王时敏画集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:陈履生

出品人:

页数:250 页

译者:

出版时间:1995年01月

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787102014937

丛书系列:

图书标签:

• 画集
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 王时敏
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笔墨丹青，意境悠远：探寻王时敏的绘画世界 在中国绘画史的长河中，王时敏（1592-1680）无疑是一位举足轻重的人物。作为“清初四王”之首，他以其深厚的学养、严谨的笔法和对传统的尊崇，开创了“娄东画派”，对后世山水画的发展产生了深远影响。虽然《王时敏画集（平装）》为我们呈现的是王时敏画作的精粹，但要真正理解这位艺术大师的精神世界，我们还需要深入探究其绘画的时代背景、艺术理念、技法特征及其在中国画史上的地位。 时代风云与个人抱负：士大夫的画境 王时敏生活的时代，正值明清易代之际。这是一个风云变幻、社会动荡的年代，也因此催生了许多艺术家对传统文化和艺术的深刻反思。王时敏出生于官宦世家，少年时便才华横溢，曾与董其昌等名家交往，深受其艺术思想的影响。然而，随着明朝的覆灭，他也经历了仕途的起伏，最终选择归隐田园，寄情于山水画创作。 这种人生经历，无疑深刻地影响了他的艺术风格。他的画作中，常常流露出一种超然物外、淡泊宁静的情感。在他笔下，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛是远离尘嚣的理想国度。这既是他内心对太平盛世的向往，也是他面对动荡现实的一种精神慰藉。他的绘画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是他个人情感、思想和哲学观念的物化体现。他通过笔墨，构建了一个属于自己的精神家园，在这个家园里，他得以安放自己的灵魂，表达对逝去辉煌的怀念，以及对未来不确定性的思考。 崇古与创新：娄东画派的艺术基因 王时敏的绘画，最显著的特点便是对“古法”的尊崇。他深受董其昌“摹古”思想的影响，认为学习前代大师的画作是绘画创作的必由之路。他潜心研究元代四大家，尤其是黄公望的笔法，力求从中汲取营养，传承其精神。在他的画作中，我们常常可以看到黄公望的披麻皴、牛毛皴等技法被巧妙地运用和发挥。 然而，王时敏并非一味地模仿。他是在深刻理解古人笔意之后，再融入自己的生活体验和审美情趣，从而达到“笔端生新意”的境界。他继承了元四家的苍茫浑厚，但又在此基础上，赋予了更为细腻、更为温润的笔触。他的设色，也往往是沉静而典雅的，多用青绿、赭石、花青等矿物质颜料，营造出一种古朴典雅的韵味。 “娄东画派”的形成，离不开王时敏在这一艺术理念上的坚持和推广。他以自己的艺术实践，影响了一批批追随者，他们共同形成了以摹古为基础，以苍润、静穆为审美取向的画风。这种对传统的尊重，在一定程度上是对明末文人画过度追求个性解放、流于形式主义的一种反拨，也为当时的绘画注入了一股沉静的力量。 笔墨的韵律：精微之处见精神 在技法上，王时敏追求的是笔墨的精微与浑厚相结合。他的用笔，严谨而富有弹性，线条的变化丰富而细腻。他善于运用渴笔、润笔的变化，表现出山石的不同质感。例如，在表现山石的纹理时，他常常使用“披麻皴”，但其披麻皴的线条更加粗壮、苍劲，富有力度感。在表现树木时，他也能通过细密的笔触，勾勒出枝繁叶茂、盘根错节的形态。 他的构图，也颇具匠心。他常采用“高远法”和“深远法”，营造出山峦层叠、意境深邃的画面。他善于留白，通过云雾的晕染，将画面分割成不同的空间层次，增强了画面的呼吸感和立体感。这种对空间的处理，既体现了他对自然景色的细致观察，也反映了他对中国传统哲学中“虚实相生”理念的理解。 墨法的运用，更是王时敏画作的一大特色。他善于运用焦墨、浓墨、淡墨的层次变化，来表现山石的立体感和体积感。他能够将墨色渲染得极为丰富，层次分明，既有水墨淋漓的写意之美，又不失笔墨的骨力。他的画作，往往给观者一种沉甸甸的、厚实的感觉，这是他对传统笔墨精神的深刻理解和创新实践的体现。 意境的追求：山水中的人生哲思 王时敏的绘画，不仅仅是技法的展示，更是他对人生、对自然的深刻感悟。他的山水画，往往营造出一种静谧、悠远、空灵的意境。在他的画作中，没有惊心动魄的场面，也没有繁复华丽的色彩，只有淡淡的墨色，沉静的山峦，以及在云雾中若隐若现的几间茅屋。这种宁静致远的画面，正是他内心世界的写照。 他所描绘的山水，似乎是他理想中的世界，一个远离尘嚣、宁静祥和的避世之所。在这个世界里，他可以摆脱世俗的烦恼，与大自然融为一体。这种意境的营造，体现了他对“天人合一”的中国传统哲学思想的追求。他希望通过绘画，将自己内心的宁静与和谐，传递给观者。 从他的作品中，我们可以感受到一种文人特有的雅致情趣和深沉思考。他的画作，仿佛是一面镜子，映照出他在动荡时代下的内心世界。他的“归隐”生活，以及他对山水画的执着追求，都展现了他作为一个文人，在乱世中的一种精神坚守和人生选择。 历史地位与传承：娄东画派的深远影响 王时敏以其高超的艺术造诣和深厚的理论修养，成为了清初画坛的领军人物。他创立的“娄东画派”，对后世产生了极为深远的影响。他的绘画理念和艺术风格，不仅影响了同时代的画家，也为后来的山水画创作树立了典范。 “四王”中的其他三位，即王鉴、王翚、王原祁，虽然各有特色，但都受到了王时敏艺术思想的深刻影响，共同构成了“清初四王”的绘画格局。他们的绘画，共同塑造了清代山水画的主流风格，强调笔墨的传承与创新，以及意境的营造。 《王时敏画集（平装）》所呈现的，是这位伟大艺术家留给我们的宝贵财富。每一幅画作，都凝聚着他毕生的心血和对艺术的虔诚。通过对这些画作的欣赏，我们不仅能够领略中国传统山水画的独特魅力，更能窥探到一位古代艺术大师的精神世界，以及他所处时代留下的深刻印记。他的绘画，是历史的见证，是文化的传承，更是人类审美情趣的一次辉煌展现。

