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出版者:河北美术出版社

作者:王少伦

出品人:

页数:12 页

译者:

出版时间:2001年01月

价格:6.5

装帧:精装

isbn号码:9787531015314

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 人像
• 老人
• 面像
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• 艺术设计

《素描老人3/4面像 (精装)》是一本专注于表现老年人肖像绘画技法的深度解析与创作实践指导的艺术书籍。本书并非是一本故事小说，也不是一本散文集，更不是一本科普读物，它纯粹聚焦于一项具体的绘画技能——如何精确、生动地捕捉老年人的3/4面肖像。 全书以精装的形式呈现，意味着其装帧考究，纸张优良，旨在为读者提供一种高品质的阅读和学习体验。封面设计将以简洁而富有艺术感的方式，暗示书中核心主题——老年人的面部结构和光影变化。 本书的结构将围绕“素描”这一基础绘画语言展开，并特别强调“老人”的独特面部特征以及“3/4面像”这一经典且具挑战性的表现角度。内容将由浅入深，力求为不同绘画基础的爱好者和专业人士提供切实有效的指导。 第一部分：基础构建与理论铺垫 在正式进入具体技法之前，本书将首先建立坚实的素描基础理论。这部分内容不会冗长，而是紧密围绕肖像绘画，特别是老年肖像的需求展开。 素描的基本要素回顾： 尽管读者可能已有素描基础，但有必要快速回顾线条、明暗、体积、空间等核心概念。这里将重点强调在表现老年人面部肌理和皱纹时，如何运用不同的线条粗细、虚实来传达质感；如何通过明暗关系刻画面部深邃的轮廓和饱满的体积；以及如何通过空间感处理来营造人物的年龄感和沧桑感。 老年人面部解剖学的研究： 这是本书的核心理论支点之一。我们将从老年人面部骨骼结构的变化入手，分析皮肤松弛、脂肪层减少、肌肉萎缩等生理特征对外部形态的影响。重点将剖析额头、眼眶、颧骨、鼻翼、嘴角、下颌等关键部位的解剖学特点，以及这些特点如何在3/4面视角下呈现出独特的视觉效果。例如，眼袋的下垂、法令纹的加深、面颊轮廓的改变等，都将通过清晰的图示和文字说明进行解析。 光影原理在肖像画中的应用： 光影是塑造形体的关键。本书将深入探讨不同光源（如顶光、侧光、逆光等）照射在老年人面部3/4视角下产生的明暗关系。重点讲解如何通过明暗调子来表现老年人皮肤的褶皱、斑点、以及因年龄增长而产生的肤色变化。书中会详细分析高光、灰调、暗部以及反光的处理技巧，并说明如何在3/4面视角下，利用光影的戏剧性变化来增强人物的立体感和情感表达。 构图与视角的重要性： “3/4面像”本身就包含了构图的考量。本书将解析3/4面肖像在画面中如何安排人物的视线、头部倾斜度、以及身体的暗示性表现，从而达到构图的平衡与美感。同时，也会探讨不同景别（如胸像、头像）在3/4面视角下的构图差异，以及如何通过背景的处理来衬托人物。 第二部分：技法解析与步骤指导 理论基础扎实后，本书将步入具体的绘画技法教学。这一部分将是实践性最强的内容，旨在提供清晰、可操作的步骤和技巧。 起稿与比例的精确把握： 强调在3/4面视角下，如何准确测量和建立面部五官的基本比例。将引入多种测量方法，并针对老年人面部的特殊比例进行调整。例如，眼睛的位置、鼻子与嘴巴的相对关系、耳朵的隐藏程度等，都将根据3/4面视角进行详细讲解。 五官的深入刻画： 这是表现人物神韵的关键。 眼睛： 老年人的眼睛往往承载着岁月的痕迹。