Robert Bresson pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Although Robert Bresson is widely regarded by movie critics and students of the cinema as one of the greatest directors of the twentieth century, his films are largely unknown and are rarely shown in the English-speaking world. Nonetheless, Susan Sontag has called Bresson "the master of the reflective mode in film."
The present book, which introduces Bresson's movies to a broader audience, assesses thirteen of his most significant films in the context of detailed plot summaries, vivid descriptions of characters and settings, and perceptive, jargon-free insights into the director's execution, intention, and technique. Among these films, made between 1943 and 1983, are Diary of a Country Priest, A Man Escaped, Pickpocket, The Trial of Joan of Arc, Au Hasard Balthasar, Mouchette, A Gentle Woman, Lancelot of the Lake, and L'Argent.
Each of these films in its own way illustrates what Joseph Cunneen calls Bresson's "spiritual style." Though not necessarily focused on the explicitly religious, they illustrate two complementary principles: on the negative side, the rejection of what the director called "photographed theater" with its artificiality and dependence on celebrity performers. On the more positive side, as Bresson himself expressed it, the conviction that, "The supernatural is only the real rendered more precise; real things seen close up." Being equally adamant about both these principles, he often had difficulty getting financial backing, and this in turn resulted in his having to abandon his long-cherished hope of making a movie on the biblical book of Genesis. Nevertheless, because of these firmly held principles, Martin Scorsese suggested that a young filmmaker should ask: "Is it as tough as Bresson?... Is [meaning] as ruthlessly pared down, as direct, as unflinching in its gaze at aspects of life I might feel more comfortable ignoring?"
Questions that every reader of this book and every viewer of Bresson's films will also ask.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构非常巧妙，它并没有按照时间顺序来梳理布列松的创作生涯，而是将他的作品按照不同的主题和艺术理念进行划分。这种非线性的叙述方式，使得读者能够更清晰地看到布列松在不同时期，对同一艺术问题的思考和探索。 我特别喜欢书中关于布列松的“诚实”和“纯粹”的论述。作者认为，布列松的电影之所以能够打动人心，正是因为其毫不掩饰的诚实。他将镜头对准生活的真实面貌，不回避人性的弱点和困境，也不刻意去美化或丑化。这种近乎残酷的诚实，反而让观众能够与人物产生更深的共鸣，感受到一种原始的、未经雕琢的情感。这本书让我对“真实”在艺术创作中的价值有了更深的认识。
评分这本书的写作风格，可以说是作者对布列松艺术风格的一种致敬。它并非华丽辞藻的堆砌，而是以一种冷静、克制、精准的语言，去阐释布列松的艺术理念。作者的文字，如同布列松的电影一样，充满了力量，但这种力量并非爆发式的，而是内敛而深沉的。 我特别欣赏书中对于布列松电影中“沉默”的处理的分析。他并没有将沉默简单地视为缺乏对话，而是将其视为一种能够传达丰富情感和深层意义的艺术手法。那些长时间的沉默镜头，往往是人物内心波涛汹涌的时刻，是观众需要去体会的、超越语言的情感。这本书让我意识到，有时候，最深刻的表达，恰恰来自于无声的言语。
