电视剧策划艺术论

电视剧策划艺术论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国传媒大学出版社
作者:王伟国
出品人:
页数:345
译者:
出版时间:2006-6
价格:39.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810857406
丛书系列:
图书标签:
  • 策划
  • 理论类
  • 剧集
  • 中国大陆
  • 电视剧策划
  • 电视剧编剧
  • 影视创作
  • 电视艺术
  • 策划艺术
  • 剧本创作
  • 影视理论
  • 传播学
  • 文化研究
  • 大众传媒
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具体描述

策划,对我们来说不再是一个陌生的词汇了。随着国门的开启、经济的发展,我们进入了一个策划的时代。电视文化在文化格局中的不断突起自然离不开策划的加盟和参与,在优秀电视节目、电视栏目、电视频道飞速发展的背后无不闪耀着策划的光辉,浸润着策划者的心血。现在,与观众生活联系最密切的电视剧和策划的关系也正一步步进入我们研究的视野。

创意策划是电视剧运作的第一要素。那么,到底什么是电视剧策划?如何进行电视剧策划?电视剧策划有迹可循吗?……通过学习本书,这些电视剧策划的实际问题,你就可以得到一一解决了。

电视剧策划艺术论(书名) 探索影视创作的奥秘:从灵感到落地,构建引人入胜的荧屏世界 《电视剧策划艺术论》并非一本枯燥的技术手册,而是一场深度探索电视剧创作灵魂的旅程。它深入剖析了将一个最初的灵感火花,淬炼成能够点燃亿万观众心中热情的荧屏巨制的过程。本书致力于揭示电视剧策划这一独特而关键的艺术,如何将故事、人物、情感与时代精神巧妙编织,最终呈现出触动人心的视听盛宴。 第一章:萌芽的种子——灵感与题材的孕育 每一个伟大的故事都始于一个意念,一个在纷繁世界中捕捉到的独特视角。本章将带领读者深入挖掘灵感的源泉,从现实生活、历史事件、文学经典、社会热点乃至人类普遍的情感体验中,发掘那些具备改编潜力和市场价值的题材。我们将探讨如何辨别一个题材是否具备电视剧改编的“基因”,其潜在的受众群体是什么,以及它能否在当下的文化语境中引发共鸣。 灵感的触角: 探讨多种灵感来源,包括个人经历、社会观察、新闻报道、历史研究、神话传说、民间故事、流行文化等,并提供系统性的挖掘方法,如“观察日记”、“故事原型搜寻”、“情感共振定位”等。 题材的筛网: 介绍评估题材可行性的关键维度,如故事的戏剧张力、人物塑造的空间、话题的争议性与普适性、情感内核的感染力、以及是否符合当下观众的审美需求和价值取向。 市场风向标: 分析当前电视剧市场的趋势与观众口味的变化,探讨如何将个人创意与市场需求进行有效对接,避免闭门造车。 版权与原创: 详细阐述购买影视改编权与原创故事开发的流程、注意事项及法律风险。 第二章:灵魂的构建——叙事结构与故事打磨 一个引人入胜的故事,离不开精巧的叙事结构和深刻的人物刻画。《电视剧策划艺术论》将系统性地解析如何构建一个坚实的叙事骨架,并填充血肉。从经典的三幕剧结构到更加灵活多变的叙事模式,本书将详细分析不同结构下的优劣势,以及如何根据题材特点选择最适合的叙事框架。更重要的是,我们将深入探讨如何塑造立体、饱满、具有感染力的人物,让观众在荧屏上看到“活生生”的个体,并与之产生情感连接。 叙事的时间与空间: 探讨线性叙事、非线性叙事、闪回、平行蒙太奇等多种叙事手法,以及如何运用时间线索和空间设置来营造悬念、推动情节、深化主题。 冲突的引擎: 分析戏剧冲突的来源与类型,包括人物内心的挣扎、人与人之间的对抗、人与社会或环境的矛盾,以及如何设计层层递进的冲突,保持观众的紧张感。 高潮与结局的艺术: 深入研究如何设置引人入胜的高潮,如何处理好故事的收尾,无论是令人回味无穷的开放式结局,还是释然或震撼的圆满句号,都将有详尽的案例分析。 