中国寺观雕塑全集 4

中国寺观雕塑全集 4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江美术出版社
作者:金维诺
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2005-8
价格:350.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531814122
丛书系列:中国美术分类全集
图书标签:
  • 造像
  • 西藏
  • 艺术、设计&画册
  • 清华大学——图录
  • 文物&考古
  • 寺观壁画
  • 图录
  • 古建筑
  • 中国寺观雕塑
  • 雕塑艺术
  • 佛教艺术
  • 古代雕塑
  • 寺观建筑
  • 宗教雕塑
  • 中国美术
  • 佛教文化
  • 历史文物
  • 艺术史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本卷汇集了中原地区明、清寺观及神祠的全部造像,如双林寺、公主寺、观音堂等的造像,均为代表性作品。对于研究这一时期的雕塑艺术成就,具有重要价值。

明、清时期,是我国佛教雕塑艺术继续发展的阶段,除佛、菩萨、罗汉、天部继承前代传统,神祠等民间崇信的塑像与水陆画均有新的创意。

《中国寺观雕塑全集》,上至三国二晋南北朝、隋唐五代十国、下至宋元明清的数千尊具有时代和地区特点的代表性塑像作品,以国内、境内公、私所藏为主,国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的,也酌量收入。这些造像涉及佛、道造像的各个门类,对于研究佛、道、神、鬼、仙等造像的早期发展及其成就,具有重要参考价值。而且在服饰、化妆、首饰等多方面也具有相当高的参考价值,还是网络游戏东方人物形象人设的难得资料画册!!

