景舟壶艺流别录

景舟壶艺流别录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:徐秀棠主编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004
价格:168元
装帧:精装
isbn号码:9787532539826
丛书系列:
图书标签:
  • 顾景舟
  • 紫砂
  • 文物图录
  • 闲情雅趣
  • 景舟壶艺
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  • 工艺美术
  • 壶艺流派
  • 手工艺
  • 宜兴陶
  • 艺术流派
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具体描述

2004年“顾景舟九十诞辰纪念展史无前例地展出18件顾景舟各时期的精品,他的弟子们也倾心提自的紫砂精品,并邀其他高级工艺师、省大师、国大师热情参与,共展出258件(套紫砂作品,其阵容之大、价值之高、意义之深是前所未有的。这本画册以精美的印完整再现了次展览的作品,对于广大读者了解、收藏紫砂珍品有极大的参考价值。

紫砂艺术源远流长,名家辈出,流派纷呈。 《景舟壶艺流别录》并非一本描绘具体壶款制作工艺或个人传记的书籍。相反,它以一种更宏观的视角,深入探究紫砂壶艺术发展的脉络与演变。这本书籍旨在梳理和阐释紫砂壶在不同历史时期、不同地域、不同大师手中的独特风格和艺术追求,从而勾勒出紫砂壶艺术的整体图景。 一、历史沿革与时代印记 紫砂壶的起源可追溯至宋代,兴盛于明清,至今仍在中国乃至世界陶瓷艺术中占据重要地位。不同时代的社会文化、审美情趣、技术发展,都深深地烙印在紫砂壶的造型、工艺和装饰上。《景舟壶艺流别录》将带领读者穿越时空,回溯紫砂壶从早期朴拙走向精美成熟,再到近现代创新发展的历程。 萌芽与奠基(宋元): 探讨紫砂的早期形态,以及在这一时期紫砂材料和技艺的初步探索。 繁荣与高峰(明清): 详细剖析明清时期紫砂壶的辉煌成就,包括供春、时大彬、陈曼生、顾景舟等巨匠的时代贡献,以及当时主流的艺术风格和美学追求。 传承与创新(近现代): 关注近现代紫砂艺术的发展,以及在时代变革中紫砂艺人如何传承经典、开拓创新。 二、流派纷呈与风格迥异 紫砂艺术的魅力在于其丰富多样的流派和风格。《景舟壶艺流别录》将详细介绍和分析这些流派的形成原因、艺术特点以及代表人物。 海派(上海): 探讨上海作为近代紫砂艺术交流和发展重镇的地位,以及在此形成的兼收并蓄、海纳百川的艺术风格。 宜兴本土流派: 深入分析宜兴本地不同时期、不同艺人所形成的独特风格,如强调比例和谐、线条流畅的“光素器”风格,或注重精细雕刻、题材丰富的“花器”风格。 地域性差异: 考察不同地区(如宜兴、上海、北京等地)紫砂艺人由于地域环境、文化背景和审美习惯的不同,而产生的艺术风格上的细微差别。 三、艺术精神与人文关怀 紫砂壶不仅仅是实用的茶具,更是承载着深厚文化底蕴和艺术精神的载体。《景舟壶艺流别录》将深入挖掘紫砂壶背后的文化内涵和人文关怀。 文人情怀: 探讨文人墨客与紫砂壶的渊源,以及紫砂壶如何在文人审美的影响下,融入诗、书、画、印等多元艺术元素。 师承与传承: 关注紫砂艺术的师徒传承体系,以及这种传承在技艺和艺术理念上的传递与发展。 时代精神的体现: 分析不同时代紫砂壶艺术如何反映当时的社会风貌、政治经济以及人们的精神追求。 四、技术演进与工艺创新 从选泥、练泥,到打泥片、围身筒,再到修整、烧制,《景舟壶艺流别录》将勾勒紫砂壶制作技艺的发展脉络。 泥料的运用: 探讨不同紫砂泥料(如红泥、紫泥、绿泥)的特性及其在不同器型上的应用。 塑形工艺: 介绍各种基本的紫砂壶成型技法,如拍打、打身筒、镶身筒等,以及这些技法在不同历史时期的演变。 装饰技法: 探讨包括雕刻、泥绘、绞泥、贴花等多种装饰手法的起源、发展和创新。 烧成技艺: 简述紫砂壶的烧制过程及其对成品质感的影响。 《景舟壶艺流别录》旨在为紫砂艺术爱好者、研究者以及收藏家提供一个系统、深入的了解紫砂壶艺术发展的框架。 通过对历史、流派、艺术精神和工艺技术的梳理,本书将帮助读者更深刻地理解紫砂壶的艺术价值,感受其经久不衰的魅力。它不是一本简单的器物图录,而是一部关于紫砂艺术的生命史,一部关于匠人精神和时代变迁的史诗。

