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出版者:辽宁辽海

作者:唐风，杜翠飞编著

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2002-1

价格:13.00元

装帧:

isbn号码:9787806691694

丛书系列:

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• 诗歌
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《画境诗心：品读中国古代赏花名篇》 序言 中国，一个素以风雅闻名的古国，其文化肌理中深深烙印着对自然之美的热爱。自古以来，花，便以其绚丽的色彩、芬芳的香气、以及短暂却灿烂的生命，成为无数文人墨客灵感的源泉。他们将对花的观察、感悟、以及寄托的情感，凝练成一首首千古传诵的诗篇。这些诗篇，不仅是对自然景色的描摹，更是对生命哲思的阐释，对时代风貌的折射，对个体情感的抒发。 赏花，在中国古代不仅仅是一种休闲活动，更是一种与自然对话、与心灵沟通的仪式。从帝王将相到文人骚客，再到寻常百姓，都乐于在花开烂漫之际，寻一处雅致之地，或独酌，或邀三五好友，一同沉醉于花的海洋，品味诗中的意境。 本书，《画境诗心：品读中国古代赏花名篇》，正是这样一本旨在带领读者走进中国古代赏花诗歌的华美世界，领略那些描绘花卉之美、寄寓人生情怀的经典之作。我们并非仅仅呈现冰冷的诗句，而是试图通过深入的解读、丰富的文化背景铺陈、以及对诗歌意境的生动还原，让读者能够“看见”诗中的花，感受诗中的情，理解诗中的意。 本书内容概述 本书将围绕中国古代赏花诗歌展开，以精选的代表性诗篇为线索，逐一深入剖析。我们选择的诗篇，涵盖了不同朝代、不同风格、以及不同花卉的代表作，力求展现中国赏花诗歌的丰富性和多样性。 第一部分：春之序曲——百花初绽的喜悦与期盼 春天，是万物复苏的季节，也是赏花最盛的时期。本书将从春花开始，带领读者领略这份生机勃勃的喜悦。 桃花： “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（唐·崔护《题都城南庄》）。我们将深入解读这首家喻户晓的诗歌，探究其背后关于时光流转、物是人非的深沉感慨。桃花的烂漫，象征着青春的美好，也暗喻着易逝的韶华，引发读者对人生际遇的思考。我们还将追溯桃花在中国文化中的象征意义，从古代的爱情传说到文人笔下的寄托，展现桃花多重的情感内涵。 梨花： “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（唐·岑参《白雪歌送武判官归京》）。虽然此诗描绘的是雪景，但“梨花”一词在此处生动地描绘了梨花盛开时的洁白与繁茂，如雪一般铺满枝头。本书将重点解读梨花在中国诗歌中的意象，它常被视为纯洁、高雅的象征，又因其洁白如雪，有时也暗含着离别和思念的情绪。我们会探讨不同诗人如何运用梨花来表达内心的情感。 杏花： “去年今日此门中，人面桃花相映红。”（唐·崔护《题都城南庄》）。与桃花的浓烈不同，杏花常被描绘得更加娇嫩、含蓄。本书将分析“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（宋·僧志南《绝句》）等诗句，展现杏花雨中朦胧的美感，以及它与春风、杨柳共同营造出的温馨怡人的画面。杏花也常常与少女的羞涩、爱情的萌芽联系在一起。 海棠： “海棠依旧，是昨夜风和雨。”（宋·陆游《钗头凤·红酥手》）。海棠，以其“国艳”之称，在中国古代备受推崇。本书将重点解析陆游这首词，探讨海棠在词中如何承载沉重的离愁别绪，以及“海棠春睡”的典故。我们还将搜集其他诗人笔下的海棠，分析其在不同情境下的象征意义，或富贵，或娇柔，或凄美。 芍药： “别后相思空一水，梦中别后初相见。”（唐·韦庄《菩萨蛮》）。芍药，素有“花中丞相”之誉，其华丽与雍容，常被用来寄托美好的祝愿或深沉的思念。我们将选取描写芍药的经典诗词，如“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（唐·杜牧《山行》）在此非直接描写芍药，但其意境中的色彩与芍药的瑰丽有相通之处，本书会通过多角度解读，展现芍药的魅力，以及其在中国古代文化中的地位。 