革命、联邦与国家认同的建构（18世纪中叶-19世纪初） 美国从殖民地蜕变为一个独立的国家，这是一个充满变革与激情的时代。文学在此过程中扮演了至关重要的角色，它不仅记录了革命的激情，更在构建新的国家认同、探索民主理想的道路上留下了深刻的印记。 革命时期的宣传文学如潮水般涌现。托马斯·潘恩（Thomas Paine）的《常识》以其直白、有力的语言，唤醒了民众的独立意识，成为革命的思想火炬。他将复杂的政治理念转化为易于理解的道理，直接诉诸于大众的情感与理性，其宣言式的写作风格，至今仍能激起人们的共鸣。本杰明·富兰克林的《穷理查年鉴》则以一种更具实用性与幽默感的口吻，传播着新教伦理下的勤劳、节俭与智慧，成为了美国人性格塑造的重要启示。他的自传更是以一种坦诚自省的方式，展现了一个普通人在追求成功与自我完善过程中的成长，其清晰的叙事结构和鲜明的人物形象，使其成为美国早期散文的典范。 联邦主义时期的政治论述则为新国家的法律与治理奠定了理论基础。詹姆斯·麦迪逊（James Madison）、亚历山大·汉密尔顿（Alexander Hamilton）和约翰·杰伊（John Jay）合著的《联邦党人文集》，通过一系列精辟的论证，阐述了建立一个强大、统一的联邦政府的必要性。这些文章，以其严谨的逻辑、深刻的洞察力以及对政治哲学的娴熟运用，成为了美国宪法精神的最佳解读。它们的影响力远不止于当时的政治辩论，更是对后世政治思想和法学研究产生了深远影响。 对新国家理想的探索也在文学作品中得到体现。菲利普·弗雷诺（Philip Freneau）的诗歌，充满了对自由、共和的热情，以及对自然的热爱，其自由奔放的风格，与他所处的时代精神相契合。他被誉为“美国革命诗人”，他的诗歌不仅具有艺术价值，更承载着一个新兴国家的希望与理想。 三、 浪漫主义的浪潮：个人、情感与自然的颂歌（19世纪中叶） 19世纪中叶，美国文学迎来了它最辉煌的时刻之一——浪漫主义的兴起。这一时期，作家们将目光投向了人的内心世界，强调个体的独特性、情感的表达以及与自然的神秘联系。 爱国主义与地方色彩在此时期得到充分展现。华盛顿·欧文（Washington Irving）的《沉睡谷传奇》和《瑞普·凡·温克尔》以其优美的文字和奇幻的故事，将美国的故事与传说融入了文学，开创了美国短篇小说的新篇章。他笔下的哈德逊河谷，充满了诗意与神秘，成为了美国浪漫主义文学的经典意象。 自然与超验主义成为重要的思想潮流。拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）的散文，如《论自然》和《美国学者》，是超验主义的核心文献。他呼唤个体精神的独立，强调人与自然的内在联系，以及对直觉和内在真理的信任。他的思想，如同一股清泉，涤荡了当时社会中存在的功利主义和物质主义，为美国文学注入了深刻的哲学思考。亨利·戴维·梭罗（Henry David Thoreau）的《瓦尔登湖》更是将超验主义付诸实践的典范。他在湖畔的隐居生活，记录了他对自然、简约生活和精神自由的深刻体悟。这本书以其对自然景物的细致描摹、对社会的反思以及对内心平静的追求，成为了美国文学中最具影响力的作品之一。 对黑暗与神秘的探索也同样引人入胜。纳撒尼尔·霍桑（Nathaniel Hawthorne）的小说，如《红字》和《秽闻集》，以其对人性阴暗面的深刻揭示、对宗教宿命论的探讨以及对历史的反思，成为了美国黑暗浪漫主义的代表。他擅长运用象征和寓言，将心理的冲突和道德的困境展现在读者面前，其作品的艺术魅力和思想深度，至今仍被反复解读。 四、 现实与社会的审视：批判、变革与新世界的挑战（19世纪末-20世纪初） 随着工业化的加速和社会的剧烈变迁，美国文学开始将目光转向现实生活中的种种问题，以批判的视角审视社会不公、人性冲突以及新世界带来的挑战。 自然主义的崛起标志着文学对现实主义的进一步深化。斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane）的《红色英勇勋章》以其对战争残酷性的直接描绘，展现了士兵在极端环境下的心理变化，其冷峻的笔调和对个体命运的关注，体现了自然主义对环境决定论的强调。杰克·伦敦（Jack London）的《野性的呼唤》和《白牙》则将目光投向了人与动物的生存斗争，展现了自然法则的无情以及个体在残酷环境下的挣扎，其对原始本能和生存欲望的刻画，充满了力量与震撼。 社会批判与改革的呼声也在文学作品中得到强烈体现。厄普顿·辛克莱尔（Upton Sinclair）的《丛林》揭露了芝加哥肉类加工厂的黑暗与腐败，引发了公众的广泛关注，并直接推动了食品安全法规的改革。