作者简介

徐秀棠,中国工艺美术大师,全国陶瓷美术学会理事,江苏省美术家协会会员。1937年12月生于陶业世家(徐汉棠胞弟),富有艺术天才。1954年随著名艺人任淦庭学习陶刻。1958年在中央工艺美院“泥人张”(张景祜)工作室学习民间雕塑,曾多次参加省内城市雕塑的创作设计。1960年参加淮海战役纪念碑雕塑处工作2年。1972年开始专攻紫砂雕塑,闯出了紫砂工艺新路,并形成了自己的独特风格,他对陶瓷历史及造型艺术、美术理论颇有研究。他的作品题材大都出自历史典故与民间故事,饶有情趣,塑象栩栩如生,博得艺术界教授专家的很高评价。他善书画、篆刻,又善茗壶创作设计,人称紫砂工艺史上的一代“全才”。

代表作有:四大书法家、异兽、钟馗、萧翼赚兰亭、银桥壶等。丙寅大吉集锦、雪舟学画,曾先后获全国同行业设计创作一等奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计本身就让我眼前一亮,厚实的封面,细腻的纸张,散发着一种沉甸甸的知识分量。翻开书页,首先映入眼帘的是精美的插图,那些历史悠久的紫砂壶在光影的衬托下,展现出一种温润而内敛的美感。我并不是紫砂壶的专家,但即便是初次接触,也能被这些器物的形态、纹理所深深吸引。书中的排版布局也很合理,文字与图片的穿插恰到好处,不会让人感到枯燥乏味。我尤其喜欢其中一些老照片的呈现,仿佛将我带回了那个充满匠人精神的年代,看到那些大师们在工作室里专注创作的身影,感受他们对手艺的执着和热爱。每一个细节都透露出出版方在内容和形式上的用心,这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我希望通过这本书,能够对紫砂壶的源流、不同时期、不同窑口的特点有一个初步的认识,也能欣赏到不同流派的艺术风格,从而更深入地理解紫砂壶的文化内涵和艺术价值。这本书的出现,对于我这样渴望了解中国传统工艺美术的读者来说,无疑是一份宝贵的精神食粮,它不仅仅是一本书,更是一扇通往紫砂世界的大门。

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这本书的到来,对我来说,不亚于一次心灵的洗礼。作为一名对中国传统工艺美学有着深切追求的爱好者,我一直在寻找能够真正触及到“精气神”的艺术读物。而《景舟壶艺流别录》恰恰做到了这一点。它没有停留在对紫砂壶器形美学的简单描绘,而是深入挖掘了每件作品背后的文化基因和匠人精神。我被书中对“景舟”先生艺术道路的细致梳理所打动,那种对艺术的纯粹追求,对技艺的极致打磨,深深地感染了我。这本书不仅仅是在讲述“是什么”,更是在探讨“为什么”,它引导我思考,在历史的长河中,紫砂壶是如何演变,又是如何承载着时代的审美情趣和人文精神的。我喜欢书中那种沉静而厚重的文字,它像一股清泉,滋润着我对传统文化的热爱。通过阅读,我仿佛能感受到那些古老窑炉的温度,触摸到那些历经沧桑的紫砂泥,并从中领悟到一种超越物质的精神力量。

