徐善循画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:徐善循

出品人:

页数:79 页

译者:

出版时间:2006年6月1日

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532248551

丛书系列:

图书标签:

• 画集
• 绘画
• 艺术
• 徐善循
• 中国画
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• 艺术作品集
• 画集

徐善循画集 编者按 徐善循先生，这位在中国画坛上默默耕耘了数十载的艺术家，其作品以其独特的笔墨韵味、深邃的思想内涵以及对传统文化的传承与创新，赢得了业界广泛的赞誉。时值先生年逾八秩，其艺术创作生涯进入了一个新的辉煌时期。此次集结出版《徐善循画集》，旨在系统地梳理和呈现徐善循先生数十年来创作的精品力作，让更多读者能够近距离地感受其艺术魅力，领略其在山水、花鸟、人物等各个领域所取得的卓越成就。 画集不仅收录了徐善循先生各个时期的代表性作品，更力求体现其艺术风格的发展脉络与审美追求的演变。从早期对古典意境的探索，到中年对笔墨技法的精进，再到晚年对生命哲思的融入，每一幅作品都凝聚着徐善循先生的心血与智慧，是他对自然、对人生、对艺术永不止息的探索与表达。 在速食文化盛行的当下，我们希望通过这本画集，能够唤醒人们对传统艺术的敬意，重新审视和体味中国画的独特价值。徐善循先生的作品，恰恰是我们寻回这份珍贵传统，感受艺术生命力的一扇窗口。 序言 笔墨丹青，生命之歌——徐善循先生的艺术世界 在中国画的浩瀚星空中，有那么一些艺术家，他们不追逐潮流，不媚俗迎合，而是以沉静的态度，坚守着对艺术的初心，用手中之笔，勾勒出属于自己的独特风景。徐善循先生，便是这样一位值得我们尊敬与品味的画家。 从青涩的少年时代拿起画笔，到如今满头华发，徐善循先生的艺术人生，是一部浓墨重彩的生命史诗。他的画，不曾停留在纯粹的技巧展示，而是将深邃的人生感悟、对自然的敬畏、对生命的思考，融于笔墨之间，化为一个个鲜活的意象，跃然纸上。 一、山水：胸中丘壑，气象万千 徐善循先生的山水画，初读之时，或觉其传统，细品之下，方知其创新之处。他并非一味模仿古人，而是将自己的眼睛对准了祖国的壮丽河山。他的笔下，既有北派山水的雄浑壮阔，也有南派山水的秀丽温润，但更重要的是，他赋予了这些景致属于他个人的生命气息。 观其山水，总能感受到一种扑朔迷羚的生命力。远山的云雾缭绕，近水的潺潺流水，树木的婆娑姿态，岩石的坚毅峥嵘，无一不透着一股灵动。这灵动，并非凭空捏造，而是源于徐善循先生对自然的细致观察和深刻理解。他行走于山林之间，倾听风的声音，感受雨的洗礼，捕捉光影的变幻，将这份对自然的体悟，化为笔下的线条与皴法。 他的皴法，既有传统技法的精髓，又有所创新。他善于运用多种皴法相结合，例如披麻皴、解索皴、雨点皴等，但又不仅仅是简单地叠加，而是根据山石的质感、纹理，以及他想要表达的情感，进行巧妙的融合与变形。这种融合，使得他的山石更加立体、更有肌理感，仿佛触手可及。 而他的用墨，更是炉火纯青。浓墨、淡墨、焦墨、湿墨，在他手中运用自如，变化无穷。他能用淡墨勾勒出云雾的缥缈，用浓墨表现出山体的巍峨，用焦墨点染出岩石的苍劲。墨色之间的虚实相生、浓淡相宜，营造出极强的空间感和层次感，使得画面既有厚重感，又不失灵动。 徐善循先生的山水画，往往蕴含着一种哲学思考。他画山，并非仅仅描绘一处风景，而是寄寓了他对人生起伏、命运沉浮的理解。观其画面，有时是孤寂高远的峰峦，象征着文人的清高与坚守；有时是云遮雾绕的幽谷，暗示着人生的迷茫与探索。他将自己的人生经历、对世事的感悟，巧妙地融入到山水之中，使得画面充满了人文关怀，耐人寻味。 二、花鸟：疏影暗香，生机勃勃 相较于山水画的宏大叙事，徐善循先生的花鸟画则更加细腻、更加温情。