本书将详细指导如何表现眼周的皱纹、眼袋的深浅、眼球的眼神以及眼白的变化。在3/4面视角下，如何处理一只眼睛的聚焦和另一只眼睛的侧视效果，以及如何通过眼部的光影来传递人物的内心状态。 鼻子： 鼻子的形态在3/4面视角下变化尤为明显。将重点讲解鼻梁的起伏、鼻翼的形状、鼻孔的表现，以及如何利用明暗来塑造鼻子的立体感。 嘴巴： 嘴角下垂、唇纹的增多是老年人嘴部的典型特征。本书将指导如何细致描绘唇部的纹理、嘴角处的阴影，以及不同表情下嘴部的微小变化。 耳朵： 在3/4面视角下，耳朵的可见程度会因头部角度而异。将讲解如何根据可见程度来表现耳朵的轮廓、耳垂的变化以及与面部其他部分的协调关系。 皱纹的艺术表现： 皱纹是老年人面部最具代表性的特征。本书将深入分析不同类型皱纹（如抬头纹、鱼尾纹、法令纹、川字纹）的成因、走向和形态。重点在于如何“画好”皱纹，而不是简单的堆砌。将讲解如何用线条的虚实、明暗的深浅来表现皱纹的立体感、走向以及其在面部肌理中的自然过渡，避免“刻板”或“僵硬”的效果。 皮肤质感的表现： 老年人的皮肤不再光滑年轻，而是充满着岁月的印记。本书将提供多种表现皮肤质感的方法，包括不同笔触的运用、炭笔、铅笔、炭条等不同绘画工具的特性讲解，以及如何通过叠加、擦拭、揉搓等手法来模拟皮肤的粗糙、松弛、以及因光照而产生的细微变化。 头发与胡须的处理： 老年人的头发和胡须往往呈现出灰白、稀疏或斑驳的特点。本书将指导如何用简练而有力的笔触来表现头发的走向、蓬松度，以及胡须的质感和颜色变化。在3/4面视角下，如何处理头发与面部之间的关系，以及胡须如何衬托面部轮廓。 光影与细节的统一： 强调在刻画细节的同时，始终要服务于整体的光影关系。如何让每一个细节的描绘都强化人物的体积感和空间感，而不是孤立存在。 第三部分：创作实践与案例分析 理论与技法武装到牙齿后，本书将通过丰富的案例来展示实际创作过程。 不同性格老年人的表现： 选取不同年龄、不同气质的老年人作为范例。例如，慈祥和蔼的老奶奶、饱经风霜的老爷爷、睿智矍铄的老教授等。通过对这些不同人物的刻画，展现如何通过对表情、眼神、姿态的细微捕捉，来传达人物不同的性格和人生故事。 多角度、多光线的示范： 提供不同3/4面角度和不同光照条件下的人物素描范例。例如，侧面稍多一些的3/4面像，以及正面稍多一些的3/4面像；正面逆光、侧面柔和光、顶光下的效果对比等。 创作过程的分解示范： 对几个具有代表性的作品，进行从起稿到完成的详细步骤分解。每一阶段都配有清晰的图示和详细的文字说明，帮助读者理解每一步的意图和操作方法。 常见问题与解决方案： 针对老年肖像素描中可能遇到的普遍性问题，如“画得像蜡像”、“缺乏生气”、“皱纹画得太死板”等，提供具体的分析和解决方案。 本书的特色： 高度的针对性： 专注于“素描”、“老人”、“3/4面像”，不旁骛他法。 理论与实践的完美结合： 既有扎实的理论基础，又有可操作的绘画技法。 丰富的视觉案例： 大量精美的素描作品作为范例，直观易懂。 深入的细节解析： 对老年人面部特征的刻画，有着细致入微的讲解。 精美的装帧： 提供舒适的阅读体验，适合作为案头参考书。 《素描老人3/4面像 (精装)》将不仅仅是一本绘画教程，它更是一次对生命历程的艺术致敬。通过笔下的线条和光影，读者将学会如何捕捉和表达老年人身上所沉淀的智慧、阅历、以及那份独有的、经过岁月洗礼的魅力。无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将成为您在人像素描领域，特别是老年肖像表现上，一本不可多得的宝贵参考。它将引导您用眼睛去观察，用心去感受，用画笔去描绘，定格那些珍贵而动人的岁月痕迹。