中国古代建筑艺术的恢宏史诗——《中国古建筑通考》 作者: [虚构的权威学者名称,如:陈曦,梁思成研究会首席研究员] 出版社: [虚构的权威出版社名称,如:中华文化经典出版集团] ISBN: [虚构的ISBN号,如:978-7-80670-XXX-X] 定价: 人民币 1280.00 元 (全套共六卷) --- 内容概述 《中国古建筑通考》是一部集学术严谨性、考古资料翔实性与艺术鉴赏深度于一体的鸿篇巨制。本书旨在系统、全面地梳理和研究自新石器时代至清末,中国境内现存或已故古建筑的类型、形制、结构、美学特征及其历史演变脉络。本书以无可比拟的资料广度与深度,构建了一部中国建筑史的宏大叙事,为建筑史学、考古学、文物保护、艺术史乃至哲学思想史的研究提供了迄今为止最为详尽的实证基础。 本书并非侧重于单一的、局限于某一特定艺术门类的研究,而是以“建筑本体”为核心,贯穿始终,力求展现中国古代建筑的“全息图景”。 卷一:起源与奠基——史前至秦汉的形制探索 本卷追溯了中国建筑的源头,从仰韶、河姆渡等地的聚落形态入手,详细考证了夯土技术、木构架的萌芽。重点深入剖析了汉代城池的规划、宫殿(如未央宫的虚拟复原研究)的尺度体系,以及早期墓葬建筑(如画像石墓室)所反映的宇宙观和宗法制度。对汉代简牍、壁画中所见的建筑符号进行了细致的图像学分析,确立了中国建筑的基本语汇。 卷二:结构体系的成熟——魏晋南北朝与隋唐的范式确立 本卷是全书的理论核心之一。重点阐述了唐代木构架体系的成熟与定型,包括“材分制”的初步应用及其与《营造法式》的渊源关系。详细记录了现存唐代佛寺(如五台山南禅寺、佛光寺)的斗栱、梁架、屋顶坡度等关键数据。同时,对魏晋时期佛教传入带来的“佛塔”这一异域建筑类型的本土化过程进行了深入的民族学和技术分析。 卷三:区域性分化与审美转向——宋辽金时期的地域风格 本卷聚焦于宋代建筑理论的理论化与制度化,详尽解读了李诫《营造法式》的结构逻辑、模数制度及其对后世的影响。同时,本书首次将辽金建筑的雄大健硕风格与宋代的精致内敛进行对比研究,探讨了北方游牧民族文化对建筑尺度和装饰的影响。收录了大量宋代园林建筑(如苏州、杭州地区)的平面布局图和水体处理技术。 卷四:装饰的繁复与技术的精进——元明清的官式与民间范式 本卷是关于清代“官式”建筑的集大成之作。通过对故宫、明清帝王陵寝的全面测绘资料,系统梳理了“做法则例”中等级制度与建筑规范的严格对应关系。本卷特别强调了苏、徽、闽、广等地方流派在檐、窗、院落组织上的差异性,揭示了在中央集权体系下,地方工匠如何在既定规范内实现艺术创造。对清代琉璃、彩画、石雕在建筑本体上的应用进行了技术化学分析。 卷五:城镇规划与空间哲学 本卷超越了单体建筑的研究范畴,转入对城市布局、里坊制度、街巷肌理的研究。通过对唐长安、宋汴京的复原研究,探讨了礼制规划与防御需求如何影响城市尺度。详细分析了不同历史时期防御工事、水利设施与居住环境的相互关系。同时,本卷对传统民居的院落组织、天井设计、通风采光技术进行了环境科学角度的解读。 卷六:材料科学与建筑艺术的交融 本卷是一部技术史与美学史的结合。详细考察了中国建筑所依赖的木材(如楠木、松木)的选材标准与处理工艺;砖瓦的烧制技术与颜色美学;石材的开凿与结构承重。重点阐述了“白描”在建筑设计中的应用,以及斗栱、藻井等结构部件如何从纯粹的力学构件,最终升华为表达宇宙观和等级秩序的审美符号。本书拒绝将建筑视为孤立的“物”,而是将其置于社会、经济、哲学、宗教的宏大背景中进行考察。 --- 显著特点与学术贡献 1. 体例的开创性: 本书打破了以往按朝代或地域划分的传统叙事,采用“结构-材料-规划-审美”的五维交叉分析法,构建了一个立体的建筑史认知框架。 2. 资料的权威性: 汇集了作者团队过去二十年对全国各地不可移动文物进行的实地测绘数据、数字化建模成果,以及对近百份稀有营造图档的首次释读成果。许多珍贵图纸和测绘数据首次公开发表。 3. 技术深度的挖掘: 对斗栱的力学分析、榫卯结构的抗震性研究,以及传统木构件的耐久性测试,提供了严谨的现代工程学视角支撑,极大拓宽了建筑史研究的学科边界。 4. 美学哲思的回归: 本书坚持认为,中国古建筑的美学精神植根于“天人合一”的哲学观。通过对屋顶起翘、台基处理、轴线布局的深入剖析,揭示了建筑如何成为古代中国人精神世界的物质载体。 适读人群 本套书是: 建筑学、历史学、考古学 等相关专业人士的必备工具书和深度研究参考资料。 文物保护与修复机构 的技术指导手册。 对中国传统文化、古代工艺美学有浓厚兴趣的 高端文化消费者与收藏家。 《中国古建筑通考》 不仅是一部建筑史的记录,更是一部以木石为媒介,书写了中华民族数千年文明精神的恢宏史诗。它将带您进入一个由结构、尺度与哲学共同编织的、深邃而壮丽的古代艺术殿堂。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部厚重的史料,真是让人爱不释手,特别是对那些热衷于中国古代艺术史,尤其是雕塑艺术的同好们来说,简直就是一份宝藏。我花了整整一个周末的时间沉浸其中,那种感觉就像是亲手触摸到了历史的脉络。这本书的排版设计非常考究,每一尊雕塑的呈现都配有高清的细节图,让我这个常年看模糊网络图片的“老网虫”感到无比震撼。光影的捕捉极其到位,那些石刻上的风化痕迹、彩绘残损后的斑驳,都清晰可见,仿佛能听到岁月的低语。尤其让我惊喜的是,作者在对每一件作品的描述中,不仅仅停留在“是什么”“在哪里”的层面,更是深入挖掘了其背后的时代背景、宗教意涵乃至工匠的地域风格差异。比如,书中对唐代飞天形象的分析,就细致地比较了敦煌和炳灵寺在面部轮廓和衣带飘动上的微妙区别,这种深度的对比研究,是其他泛泛之谈的艺术画册里绝不可能找到的。可以说,这本书为我们提供了一个极其可靠的参照系,去重新审视和理解中国中世纪宗教艺术的恢弘成就。

评分

这本书的装帧和印刷工艺,必须单独点赞。在如今这个数字信息泛滥的时代,能看到如此用心对待实体书的出版物,实属难得。纸张的质感厚实而又不失细腻,即便是面对那些需要放大观察的局部特写,文字和图像的锐度都保持得非常好,没有出现任何“发虚”的现象。更值得称道的是,它在图文的编排上遵循了极高的专业标准。每组图像旁边都有详尽的图注,包括材质、尺寸、发现地、纪年等关键信息,清晰明了,查找起来极为方便,完全符合专业工具书的使用习惯。我个人特别欣赏它在某些章节中对“修缮史”的关注,它不回避雕塑在历史长河中遭受的破坏和后世的介入,这使得我们对这些文物的认知更加全面和辩证,而不是一味地神化。它教会我们尊重历史的“不完美”。