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在我看来,一本好的艺术类书籍,不仅仅在于其内容的深度,更在于它能否唤醒读者内心对美的感知。《景舟壶艺流别录》正是这样一本能够触动人心的书。我并非紫砂界的专业人士,但当我翻开这本书时,那些精美的图片立刻抓住了我的眼球。它们不仅仅是器物的展示,更是艺术家情感的流露。我喜欢书中对“景舟”先生作品的解读,那不仅仅是技艺的介绍,更是对其艺术哲学的探讨。我从中读出了他对泥土的敬畏,对光影的敏感,以及对生命的热爱。这本书让我意识到,紫砂壶的美,不仅仅在于其外在的形态,更在于其内在的生命力。我常常会被书中那些细节所打动,比如壶嘴的弧度,把手的触感,甚至壶身上细微的纹理,都能感受到制作者倾注的心血。阅读这本书,就像是在进行一场关于美学的对话,让我对生活中的点滴之美有了更深刻的体悟。

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作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的学习者,我一直致力于寻找能够帮助我深入了解中国传统工艺的优秀书籍。这本书,我必须说,它真的做到了。它的标题就吸引了我——“景舟壶艺流别录”,一个关于紫砂壶艺术发展脉络的记录。当我翻开书页,看到那些精美的图片和详细的文字介绍时,我感到一种前所未有的兴奋。书中的内容似乎带领我穿越了时空的界限,让我得以一窥紫砂壶艺术的精髓。我看到了不同时代艺人对同一材质的独特运用,看到了他们在造型、纹饰、烧制工艺上的不断探索和创新。特别是关于“景舟”先生的论述,更是让我对这位艺术巨匠有了更深的认识。他的艺术理念、他的创作手法,以及他对紫砂壶艺术的深远影响,都在书中得到了淋漓尽致的展现。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种艺术的传承,它让我明白,紫砂壶不仅仅是实用的茶具,更承载着深厚的文化底蕴和艺术情感。

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我是一位热爱生活、追求品质的普通读者,一直对中国传统文化有着天然的亲近感。最近,我偶然接触到了紫砂壶,并深深地迷上了它的温润质感和典雅造型。正当我渴望深入了解这个领域时,我遇到了这本《景舟壶艺流别录》。这本书的内容非常丰富,它以一种平实而又不失专业性的语言,为我打开了通往紫砂壶世界的大门。我喜欢书中对不同时代紫砂壶风格的介绍,让我能够清晰地感受到紫砂壶艺术的演变过程。特别是书中对“景舟”先生的详尽描绘,让我对他精湛的技艺和独特的艺术风格有了直观的认识。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种艺术的熏陶。它让我学会从一件紫砂壶中品味出它的历史,感受出它的温度,理解出它的韵味。我现在每次泡茶,都会不由自主地想起书中的内容,对紫砂壶的喜爱也更加深厚了。

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这本《景舟壶艺流别录》的出版,对于我这个常年混迹于艺术品收藏领域的老玩家来说,无疑是久旱逢甘霖。我一直对紫砂壶情有独钟,尤其钟爱那些带有鲜明时代印记和作者个人风格的作品。然而,市面上关于紫砂壶的资料良莠不齐,真正能够系统梳理流派、深入剖析技艺的书籍却并不多见。这本书的出现,让我看到了希望。我初步翻阅了一下,其内容之扎实,考证之严谨,给我留下了深刻的印象。无论是对早期紫砂的发展脉络的梳理,还是对不同历史时期代表性艺人的风格特点的阐述,都展现出作者深厚的学术功底和对紫砂艺术的透彻理解。我特别关注书中对“景舟”这位大师的重点介绍,以及他如何影响和塑造了后来的紫砂壶艺术发展。这种深入的探讨,对于我们理解紫砂壶的传承与创新至关重要。我相信,通过这本书的学习,我能够对紫砂壶的艺术语言有更精准的把握,更能辨识出那些真正具有收藏价值和艺术生命力的作品。这不仅仅是对于一件物品的欣赏,更是对一种文化、一种精神的追溯。