第二部分：夏之热烈——盛放中的生命力量与隐忧 夏季，万物繁盛，花朵开得热烈而奔放。但同时，夏日的炎热也常常伴随着生命的短暂和即将到来的衰败。 荷花： “出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”（宋·周敦颐《爱莲说》）。荷花，作为夏季最具代表性的花卉，其高洁的品格深受文人喜爱。本书将深入解读《爱莲说》，并搜集描写荷花的诗词，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（唐·杨万里《晓出净慈寺送林子方》），分析荷花在不同作品中被赋予的象征意义，如君子之风、出世脱俗、以及夏日风光。 茉莉： 茉莉，以其馥郁的香气，在夏日增添一份清雅。我们会探究古代文人如何描绘茉莉的香气，以及它在中国古代生活中的应用，例如窨制茶叶。虽然直接以茉莉为主题的传世名篇相对较少，但我们会搜集相关诗句，展现其清丽脱俗的形象。 栀子花： 栀子花，洁白的花瓣，清新的香气，同样是夏日里的一抹亮色。我们将通过古诗词中的零星描写，以及相关的文化意象，展现栀子花在古人心中的形象。 第三部分：秋之沉静——成熟的韵味与落寞的哀伤 秋天，是收获的季节，也是万物开始走向沉寂的季节。秋天的花，往往带着一种成熟的韵味，也夹杂着一丝落寞与哀伤。 菊花： “采菊东篱下，悠然见南山。”（晋·陶渊明《饮酒·其五》）。菊花，是中国文人最为钟爱的花卉之一，它不仅是秋天的象征，更代表着隐逸、高洁、孤傲的品格。本书将对陶渊明的菊花诗进行深度解读，并搜集其他诗人笔下的菊花，如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”（宋·林逋《山园小梅》），分析菊花如何承载文人的情怀，以及其在各种绘画、文学作品中的重要地位。 桂花： “桂魄皎洁，满庭生寒。”（唐·李白《月下独酌·其二》）。桂花，以其浓郁的香气和“蟾宫折桂”的美好寓意，在中国文化中占有重要地位。本书将解读描写桂花的诗词，如“不是人间种，疑是结霜凝。”（唐·杜牧《桂》），分析桂花如何与中秋、月亮、科举等意象联系在一起，展现其独特的文化魅力。 晚梅： 尽管梅花是冬天的代表，但晚梅的出现，也预示着秋天的结束和冬天的来临。我们会搜集描写晚梅的诗句，展现其在深秋的景象，以及其所传递的生命轮回的哲学思考。 第四部分：冬之坚韧——暗香浮动中的生命守望 冬天，是万物萧瑟的季节，但也有一些花卉，在严寒中傲然绽放，展现出顽强的生命力。 梅花： “墙角数枝梅，凌寒独自开。”（宋·王安石《梅花》）。梅花，是中国传统文化中最具代表性的“花中四君子”之一，它以其凌寒不惧、傲雪盛开的品格，象征着坚韧不拔、高风亮节的精神。本书将深度解析王安石的《梅花》，并搜集众多描写梅花的诗词，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”（宋·林逋《山园小梅》），从不同角度展现梅花在诗歌中的多重意象，以及它在中国文人心目中的崇高地位。 本书特色与价值 诗文并茂，深入浅出： 本书将精选大量脍炙人口的唐宋诗词，并辅以浅显易懂的解读，让读者在欣赏优美诗句的同时，也能理解其深层含义。 文化背景，立体呈现： 我们将不仅仅停留在诗歌本身，还会深入挖掘诗歌创作的历史背景、作者生平、以及相关的文化习俗，让读者能够更立体地理解诗歌的意境。 意境还原，感官体验： 通过文字的描绘，力求让读者仿佛置身于诗歌所描绘的花海之中，感受那份芬芳、那份色彩、那份情怀。 主题分类，脉络清晰： 以季节为线索，以花卉为中心，将赏花诗歌进行科学分类，帮助读者构建清晰的知识体系。 启发思考，提升审美： 通过品读这些经典的赏花诗篇，我们希望能够激发读者对自然之美的感悟，对人生哲理的思考，以及对中华传统文化的进一步热爱。 结语 《画境诗心：品读中国古代赏花名篇》，不仅是一本书，更是一扇通往中国古代文人心灵世界的窗口。在这里，每一朵花都是一个故事，每一首诗都承载着一份情深。我们期待，通过本书的阅读，能够让更多的读者，在纷繁的现代生活中，找到片刻的宁静与诗意，重拾对自然的热爱，以及对生命深沉的敬畏。让我们一同走进这幅由花与诗共同绘制的绝美画卷，感受那份穿越千年的永恒之美。