人物的生命力: 强调人物弧光的重要性,即人物在故事发展中经历的心理和行为变化。探讨如何通过人物的背景故事、动机、价值观、行为方式、语言风格等,塑造真实可信、令人难忘的角色。 潜文本与意象: 分析如何在故事中融入象征意义、隐喻和潜文本,以增加故事的深度和解读空间。 第三章:逻辑的基石——人物关系与情感驱动 人物是故事的载体,而人物关系则是驱动情节发展、制造戏剧冲突的强大引擎。本章将聚焦于如何构建错综复杂、真实可信的人物关系网。无论是爱情的萌芽与纠葛,亲情的羁绊与超越,友情的坚守与考验,还是敌对势力的博弈与较量,都将是本书深入探讨的范畴。我们将分析不同关系模式对人物性格塑造和故事走向的影响,以及如何通过情感的张力来牵引观众的关注,让他们沉浸在角色的喜怒哀乐之中。 关系网的搭建: 探讨如何设计核心人物与其他角色的关系,包括亲属、恋人、朋友、同事、竞争对手、恩人、仇敌等,并分析这些关系如何相互影响,形成戏剧张力。 情感的温度与厚度: 分析爱情、亲情、友情、师生情、同事情等多种情感模式,以及如何在故事中展现情感的细腻、复杂与变迁,使其具有普适性和感染力。 情感驱动的叙事: 探讨如何让人物的情感成为推动故事发展的内在动力,而不是简单的情节堆砌。分析人物的情感选择如何影响其行为,进而影响故事情节的走向。 冲突的源泉: 深入分析人物关系中的矛盾与冲突,包括误解、背叛、嫉妒、立场差异、价值观念冲突等,并探讨如何通过这些冲突来激化矛盾,推动情节发展。 情感共鸣的营造: 如何设计情节和人物行为,让观众能够理解、同情甚至代入角色的情感体验,从而产生强烈的情感共鸣。 第四章:时代的烙印——主题的提炼与精神内核 一部真正伟大的电视剧,不仅仅是讲述一个精彩的故事,更是能够折射出时代的光辉,引发观众对人生、社会、历史的思考。《电视剧策划艺术论》将深入探讨如何从题材中提炼出深刻的主题,并在故事的字里行间注入人文关怀和时代精神。我们将分析如何通过人物命运的起伏、情感的纠葛、冲突的解决,来反映社会变迁、文化思潮、人性深度,从而赋予作品更持久的生命力和思想价值。 主题的显性与隐性: 探讨如何将作品的主题或核心思想,通过故事的明线和暗线巧妙地传达给观众,既不过于说教,又能引发思考。 社会议题的融入: 分析如何将当下社会的焦点问题、伦理困境、价值冲突等,自然地融入故事之中,引发观众的讨论与反思。 历史的厚度: 对于历史题材,探讨如何进行严谨的史料研究,并在此基础上进行艺术化的创作,既尊重历史,又能展现历史的复杂性和人性。 价值观的传递: 分析作品所传递的价值观,是积极向上、引人深思,还是具有争议性,并探讨如何通过人物选择和故事发展来体现这些价值观。 人文关怀的力量: 强调电视剧作为一种大众媒介,应承担的社会责任,即通过作品传递对个体生命的尊重、对弱者的关怀、对正义的追求等。 第五章:现实的坐标——剧本创作与前期准备 从构思到剧本,再到前期筹备,《电视剧策划艺术论》将带领读者了解电视剧创作的严谨流程。我们将详细解析剧本创作的各个环节,包括大纲的撰写、分集剧情的细化、人物小传的丰富,以及如何与编剧进行有效的沟通和协作,以确保剧本的质量与艺术水准。同时,本书还将触及前期准备工作,如项目立项、投资融资、团队组建、选角策略等,为将优秀的剧本转化为生动的影像打下坚实的基础。 剧本的语言与节奏: 分析电视剧剧本的独特性,包括对话的艺术、场景的描绘、动作的指示等,以及如何通过剧本结构和语言来控制故事的节奏,保持观众的注意力。 与编剧的协作: 探讨如何与编剧建立良好的合作关系,包括提供清晰的创作思路、进行有效的反馈、以及共同解决剧本中出现的问题。 大纲与分集剧情: 详细介绍撰写电视剧大纲和分集剧情的技巧,如何把握故事的整体走向和每一集的戏剧性。 预算与成本控制: 对电视剧制作的预算构成、成本分配、以及如何在有限的预算内实现最佳的视觉效果和叙事效果进行初步探讨。 