他的作品以其惊人的写实性和强烈的社会责任感，成为了“挖掘式新闻”的文学代表。伊迪丝·华顿（Edith Wharton）的作品，如《纯真年代》和《伊森·弗罗姆》，则以其细腻的笔触，描绘了旧时代贵族阶层的衰落与人性的压抑，她对社会习俗、阶级隔阂以及个体情感困境的深刻洞察，展现了其作为一位杰出社会观察家的才能。 五、 现代的搏斗：破碎的叙事与内在的探索（20世纪初-20世纪中叶） 20世纪初，世界经历了巨大的变革，第一次世界大战、经济大萧条以及社会思潮的涌动，深刻地影响了美国文学。作家们开始质疑传统的叙事模式，转向更为主观、破碎的表达方式，以捕捉现代生活的复杂与不安。 “迷惘的一代”是这一时期文学的重要标签。F.司各特·菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）的《了不起的盖茨比》以其对“爵士时代”的描绘，展现了美国梦的幻灭、物质主义的空虚以及对逝去纯真的追忆。他笔下的奢华与失落、浪漫与悲剧，成为了那个时代的经典注脚。欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）以其简洁、精炼的文风，塑造了“硬汉”形象，其作品如《太阳照常升起》和《老人与海》，关注了战争的创伤、人生的无意义感以及在绝望中寻求尊严的勇气。他的“冰山理论”极大地影响了后世的写作。 对美国社会现实的深刻反思也在此时期达到顶峰。威廉·福克纳（William Faulkner）以其错综复杂的人物关系、非线性叙事以及对南方历史与人性的深刻挖掘，成为了美国现代主义文学的巨匠。他的“约克纳帕塔法县”系列作品，如《喧哗与骚动》和《我弥留之际》，以其多视角、意识流的写作手法，展现了南方衰落贵族家庭的悲剧命运，以及个体在历史洪流中的挣扎。约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）的《愤怒的葡萄》则以其对大萧条时期农民迁徙的悲惨遭遇的描绘，展现了底层人民的苦难与坚韧，成为了反映美国社会问题的经典之作。 六、 当代的回响：多元的视角与叙事的重塑（20世纪中叶至今） 战后至今，美国文学呈现出前所未有的多元化与复杂性。移民浪潮、民权运动、女性主义以及科技的飞速发展，都为文学创作提供了丰富的素材与新的视角。 非裔美国人文学在这一时期得到了空前的发展。托妮·莫里森（Toni Morrison）以其对黑人女性经历的深刻洞察和独特的叙事风格，赢得了诺贝尔文学奖。她的作品，如《宠儿》和《所罗门之歌》，以其对历史创伤、身份认同和种族压迫的细腻描绘，成为了美国文学中不可或缺的重要组成部分。詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）以其尖锐的笔触，深刻地探讨了种族歧视、同性恋身份以及宗教信仰等问题，他的散文和小说，如《如果贝尔就此敲响》和《另一个国家》，充满了力量与激情。 女性主义文学的兴起，挑战了传统的性别观念，重塑了女性的形象与声音。西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）的诗歌和小说，如《钟形罩》，以其对女性压抑、精神痛苦以及自我解放的真实描绘，成为女性主义文学的代表。玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）的作品，如《使女的故事》，以其对父权制社会和身体政治的深刻反思，引发了广泛的讨论。 后现代主义的探索则进一步打破了传统的叙事边界。托马斯·品钦（Thomas Pynchon）以其庞杂的叙事结构、跨学科的知识运用以及对信息时代复杂性的描绘，成为了后现代主义文学的代表人物。库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut）以其黑色幽默和反战立场，通过《五号屠场》等作品，对战争、科技和人类的命运进行了深刻的质问。 当代美国文学更是呈现出百花齐放的态势。从移民的视角审视美国经验，到对科技发展、全球化以及身份认同的探讨，作家们用各种各样的方式，书写着这个时代的面貌。从亚裔美国人的故事，到拉丁裔的经验，再到LGBTQ+群体的声音，多元文化的交融与碰撞，共同构成了当代美国文学丰富而迷人的图景。 《美国文学史：从殖民时代到当代》这部著作，犹如一条蜿蜒的长河，承载着美国民族的记忆、思想的演变以及情感的潮汐。它不仅仅是对文学作品的梳理，更是对美国精神、文化以及社会变迁的深刻洞察。每一位作家，每一次革新，都为这条长河注入了新的活力，使其在历史的长河中，不断流淌，展现出美国文学独特而辉煌的魅力。