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作为一名资深的紫砂壶收藏爱好者,我对紫砂壶的了解已经有相当一段时间了。然而,每一次翻阅这本《景舟壶艺流别录》,我总能发现新的亮点,获得新的启发。这本书的独特之处在于,它不仅仅是一本图录,更是一本关于紫砂壶艺术发展历程的“史书”。书中对各个历史时期紫砂壶的风格特点、代表性艺人的技艺传承以及流派的形成演变,都做了详尽的梳理。我尤其欣赏书中对“景舟”这位大师的论述,这不仅是对他高超技艺的赞美,更是对其艺术思想的深入挖掘。通过阅读,我能够更清晰地认识到,紫砂壶艺术是如何在历史的变迁中不断发展、创新,并形成自己独特的艺术体系的。这本书也帮助我更加理性地看待收藏,不再仅仅追求数量,而是更加注重作品的艺术价值和文化内涵。

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我是一名对历史文化研究充满热情的学者,在我的研究领域中,中国古代手工艺占有极其重要的地位。紫砂壶作为中国传统陶瓷工艺的瑰宝,其历史演变和艺术风格的发展,一直是我关注的焦点。这本《景舟壶艺流别录》的出版,无疑为我提供了极具价值的研究资料。书中对于不同历史时期紫砂壶的流派划分、代表性艺人的风格分析、以及各流派之间的渊源关系,都进行了系统而深入的梳理。特别是对“景舟”先生艺术成就的阐释,不仅是对其个人技艺的肯定,更是对其在紫砂壶艺术发展史上的重要地位的确认。我注意到书中引用了大量一手资料和考古发现,这为我的研究提供了坚实的论据。我相信,通过对这本书的深入研读,我能够更全面、更系统地理解紫砂壶艺术的发展轨迹,并从中发现新的研究视角和课题。

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我是一名平面设计师,平时工作需要大量的视觉灵感来源。最近,我在寻找一些关于中国传统器物美学的书籍,偶然发现了这本《景舟壶艺流别录》。从视觉呈现的角度来看,这本书的设计堪称典范。封面采用了具有质感的材料,触感温润,色彩搭配也非常和谐。内页的排版清晰明了,字体选择也很有品味,更重要的是,书中大量的图片质量极高,清晰地展示了紫砂壶的各种细节,包括壶身的光泽、泥料的颗粒感、壶嘴的出水状态,以及把手和壶盖的连接处等。这些细节对于我理解器物的造型语言和工艺美感至关重要。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同流派紫砂壶风格的对比分析,这为我提供了宝贵的参考。我相信,通过对这些经典器物的深入研究,我能够汲取到更多关于形体、比例、材质表现的灵感,并将这些元素巧妙地融入到我的设计作品中,使其更具东方韵味和文化内涵。

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我对紫砂壶的兴趣起源于一次偶然的品茶体验,被那温润的壶身和醇厚的茶香所吸引。随着了解的深入,我发现紫砂壶的世界远比我想象的要丰富和复杂。因此,我一直在寻找一本能够系统介绍紫砂壶发展历史和艺术流派的书籍,而这本《景舟壶艺流别录》正是我的不二之选。在我看来,这本书的价值在于它不仅仅罗列了各种紫砂壶的图片和简单的介绍,而是深入剖析了不同时代、不同窑口、不同艺人的风格特点,以及他们之间相互影响、相互借鉴的关系。尤其是对于“景舟”这位集大成者的论述,让我对紫砂壶艺术的传承与发展有了更清晰的脉络。我喜欢书中那种严谨的学术态度,以及作者对紫砂壶艺术的深沉热爱。阅读这本书,就像是与一位经验丰富的紫砂专家进行对话,从中我学到了很多关于泥料的选择、窑烧的控制、造型的讲究,以及如何从一件紫砂壶中读懂背后的故事和文化。

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