他的花鸟，没有刻意追求繁复的构图，而是以简练的笔墨，捕捉花鸟最动人、最生动的瞬间。 他笔下的花卉，无论是国色天香的牡丹，还是清雅脱俗的兰竹，亦或是饱满欲滴的梅桃，都充满了生命力。他善于捕捉花卉的生长姿态，花瓣的舒展，花蕊的精致，叶片的脉络，都描绘得细致入微，却又不失写意。他用富有弹性的线条勾勒花瓣的轮廓，用温润的色彩晕染花朵的色彩，再用浓淡适宜的墨点染叶片，使得画面色彩明丽，生机盎然。 更令人称道的是，徐善循先生的花鸟画，往往蕴含着一种“意”。他不仅仅是在画花，更是在通过花来抒发自己的情感，寄托自己的情怀。例如，他画的梅花，往往展现出傲霜斗雪、坚韧不拔的品格，这正是他本人人生态度的写照。他画的竹子，则象征着虚心、有节、君子风范，是他对高尚品德的追求。 在他的花鸟画中，鸟儿的形象更是栩栩如生。他善于捕捉鸟儿的各种神态，或是振翅欲飞，或是低头啄食，或是悠然鸣唱，都充满了生活气息。他用简练的笔触勾勒出鸟儿的动态，用细腻的色彩点染鸟儿的羽毛，再用灵活的眼珠，赋予鸟儿生命。无论是展翅的雄鹰，还是嬉戏的麻雀，在他笔下都活灵活现，仿佛随时会从画面中跃出。 徐善循先生的花鸟画，还常常将花与鸟巧妙地结合。一株盛开的桃花，一只栖息其上的黄鹂；一枝翠竹，一只回首顾盼的白鹭。这些组合，不仅增加了画面的生动性，更营造出一种和谐、宁静的意境。花鸟之间的呼应，仿佛在诉说着一首无声的歌，一曲生命的赞歌。 三、人物：形神兼备，意蕴深远 徐善循先生的人物画，虽然数量上不及山水与花鸟，但同样展现了他扎实的功底和独特的艺术追求。他的人物画，注重对人物内在精神的把握，追求形神兼备的艺术效果。 他的人物画题材广泛，既有对历史人物的艺术再现，也有对当代人物的写实描绘，更有一些富有象征意义的抽象人物形象。无论何种题材，他都力求捕捉人物的神情，表达人物的内心世界。 在写实人物方面，他善于运用线条勾勒人物的轮廓，再用晕染法表现人物的体积感和立体感。他对人物的五官、神态刻画得尤为传神，寥寥数笔，便能勾勒出一个活生生的形象。他笔下的人物，眼神往往是画面中最传神的部分，或沉思，或喜悦，或忧伤，都充满了故事感。 而在表现历史人物或富有象征意义的人物时，徐善循先生则更加注重人物的精神气质的塑造。他善于通过人物的服饰、道具，以及人物所处的环境，来烘托人物的性格和命运。他的线条也更加奔放、更加写意，将人物的精神气质融入到笔墨之中。 徐善循先生的人物画，常常带有一种人文关怀的温度。他画老人，是饱经沧桑的智慧；他画孩童，是天真烂漫的纯洁；他画劳动者，是辛勤付出的力量。他用画笔，记录着人生的百态，传递着对人性的尊重与赞美。 四、艺术风格与时代精神 纵观徐善循先生的艺术创作，我们可以看到一条清晰的发展脉络。他深谙中国画的传统精髓，对历代大家的作品进行了深入的学习与研究，并从中汲取营养。然而，他并非停留在对传统的模仿，而是勇于创新，将自己的生活体验、时代精神融入到创作之中。 他的作品，既有中国画的写意精神，又融入了西方绘画的写实技巧，形成了一种独特的“中西合璧”的艺术风格。这种风格，既保留了中国画的笔墨韵味和精神气质，又具有更强的视觉冲击力和表现力。 在当代，许多艺术家都在探索中国画的现代化转型，而徐善循先生的艺术实践，无疑为我们提供了一个值得借鉴的范例。他没有放弃传统，而是以开放的心态，将传统与现代相结合，创作出既有民族特色，又具时代精神的艺术作品。 结语 《徐善循画集》的出版，是对徐善循先生艺术成就的一次全面梳理与展示。这本画集，不仅是一份艺术的珍藏，更是一扇通往徐善循先生艺术世界的窗口。希望通过这本画集，能够让更多的人了解徐善循先生，感受其作品的艺术魅力，体会其在笔墨丹青中流淌着的生命激情与人文情怀。 艺术的生命力在于传承与创新。徐善循先生用自己的一生，践行着这一理念。他的画，是他的生命之歌，也是我们这个时代艺术精神的缩影。愿他的艺术，继续绽放光彩，滋养更多的心灵。