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我必须承认，这本书在收录的作家名单上是相当全面的，对于那些追求“查漏补缺”的读者来说，它提供了一个不错的参考框架。但问题在于，这种全面的代价是牺牲了深度和批判性。尤其是在讨论当代文学，也就是最近三十年的发展时，这种倾向暴露无遗。作者似乎采取了一种“雨露均沾”的策略，生怕遗漏了任何一个重要奖项的得主，因此篇幅被稀释得非常厉害。我们看到了很多名字，但对于他们的风格特点，例如后现代主义在小说中是如何具体表现为对真实性的瓦解，或者“酷拉族裔”（Cool Lit）的兴起代表着怎样的文化转向，都只是寥寥数语带过。这种蜻蜓点水式的介绍，对于一个想要深入了解当前美国文学生态的读者来说，是远远不够的。它更像是一份“谁是谁”的速查手册，而不是一份能引导你深入阅读原著的向导。它让我感受到的，是一种对“学术完整性”的过度追求，这种追求最终导致了对文学核心驱动力的漠视。

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总的来说，阅读《The United States in Literature》的过程，更像是一次对既有知识的重复确认，而非一次令人振奋的探索。这本书的语言风格极其平实、严谨，但也因此显得缺乏生气，处处透着一种被过度修饰的“官方”口吻。它似乎害怕犯任何错误，害怕提出任何有争议性的观点，因此最终呈现出一种安全、中庸的姿态。我花了大量时间去解读那些关于文学运动的定义，但最终发现，这些定义本身并不能帮助我更好地理解某一部具体的作品。例如，它对“超验主义”的讲解，更多地是引用了爱默生的只言片语，然后草草收尾，没有深入挖掘其在当时对美国个人主义精神的塑造上，究竟提供了怎样一种精神资源。这本书没有给我提供任何能够让我质疑既有阅读经验的“钩子”，它只是平静地陈述着事实，像一个尽职尽责的档案管理员，而非一位充满激情的解说员。它缺乏那种能让人合上书本后，立刻冲动地想去重读某段文字的冲动。

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这本书的章节组织结构，实在有些刻板到令人发指的地步。它似乎完全遵循着一条僵硬的时间线，从殖民地时期一直线性铺陈到战后，每隔一段时间就必须“介绍”几位重要作家。这种叙事方式带来的最直接的弊端是，它彻底切断了不同时代文学之间的内在对话和张力。比如，当读到后殖民时期（或者说少数族裔文学）的章节时，我完全感受不到这些声音是如何反驳、重塑或挑战了之前白人主流文学所建立起来的叙事基础的。一切都显得那么孤立和割裂。我更希望看到一种网状的、相互渗透的结构，能看到例如，现代主义的疏离感是如何在黑人作家的作品中被转化为另一种形式的社会批判，或者说，南方哥特文学的怪诞是如何对美国田园牧歌式的理想进行了反讽。遗憾的是，本书似乎更热衷于把作家们按部就班地“归档”，而非展现他们思想的碰撞与激荡。结果就是，读完全书，我脑海中留下的不是一条清晰的文学演进的河流，而是一堆堆被整齐堆放的、互不关联的石头，虽然数量可观，却缺乏将它们串联起来的“水流”。

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这本书给我的感觉是，它更像是一份详尽的、但缺乏灵魂的“文学产品说明书”，而非一本引领思想的导读。特别是关于二十世纪初现代主义文学的章节，简直让人大失所望。我期待能看到对“迷惘的一代”那种深刻的文化幻灭感的细致剖析，想知道福特和海明威如何用精炼、克制的笔触，去对抗维多利亚时代遗留下来的冗长和虚伪。然而，书中的讨论却避开了文学形式如何作为思想的载体这一核心问题，转而纠缠于一些次要的、已经达成共识的观点上。比如，对菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的解读，依旧停留在对“美国梦”的破碎的表面赞扬上，却对盖茨比那个精心构建的、近乎病态的自我神话的社会学根源，以及尼克作为旁观者的道德困境，着墨甚少。读来读去，总觉得作者像是一个在岸边观察海浪的人，清晰地描述了潮起潮落的规律，却从未真正被海水的咸涩和力量所震撼。这种疏离感，使得阅读体验变得十分单调，无法调动起我深入思考的热情，仿佛我只是在被动地接收一堆已经分类好的知识点，而不是进行一次真正的智力冒险。

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翻开这本《The United States in Literature》的初衷，是希望能一窥美国文学的宏大图景，然而阅读体验却像是在一片浓雾弥漫的森林中艰难跋涉。首先映入眼帘的是其引言部分，作者似乎急于为“美国文学”下一个权威的定义，那种宏大叙事下的傲慢感扑面而来，让人联想到教科书里那些陈旧的、试图将所有复杂性简化为几个清晰论点的尝试。书中对十九世纪中叶的浪漫主义文学的梳理，显得尤其单薄和学院化。例如，对爱伦·坡作品的分析，仅仅停留在其哥特式的元素和对心理阴暗面的挖掘上，却鲜有触及到当时美国社会在工业化初期那种潜藏的焦虑感和对欧洲传统的疏离与反叛。而对于惠特曼的歌颂，则更像是一种对“美国民主精神”的符号化复制，缺乏对他在形式上如何挣脱束缚、构建全新诗歌语言的深刻洞察。阅读过程中，我不断地在寻找那些真正能引发共鸣的、充满生命力的文本片段，但得到的却大多是冰冷的学术框架和生硬的年代划分。这使得整本书读起来，像是在欣赏一幅已经褪色的历史地图，知道它标示着重要的地方，却无法感受到那片土地的真实脉搏和呼吸。那种试图将文学史“工程化”的倾向，极大地削弱了作品本身的张力和情感深度，让人不禁怀疑，作者是否真的沉浸在那些伟大的文字之中，还是仅仅在整理一份详尽的参考书目。

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