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这本画集的装帧虽然朴实，但内涵的广博却令人咋舌。它不仅仅是一本简单的作品选集，更像是一部浓缩的艺术史。除了常见的水墨作品外，其中收录的一些带有文人气息的扇面和册页，让我看到了画家在不同载体上对创作意境的灵活调整。比如，在某些小尺幅的作品中，他似乎更倾向于捕捉瞬间的灵感，笔触更加松弛和个人化，少了庙堂之气，多了几分烟火气和生活情趣。而对比之下，那些大幅立轴则展现了他对宏大叙事和复杂构图的驾驭能力。特别是几幅以“雅集”为主题的人物画，虽然人物数量不少，但每个角色的神态、衣纹走向都刻画得一丝不苟，特别是衣褶的处理，极具雕塑感，让人不得不佩服其对人体结构和布料特性的深刻理解。这本书的排版也是经过深思熟虑的，相邻两页的作品往往在主题、风格或者时间线上形成了有趣的对话，引导读者进行深层次的比较和思考。

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这本书最让我感到意外和欣喜的是，它并未完全局限于介绍画家最负盛名的成熟期作品。在画集的后半部分，似乎有意识地安排了一些早期或探索性的作品。这些作品的风格相对青涩，笔法上能看到一些明显的学习和模仿痕迹，这恰恰是非常宝贵的一面。它揭示了一位大师是如何从模仿古人、学习传统中一步步走出来，最终形成自己独特面貌的全过程。比如，在几幅初学时的山石临摹中，能看到某某家某某派的影子，但在随后的几页中，这种影子便逐渐淡化，取而代之的是一种更加自信、更加个人化的笔墨语言。这种对比性的编排，使得整个画集不仅是成果展示，更像是一场生动的学术考察。总而言之，对于任何想要深入了解中国文人画发展脉络，并探究艺术个性是如何在深厚传统中淬炼而成的读者来说，这本书提供了一个极其详尽且引人入胜的样本。

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说实话，我是一个比较注重细节的人，对画册的装帧和纸张要求很高。这部平装本《王时敏画集》在实用性和艺术性之间找到了一个非常好的平衡点。它的重量适中，方便携带和随时翻阅，不像那些精装大部头那样让人望而却步。我特别留意了这本画集对“残页”和“题跋”的处理方式。在很多西方画册中，题跋往往被视为次要信息，但在这本画集中，那些题在画作旁边的文字，无论是诗句、感悟还是时间记录，都与画面融为一体，构成了作品不可分割的一部分。这些墨迹的字体风格本身也极具研究价值，有些行书洒脱飘逸，与画中意境相呼应，有些楷书则端庄沉稳，像是在为画面定调。通过这些文字，我们能更直观地感受到画家创作时的心境和所处的时代氛围，这对于理解“画为心声”的理念，提供了绝佳的佐证。

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我花了整整一个下午的时间，才算是粗略地浏览完这本画集中的花鸟部分。说实话，一开始我有点担心，因为对于很多画家来说，花鸟题材相对容易流于匠气和平庸，但王时敏先生的这组作品完全打破了我的成见。他笔下的竹子，简直可以称为“风骨”的具象化身，那些竹叶疏密有致，看似信手拈来，实则暗含着严格的结构逻辑。我尤其喜欢其中几幅写意的梅花，那几笔看似随意的红梅，却点燃了整个画面的生机，那份傲雪临霜的劲头，隔着纸张似乎都能感受到空气中的寒意。更让我赞叹的是他对不同材质的理解——譬如描绘蜂蝶时，翅膀上的绒毛处理得细腻入微，与背景浓墨的晕染形成了强烈的对比，这种对视觉层次的精准把控，展现了画家深厚的观察力和扎实的功底。这本书的装订虽然是平装，但纸张的选取却很考究，能很好地承载水墨的韵味，这一点在欣赏工笔重彩时尤为重要。

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这部画集，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史分量感，装帧设计得非常典雅，即便是平装本，也丝毫不失大家风范。初次翻阅时，我几乎是屏住呼吸去欣赏那些线条和色彩的交织。首先映入眼帘的，是那些气势磅礴的山水画，笔触苍劲有力，墨色浓淡干湿的运用达到了出神入化的境地。我注意到，在描绘云雾缭绕的山峦时，画家似乎完全抛弃了固有的程式，而是用一种近乎于即兴的、流动的笔法，将空气的流动和水分的氤氲捕捉了下来，使得画面充满了生命力，仿佛能听到山谷间的风声。特别是那些留白的处理，简直是神来之笔，空白之处绝非空无一物，而是蕴含着无限的想象空间，让人不禁思考画家在创作时，是如何在“有”与“无”之间找到那个微妙的平衡点的。这本书的印刷质量也相当出色，即便是细节处的皴法变化，也能清晰地呈现出来，这对于研究中国传统绘画技法的人来说，无疑是一份珍贵的参考资料。

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开本小，印刷差

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