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说实话，我对当代艺术的接受度一向比较审慎，但这次的这本画集却成功地吸引了我全部的注意力。它的魅力在于那种不动声色的力量，它不追求表面的华丽，而是深挖内心的真实。每一幅作品都像是一扇窗，通往创作者构建的那个独特的世界。我尤其欣赏其中几幅人物肖像的处理，那种对眼神和微表情的捕捉，简直是神来之笔，仿佛能与画中人进行无声的对话。这些画作的构图布局非常巧妙，既有传统的美学基础，又大胆地融入了现代的解构与重组，形成了一种既熟悉又陌生的视觉体验。在不同的光线下观看，画面的层次感和情绪也会随之发生微妙的变化，这正是优秀艺术品的标志。这本书的排版设计也体现了极高的专业水准，留白的处理恰到好处，给予了每一幅作品足够的呼吸空间，避免了视觉上的拥挤感，让人在欣赏时能够心无旁骛。

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这次的发现真是让人耳目一新，这本画册简直是色彩与情感的交织体。我向来对那些能用视觉语言讲述故事的艺术品情有独钟，而这本画集恰恰做到了这一点。它不像某些作品那样堆砌技法，而是巧妙地将光影、线条和色彩融合成一种独特的叙事方式。翻开扉页，首先映入眼帘的是一幅幅充满生命力的作品，那些看似随性的笔触下，蕴藏着深厚的功力。特别是那些对自然景物的描绘，简直如同呼吸一般鲜活，让人仿佛能感受到微风拂过脸颊的触感。画册的装帧设计也非常考究，纸张的质感和印刷的精度都达到了相当高的水准，使得每一幅画作的细节都能清晰呈现。在阅读和欣赏的过程中，我能真切地体会到创作者在创作时的心境变化，那种从容不迫中透露出的对生活的热爱和对美的执着追求，非常打动人心。这不仅仅是一本画册，更像是一次深度的精神漫游，让人在喧嚣的日常中寻找到一处宁静的角落。

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坦白讲，初次拿到这本画册时，我并没有抱有太高的期待，总觉得很多画册的价值在于其名头，而内容往往空洞。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的视觉冲击力是内敛而持久的，不是那种第一眼惊艳、再看就索然无味的类型。作者似乎对材料的特性有着深刻的理解，无论是水墨的晕染还是油彩的厚涂，都处理得恰到好处，展现出材质本身的美感。我特别喜欢画集中关于抽象表达的那几组作品，它们没有具象的束缚，完全依靠色彩的冷暖、线条的走向来构建情感的景观，每一次观看都能从中解读出新的含义，仿佛是和一位哲人进行的无声对话。而且，这本书的选材非常精妙，似乎精心挑选了创作者不同阶段最具代表性和突破性的作品进行收录，形成了一个完整的艺术发展脉络，非常有研究价值。

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这本画册的出现，无疑为当前的艺术圈注入了一股清新的空气。它的风格是如此的鲜明而又如此的包容，跨越了许多传统流派的界限，创造出了一种属于自己的语言体系。我特别关注到其中对“光线”的处理，那种对局部光源的精准捕捉和氛围的营造，让人感受到强烈的空间感和现场感，仿佛你正站在画家的画架前，共同感受着那一刻的光影变化。画册在文字部分的处理上也做得非常克制和到位，没有过多冗余的理论阐述，而是用精炼的引言引导读者进入艺术家的创作核心。这种“少即是多”的编辑哲学，使得视觉艺术本身得到了最大的尊重和凸显。对于想要深入了解当代艺术审美趋势的读者来说，这本书绝对是一份不可多得的参考资料，它不仅仅是作品的集合，更是一次深刻的审美教育过程。

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作为一名业余的艺术爱好者，我总是在寻找那些能真正触动灵魂的作品，而这本画集无疑达到了这个标准。它不像那些流水线上的复制品，而是充满了独一无二的印记和思考的痕迹。最让我印象深刻的是它对于“动”与“静”的拿捏。有些画面充满了激昂的能量，线条如奔流的江河一泻千里；而另一些则沉静如深湖，需要你耐下心去品味其中的微妙之处。这种强烈的对比和转换，让整个画册的阅读体验充满了节奏感和张力。我甚至会随机抽取一页，让画面引导我的思绪，每一次的“翻阅”都像是一次即兴的冥想。装帧的细节之处也体现了匠心，书脊的装订方式非常牢固，保证了书本在多次翻阅后依然能保持平整，这一点对于经常使用的读者来说非常重要。总而言之，这是一次物超所值的艺术投资。

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收录的一点不全，但也不很不错了，毕竟只有79P。。

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