团队的组建与协同: 介绍构成电视剧制作核心团队的关键岗位,如导演、制片人、摄影师、美术指导、剪辑师等,以及如何发挥团队成员的专业优势,协同作战。 选角策略: 探讨如何根据角色的设定和演员的特质,进行精准的选角,以达到最佳的表演效果和人物契合度。 第六章:视听的魔法——导演、表演与后期制作 优秀的剧本需要通过视听语言的魅力得以升华,使其在观众心中留下深刻的印象。《电视剧策划艺术论》将探讨导演如何运用镜头语言、画面构图、色彩运用、灯光渲染等视觉元素,将文字转化为富有生命力的影像。同时,本书还将深入剖析演员如何通过精湛的表演,赋予角色灵魂,并与导演进行默契配合。最后,我们将关注后期制作的魔力,包括剪辑、配乐、音效、特效等,如何共同为观众打造一场沉浸式的视听盛宴。 导演的艺术: 探讨导演的创作理念、镜头运用、场面调度、节奏掌控等,以及如何通过独特的导演风格塑造作品的整体质感。 表演的灵魂: 分析演员如何理解角色、揣摩人物心理、并通过肢体语言、面部表情、声音语调等,演绎出真实动人的表演。 剪辑的力量: 探讨剪辑在重塑故事节奏、制造悬念、突出情感、深化主题等方面的重要作用。 音乐与声音的烘托: 分析配乐和音效如何营造氛围、烘托情绪、增强戏剧张力,以及如何通过声音的运用来丰富叙事。 特效的运用: 探讨如何在不破坏故事真实感的前提下,巧妙运用视觉特效,提升作品的观赏性和艺术表现力。 色彩与灯光的诗意: 分析色彩和灯光如何影响观众的情绪、表达人物性格、以及构建特定的场景氛围。 第七章:传播的桥梁——发行、营销与观众互动 一部优秀的电视剧,从创作到最终与观众见面,离不开有效的发行和营销。《电视剧策划艺术论》将探讨如何制定精准的发行策略,将作品推向目标受众。同时,本书还将分析成功的营销案例,包括宣传片的制作、媒体合作、社交媒体互动、口碑营销等,以及如何通过与观众的有效互动,建立长久的连接,实现作品的商业价值和社会影响力。 发行渠道的选择: 探讨传统电视台、网络视频平台、海外发行等不同发行渠道的特点与策略。 营销的策略与创意: 分析如何策划吸引眼球的宣传活动,包括预告片、海报、主创访谈、幕后花絮等,以及如何利用新媒体平台进行精准传播。 口碑营销的构建: 探讨如何通过优质的内容和积极的互动,引导观众自发传播,形成良好的口碑效应。 观众的反馈与迭代: 分析如何收集观众的反馈意见,并在未来创作中进行参考和改进,形成良性的创作循环。 IP的孵化与延展: 探讨如何将成功的电视剧IP进行衍生开发,如续集、电影、游戏、周边产品等,实现IP价值的最大化。 《电视剧策划艺术论》不仅是一本理论著作,更是一扇通往电视剧创作世界的大门。它将帮助所有对影视创作怀有热情的人们,理解这个充满挑战与创造力的行业,掌握从灵感到荧屏的每一个关键环节,最终打造出能够触动人心、铭刻时代的荧屏经典。本书的价值在于,它不只告诉你“是什么”,更深入解析“为什么”和“怎么做”,为你提供一套系统而实用的创作思维框架,让你在电视剧策划的道路上,少走弯路,更上一层楼。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,我一开始对这部剧的期待值并不高,毕竟现在市面上充斥着太多同质化严重的“工业糖精”或“狗血滥俗”,但这部剧硬是凭借一股清流般的质感把我完全征服了。它的台词功力尤其值得称赞,没有那种刻意为之的“金句频出”,而是充满了生活的气息和智慧的火花。有些对话听起来平淡无奇,但细细品味,却蕴含着对人性和命运的深刻洞察。我印象最深的是其中一场关于家庭观念冲突的对手戏,两位演员之间的气场碰撞激烈却又克制,那种“只可意会不可言传”的张力,让人看得手心冒汗,也引发了我对自身成长经历的深刻反思。此外,这部剧在服装和道具上的考究程度也令人赞叹,它没有为了追求所谓的“时尚感”而牺牲真实性,而是让每一件服饰、每一个摆设都完美地服务于时代背景和人物身份的塑造,这种对细节的极致追求,是很多大制作都难以企及的。