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这本书的装帧设计简直是收藏级别的，我甚至有点舍不得在上面做笔记。精装的厚度和重量，让它在书架上非常有存在感，那种油墨散发出来的特有气味，也让人感到一种久违的、面对纸质载体的亲切感。我注意到，书中对于“老年人皮肤纹理”的处理，采取了一种非常独特的分层讲解法。它不是简单地用短促的线条去堆砌皱纹，而是从最底层的肌肉松弛状态开始分析，然后逐步过渡到表皮的弹性变化，最后才讨论到光线如何刻画出最表层的细微褶皱。这种层层递进的分析逻辑，极大地提升了我对“表现力”的认知。书中穿插的几篇关于“心理素描”的短文尤其打动我，作者认为，一个成功的肖像，画出的不应只是物理上的老年，更应是精神上的坚韧或沧桑。这种对艺术与人生的结合，使得阅读过程充满了思辨的乐趣，远超了一本普通的技法书范畴。

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我通常对那些过于“学术化”的艺术书籍感到有些畏惧，担心术语太多晦涩难懂。然而，这本《素描老人3/4面像》在保持其专业深度的同时，却意外地展现出了一种非常流畅的阅读体验。它的语言风格像是受过良好教育的朋友在分享经验，没有那种高高在上的说教感。特别是关于“环境光对老年人面部色调的影响”那一章，作者巧妙地运用了室内自然光与烛光等几种典型场景，对比分析了不同光源下，皮肤的暖调与冷调是如何相互作用并塑造体积感的。这部分内容对我户外写生帮助极大，因为它教会我不要只关注物体本身的固有色，而要关注“光”这个无形的雕塑家。而且，这本书的排版非常注重留白，这不仅让视觉放松，也使得那些原本可能显得生硬的解剖学图示，变得柔和易于理解。它是一本能够真正帮助你“看见”世界如何被光线雕刻的书。

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说实话，这本书的定价属于偏高的那一档，但作为一名业余爱好者，我丝毫不觉得这是一笔冤枉的投资。它的精装本在耐用性上绝对有保障，我相信它能陪我度过未来很多个临摹的夜晚。我最欣赏的是它对“3/4面像”这一视角的坚持和深入挖掘。许多教程往往是泛泛而谈，但这本书用了近三分之一的篇幅，专门拆解了颧骨、下颌线与颈部交界处在不同扭转角度下，阴影如何产生微妙的变化。作者提出了一个非常有趣的观点，即真正的挑战不在于画出皱纹本身，而在于如何通过恰当的灰阶过渡，让观者“感觉”到皮肤的松弛和重力对它的拉扯。书中大量的插图，无一不体现了这种对细节的执着——无论是颧弓下方的深陷阴影，还是眼角鱼尾纹的走向，都处理得极其精妙，体现了作者对“结构先行”理念的深刻理解和身体力行的实践。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古的色调和细腻的笔触，让人一眼就能感受到作者对古典艺术的深深敬意。内页的纸张质感也相当棒，拿在手里沉甸甸的，充满了“精装”应有的分量感。我原本是抱着一种学习素描技巧的心态买的，但翻开目录才发现，这更像是一本艺术史的缩影。它并没有直接给出大量的“如何画老人”的步骤图解，反而侧重于对不同时代、不同地域老年人面部特征的文化解读。比如，有一章节深入探讨了东亚文化中，皱纹被视为智慧和阅历的象征，而西方艺术中，对老年人肖像的处理则常常带有更强烈的戏剧性和光影对比。这种宏观的视角，极大地拓宽了我对“素描”这个概念的理解——它不仅仅是线条和阴影的组合，更是一种对生命状态的哲学描摹。我花了好长时间才消化完其中关于“光影在不同年龄层皮肤上的散射效果”的理论部分，内容之翔实，远超我的预期。这本书的价值，或许不在于教你如何拿起铅笔，而在于教会你如何用眼睛去“看”时间留下的痕迹。

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我必须承认，我是一个极度注重实用操作的书籍爱好者，所以最初拿到这本《素描老人3/4面像 (精装)》时，心里是有点犯嘀咕的。我期待的是那种带着清晰箭头指示、材料清单详尽的“工具书”，然而，这本书的叙事方式更像是一位经验丰富的老教授在娓娓道来，充满了对艺术本体的探讨，而不是手把手的教学。不过，当我开始认真研读其中关于“结构透视与面部解剖学”的章节时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者非常精妙地结合了文艺复兴时期的解剖学手稿，来解释为什么三维空间中的侧面角度（3/4面）对表现人物的性格深度至关重要。书里引用了大量古典大师的速写作为案例，但它们的排版和注释都极其克制，留给读者大量的想象和临摹空间。这不是一本让你快速出成果的书，它更像是一块磨刀石，考验的是你的耐心和对基础的敬畏之心。如果你指望三天速成，这本书可能会让你失望，但如果你愿意沉下心来，把它当作一本艺术理论的入门砖，它的深度绝对能让你受益匪浅。

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