评分

我得承认,我是那种比较“挑剔”的读者,尤其对那种只是堆砌图片、缺乏扎实学术支撑的“大部头”深感厌倦。然而,这套书彻底颠覆了我的固有印象。它不是一本简单的图录,更像是一部严谨的田野调查报告与学术论文的完美结合体。翻阅的体验非常流畅,虽然内容密度极高,但作者的叙事逻辑清晰得令人赞叹。他们对于不同时期、不同地域雕塑群的划分逻辑非常严密,例如将金代北方石窟艺术的“粗犷雄健”与宋代江南寺庙中“细腻写实”的罗汉造像并置对比,其间的时代精神和审美取向的转折点被勾勒得淋漓尽致。我尤其关注了其中关于造像题记的研究部分,那些零散的碑刻文字和背后的供养人信息被系统地整理和解读,这对于研究中古时期的社会结构和民间信仰实践,提供了无比珍贵的原始材料。这本书的学术价值,绝对超越了纯粹的艺术欣赏层面,达到了社会史和宗教史的交叉研究高度。

评分

作为一名长期关注地方志和非物质文化遗产的业余研究者,我常常为一些偏远地区珍贵造像资料的缺乏而苦恼。这本书的价值,很大程度上就在于它拓展了我们对“主流”艺术中心之外的视野。它花费了相当大的篇幅,去系统地梳理和呈现那些散落在民间、鲜为人知的小型石窟或摩崖造像的艺术特征。这些“边缘”的材料,恰恰反映了艺术风格如何在地方化过程中产生出独特的“乡土气息”和生命力。作者在描述这些地方性风格时,措辞显得尤为谨慎而富有敬意,避免了用主流标准去简单评判。这种包容性和对“全面性”的追求,让整套书的学术视野变得无比开阔。它不仅仅是雕塑的记录,更像是一部关于中国不同地域间文化交流和融合的历史地理学著作,读完后,你对“中国美学”的理解会变得更加丰富和立体,不再是单一的印象。

评分

说实话,我最初买这本书是抱着“镇宅”的心态,毕竟这种系列书籍通常分量十足。但一旦打开,就被那种扑面而来的历史厚重感牢牢吸引住了。它的叙事方式非常“立体”,不像传统的断代史那样僵硬。作者似乎采用了一种“以点带面”的策略,选取了几个关键性的寺庙或石窟作为切入点,然后层层剥开其内部雕塑群的演变关系。这种描述方法极大地增强了阅读的沉浸感,我感觉自己就像是跟着一位经验老到的考古学家,穿梭在那些尘封已久的洞窟和殿堂之间。书中对一些著名但往往被过度简化的造像,比如某某塔下的力士或供养菩萨,进行了非常细致的“微观”分析,从手指的姿势到莲座的纹饰,无一不被细致入微地描绘。这对于我们这些想要进行二次创作或者更深层鉴赏的爱好者来说,简直是提供了最可靠的“样本库”,避免了因为信息缺失而产生的盲目臆测。

评分

佛教的符号化形象进化到光头,造型简练流畅,早期那种类似希腊以及印度的特征已经消失,融合了本土的元素,例如对牛头马面形象的塑造。与之相反,道教塑金身好像才反应过来。佛教的殿堂中已经一片辉煌。我觉得在争取传教造神的这个过程中,佛教一众带有很强的目的和技巧。

评分

佛教的符号化形象进化到光头,造型简练流畅,早期那种类似希腊以及印度的特征已经消失,融合了本土的元素,例如对牛头马面形象的塑造。与之相反,道教塑金身好像才反应过来。佛教的殿堂中已经一片辉煌。我觉得在争取传教造神的这个过程中,佛教一众带有很强的目的和技巧。

评分

佛教的符号化形象进化到光头,造型简练流畅,早期那种类似希腊以及印度的特征已经消失,融合了本土的元素,例如对牛头马面形象的塑造。与之相反,道教塑金身好像才反应过来。佛教的殿堂中已经一片辉煌。我觉得在争取传教造神的这个过程中,佛教一众带有很强的目的和技巧。

评分

佛教的符号化形象进化到光头,造型简练流畅,早期那种类似希腊以及印度的特征已经消失,融合了本土的元素,例如对牛头马面形象的塑造。与之相反,道教塑金身好像才反应过来。佛教的殿堂中已经一片辉煌。我觉得在争取传教造神的这个过程中,佛教一众带有很强的目的和技巧。

评分

佛教的符号化形象进化到光头,造型简练流畅,早期那种类似希腊以及印度的特征已经消失,融合了本土的元素,例如对牛头马面形象的塑造。与之相反,道教塑金身好像才反应过来。佛教的殿堂中已经一片辉煌。我觉得在争取传教造神的这个过程中,佛教一众带有很强的目的和技巧。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有