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这部作品的结构安排非常巧妙,它采用了非线性的叙事手法,但却处理得极其老道,丝毫没有让观众感到混乱或跳跃。故事的主线像一条坚韧的藤蔓,时而拉伸,时而回溯,不断穿插着不同时间点上的关键事件,每一次时间线的切换,都像是在为之前埋下的伏笔提供更深层次的解释,或是揭示一个更令人心惊的真相。这种叙事上的挑战性,反而极大地激发了我的好奇心,我甚至忍不住在看完一集后,立马翻出资料去查阅相关的历史背景或理论基础,以便更好地理解创作者的深层意图。更难得的是,尽管故事背景宏大、涉及的领域广阔,但它始终没有忘记关注“人”本身的情感内核,那些宏大的叙事最终都回归到个体命运的悲欢离合上,这使得整部剧既有史诗般的厚重感,又不失亲切的代入感。

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从思想深度上来说,这部剧探讨的主题远超出了普通的娱乐范畴,它像一面棱镜,折射出了复杂的人性光辉与阴暗面。它没有提供简单的“好人”或“坏人”的标签,而是深入挖掘了环境、选择和宿命对一个人的塑造过程。我尤其欣赏它对道德困境的坦诚描绘,当角色面临两难选择时,剧本毫不留情地展现了做出任何选择都将付出的沉重代价,这种不回避矛盾、不美化人性的处理方式,才是一个真正成熟的艺术作品应有的姿态。这种对复杂性的尊重,让观众在看完剧后,不会满足于表面的情感宣泄,而是会带着疑问和思考,去探索现实生活中类似问题的解决之道,这才是艺术真正的价值所在——它能拓宽我们的认知边界,激发我们更深层次的求索欲。

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我必须承认,这部剧的后期制作水准,特别是特效和场景构建方面,达到了一个令人咋舌的高度。它没有那种廉价的“五毛钱特效”的敷衍感,而是将技术完全融入了故事的氛围之中,很多大场面的调度,无论是古代战争的恢弘气势,还是未来场景的超现实感,都处理得如丝般顺滑,自然得仿佛它们真的存在于那个世界里。更重要的是,这种视觉冲击力服务于情节,而非仅仅是为了炫技。比如有一场高潮戏,天空的异象和地面的混乱交织在一起,那种天崩地裂的视觉效果,完美地烘托了主角内心信仰崩塌的瞬间,技术成为了情绪的放大器。看完之后,我甚至感觉自己的审美被重新校准了一遍,它树立了一个新的行业标杆,让后续的同类作品难以超越。

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这部作品的叙事节奏和人物塑造简直是一场视觉盛宴,从开篇第一个镜头开始,就牢牢抓住了我的注意力。它不像那些故作高深、故弄玄虚的剧本那样让人摸不着头脑,而是用一种非常自然、流畅的方式,将复杂的社会现象和细腻的情感纠葛层层剥开。特别是导演对光影的运用,简直达到了教科书级别,每一个场景的明暗对比、色彩饱和度,都在无声地讲述着角色的内心世界,比如主角在面临重大抉择时的那个特写镜头,背景的模糊处理和眼神中的挣扎,比任何台词都更有力量。我特别欣赏编剧在处理群像戏时的功力,即便是篇幅不多的配角,也有着清晰的动机和成长的弧线,他们不是推动主线剧情的工具人,而是有血有肉的个体,这让整个故事的世界观显得无比真实和丰满。音乐的运用也恰到好处,没有滥用煽情的配乐,而是用一些环境音效和恰当的音符点缀,既烘托了气氛,又不会喧宾夺主,看完后,那种久久不能散去的余韵,证明了创作者在每一个细节上的匠心独运。

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总觉得这种事不是一本书或者教程可以写的出来的。重要的而是天分,和在这个行业里摸爬滚打的经验教训,才能真正成为所谓的编剧和电视剧制作的有借鉴意义的东西。否则都是纸上谈兵。

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实操意义小于等于零。但是看到那一堆学术书单的时候还是有点震惊和兴奋的,比较全面整体。(不过放到现在怕是参考意义有限)

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总觉得这种事不是一本书或者教程可以写的出来的。重要的而是天分,和在这个行业里摸爬滚打的经验教训,才能真正成为所谓的编剧和电视剧制作的有借鉴意义的东西。否则都是纸上谈兵。

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实操意义小于等于零。但是看到那一堆学术书单的时候还是有点震惊和兴奋的,比较全面整体。(不过放到现在怕是参考意义有限)

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实操意义小于等于零。但是看到那一堆学术书单的时候还是有点震惊和兴奋的,比较全面整体。(不过放到现在怕是参考意义有限)

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