评分我从未想过，一部关于电影艺术家的书，能够如此深入地触及到哲学层面的思考。这本书让我看到了布列松电影背后所蕴含的深刻的生命哲学。作者将布列松的创作视为一种对生命本质的追问，一种对人类存在困境的探索。他引用了大量的布列松本人的语录，以及相关评论家的观点，来佐证他的论点，使得整本书的论证过程严谨而富有说服力。 我尤其被书中关于“信仰”和“救赎”的讨论所吸引。布列松的电影，即使是在描绘最世俗的生活，也常常流露出一种超越性的精神追求。他似乎在寻找一种能够涤荡灵魂的力量，一种能够让个体在尘世的纷扰中找到安宁的途径。这本书让我重新思考了艺术与信仰的关系，以及艺术在抚慰人心、启迪人性方面的独特作用。
评分这本书的作者在分析布列松的镜头语言时，所使用的词汇和视角，给我留下了极为深刻的印象。他并没有简单地罗列布列松的经典镜头，而是试图去揭示布列松在每一次构图、每一次运镜背后的思考。他强调布列松对于“空镜头”的运用，以及这些空镜头如何在叙事中起到画龙点睛的作用，如何引导观众的情绪，如何营造出一种沉思的氛围。 我常常在阅读时，脑海中会浮现出布列松电影中那些经典的画面，例如《扒手》中，那只在衣服口袋里游走的、带有犯罪暗示的手；又或是《乡间一农夫的日记》中，那片静谧而充满生命力的田野。作者的分析，让我能够更清晰地理解这些画面所蕴含的意义，以及布列松如何通过简洁而精准的画面，去传递出复杂的人性信息。这本书让我意识到，布列松的电影，不仅是用眼睛去看，更是用心去感受。
评分当我读到关于布列松如何对待“声音”的章节时，我被深深地触动了。他并非仅仅将声音视为画面的补充，而是将其视为一种独立的、能够塑造叙事和情感的重要元素。作者细致地分析了布列松电影中那些极具表现力的音效，它们如何唤起观众的联想，如何营造出一种独特的氛围，以及如何与画面形成一种巧妙的呼应和张力。 我特别回想起《穿过亚瑟的桥》中，那个反复出现的敲门声，它在不同的情境下，承载着不同的意味，既有期待，也有不安，更有宿命般的无奈。书中对于这种声音的运用，让我对布列松的电影语言有了更深的理解。他并不是在“制造”声音，而是在“捕捉”生活中的真实声响，并将它们提炼出来，赋予其艺术的生命。这种对声音的敏感和对细节的极致追求，正是布列松电影之所以能够如此引人入胜的关键所在。
评分我必须承认，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它需要读者具备一定的耐心和思考能力。作者的叙述方式偏重于概念性的阐释和理论性的探讨，而不是提供大量具体的电影情节复述。这使得我在阅读时，常常需要停下来，反复咀嚼作者所提出的观点，并将其与我脑海中关于布列松电影的零散印象进行对照和连接。 然而，正是这种略带挑战性的阅读体验，让我感觉收获更加丰厚。作者并没有试图将布列松的电影“翻译”成更容易理解的语言，而是鼓励读者亲自去感受、去体验布列松电影的独特魅力。他引导我们去关注那些被忽视的细节，去体会那些无声的表达，去思考那些留白之处的深意。这本书更像是一把钥匙，它开启了一扇通往布列松艺术世界的大门，但最终能否理解门后的风景，还需要我们自己去探索。
评分这本书的阅读，让我产生了一种想要重新审视布列松所有作品的冲动。在读这本书之前，我或许只是将布列松视为一位重要的电影导演，但读完之后，我才真正理解他作为一位艺术家，是如何通过他的电影，构建起一个独特而深刻的艺术世界。 作者在书中对布列松电影的“精神性”的探讨，尤其让我受益匪浅。他指出，布列松的电影不仅仅是对现实生活的描摹，更是一种对人类精神困境的深刻体悟。那些看似平凡的人物，在布列松的镜头下，却展现出了非凡的生命力，以及在艰难环境中寻求超越的渴望。这本书让我认识到，艺术的伟大之处，在于它能够触及到人类最根本的灵魂。
评分这本书的价值，在于它提供了一种理解布列松电影的全新视角。它不仅仅是一本介绍性的读物，更是一本能够启发读者思考的学术著作。作者的论证严谨，观点独到，并且能够引导读者深入到布列松艺术的核心。 我从书中了解到，布列松的电影是一种“冥想式”的电影，它需要观众全身心地投入，去感受，去思考。他并没有试图去“教育”观众，而是鼓励观众通过自己的眼睛去观察，通过自己的心灵去体会。这种对观众主体性的尊重，正是布列松电影最迷人的地方之一。这本书让我对“观看”这件事本身有了更深的理解，以及艺术如何能够引导我们以一种全新的方式去感知世界。
评分这本书的阅读体验，与其说是在读一本关于电影的书，不如说是在与一位电影的虔诚信徒进行一场跨越时空的对话。作者在字里行间洋溢着对布列松近乎崇拜的热情，但这种热情并非盲目，而是建立在对布列松作品细致入微的观察和深刻的反思之上。他并没有回避布列松电影中那些令人感到疏离和不适的时刻，反而将其视为布列松艺术魅力的重要组成部分。 书中对于“模型”（model）的运用，即布列松如何让非职业演员通过重复的排练，剥离掉表演的痕迹，呈现出一种近乎本能的反应，这一点给我留下了极其深刻的印象。作者详尽地分析了布列松如何在这种看似“反表演”的过程中，挖掘出人物最真实的自我，以及这种方式如何能够超越传统表演的程式化，触及到观众内心更深处的情感。这种对表演的颠覆性理解，让我重新审视了演员在电影中的角色，以及“真实”在艺术创作中的定义。
评分这本书的书名直接点出了它所关注的主体——罗伯特·布列松。我拿到这本书时，首先被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引，那种朴素而又不失力量的设计，仿佛预示着书中所探讨的艺术风格。翻开书页，我并没有立刻找到对布列松电影情节的细致梳理，取而代之的是一种更加深入的、近乎哲学的剖析。作者似乎并不满足于仅仅复述布列松的作品，而是试图去挖掘这位电影大师思想的根源，他如何看待电影这门艺术，他对创作有着怎样的执念，以及他对演员、对叙事、对画面有着怎样不同寻常的理解。 我特别着迷于作者对于布列松“偶然性”和“必然性”之间辩证关系的探讨。布列松的电影常常给人一种看似随意却又冥冥之中自有安排的感觉，那种不加修饰的真实感，那种人物在镜头前流露出的近乎残酷的纯粹，都让观众沉浸其中，反复回味。书中对于这种“偶然”如何被布列松巧妙地转化为“必然”的阐释，让我对他的创作手法有了更深刻的认识。它不仅仅是技巧的运用，更是一种对生命本质和人性困境的深刻洞察。读着读着，我仿佛能感受到布列松在片场那种近乎冥想的专注，以及他如何通过一个个看似简单的镜头，去触及人内心最深处的情感。
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