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这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了。我原本以为这种题材的书籍，多半会是那种比较传统的、严肃的风格，但拿到手才发现，它的封面和内页插图简直可以用“惊艳”来形容。那种手绘的质感，色彩的运用，非常细腻，完全不是那种粗制滥造的印刷品能比拟的。光是翻阅时，就能感受到那种对传统美学的尊重和现代审美的融合。尤其是那些花卉的描绘，栩栩如生，简直像是要把诗中的意境直接从纸面上“拎”出来一样。对于我这种平时不太会鉴赏古画的人来说，光是欣赏这些图画，就已经是一种极大的享受了。它不光是诗歌的注疏，更像是一本精美的艺术品收藏册，让人爱不释手，忍不住想多看几遍。这种视觉上的愉悦感，是很多同类书籍所欠缺的，直接提升了阅读体验的档次。

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这套书的装帧用料和印刷质量，体现出一种低调的奢华感。纸张的选择非常考究，既能很好地承载插画的色彩，又在手感上保持了适度的韧性，拿在手里有分量感，但又不会过于沉重。尤其是那些描绘夜间花卉或者特定光线下景色的画面，墨色的层次感处理得非常到位，避免了廉价印刷品常见的“灰蒙蒙”的感觉。对于注重收藏价值的读者来说，这无疑是一个巨大的加分项。它不是那种看完一次就束之高阁的书籍，而是那种值得放在书架上，时不时拿出来翻阅把玩，每次都能发现新的细节和美的书籍。这种对细节的极致追求，让整本书的价值感瞬间提升了好几个层次，绝对是物超所值。

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坦白说，我最初对这类“诗词配图”的书籍抱持着一丝警惕，生怕它为了追求视觉效果而牺牲了文本的准确性和深度。然而，这本书在学术严谨性上却出乎意料地扎实。那些关于花卉物种的考证，以及对诗人创作心境的分析，都显示出作者下了相当大的功夫。它既能满足大众读者的审美需求，又能让对诗歌研究稍有了解的人挑不出太大的毛病。我特别欣赏它对一些常见花卉的不同品种在诗歌中可能代表的不同含义的探讨，这种细微之处的差别，正是体现了编者的高水准。它提供的“赏析”角度非常多元，不局限于传统的“咏物言志”，更多地挖掘了人与自然之间微妙的情感互动，视角非常新鲜。

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这本书的编排逻辑简直是为我这种“半吊子”爱好者量身定制的。我过去读唐诗，常常因为不懂典故或者背景知识，读起来总觉得隔着一层纱。但这本《插图本赏花用唐诗》的处理方式非常巧妙，它没有采取那种密密麻麻的注释堆砌，而是将解释、背景故事，甚至是与花卉相关的民间传说，都巧妙地融入到图文的对照之中。阅读起来非常流畅，不会被打断那种诗意的氛围。比如读到某首咏梅的诗，插图立刻就能帮你定位到那个季节、那种意境下的梅花形态，再配上简短却精辟的注解，瞬间就能体会到诗人那种“只可意会不可言传”的情感了。这种无缝衔接的学习体验，比枯燥地背诵要有效得多，让人在放松的状态下，不知不觉就吸收了知识。

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这本书的实用性远超我的预期，简直可以称得上是“户外赏花指南”与“古典文学启蒙”的完美结合体。我周末去公园或者郊外踏青时，都会随身带着它。以前看到一丛开得极好的野花，我只能模糊地感叹一句“真美”，现在有了这本书做参考，我能立刻联想到几首描绘同类花卉的唐诗，甚至能大致判断出这是哪种季节更常见的植物。这种立刻能够“学以致用”的感觉，极大地增强了与自然互动的乐趣。它把古典的、高冷的诗歌拉下了神坛，变成了可以随时随地在自然中进行对话的媒介，让阅读不再局限于书桌前，而是延伸到了广阔的天地之间。

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