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出版者:荣宝斋出版社

作者:浙江省博物馆 编

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2006-5

价格:248.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500308799

丛书系列:

图书标签:

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《瓷韵千载：中国陶瓷艺术史》 引言 陶瓷，作为中华文明的璀璨瑰宝，以其独特的物质属性和深邃的文化内涵，贯穿了中国数千年的历史长河。它不仅仅是日常生活的器皿，更是承载着艺术审美、技术革新、社会变迁和思想观念的活化石。从远古先民的泥土塑形，到秦汉的精湛工艺，再到唐宋的辉煌时代，明清的繁复华美，乃至近代的新式探索，《瓷韵千载：中国陶瓷艺术史》旨在带领读者穿越时空的隧道，深入探寻中国陶瓷艺术的发展脉络，领略其在不同历史时期所呈现的独特魅力与艺术成就。本书力求呈现一部全面、深入且富有启发性的陶瓷艺术史，让每一个热爱中国传统文化、对艺术怀揣好奇的读者，都能在这片古老的土地上，触摸到陶瓷跳动的历史脉搏。 第一章：陶之初萌——史前与夏商周的文明基石 中华文明的曙光初现，便与泥土结下了不解之缘。早在新石器时代，我们的祖先便已掌握了制陶的基本技能。从仰韶文化的彩陶，以其鲜丽的纹饰和圆润的造型，展现出早期人类对美的朴素追求与神秘的图腾崇拜；到龙山文化的黑陶，以其薄如蛋壳、黑如漆的精湛工艺，宣告了中国陶器制作技术已达到一个令人惊叹的高度。这些原始的陶器，是记录远古先民生活方式、宗教信仰和艺术观念的无声证言，为后世陶瓷艺术的发展奠定了坚实的物质与精神基础。 进入夏商周时期，中国陶瓷的发展迈入了新的阶段。青铜文明的辉煌与陶器的演进并行不悖。这一时期的陶器，虽然仍以实用为主，但其造型更加规整，纹饰也逐渐复杂化，开始出现与青铜器相似的饕餮纹、兽面纹等，反映了社会阶级的出现和宗教祭祀的盛行。更重要的是，这一时期出现了原始青瓷的萌芽，为日后中国瓷器的诞生埋下了伏笔。灰陶、红陶、白陶等不同质地的陶器，各自展现出独特的工艺特点和审美取向，预示着中国陶瓷艺术的多样化发展趋势。 第二章：瓷之曙光——秦汉魏晋的转型与探索 秦汉时期，中国陶瓷史上的一个重要转折点悄然来临——瓷器的雏形开始显现。虽然这一时期的“陶”与后世意义上的“瓷”仍有显著区别，但其胎质的改进、烧成温度的提高，以及釉的初步应用，都为瓷器的诞生奠定了基础。灰釉陶的出现，是釉料在陶器上的早期应用，虽然不透明且呈色较深，但它标志着人们对器物表面装饰与功能的进一步探索。汉代的画像砖、陶俑，以其生动写实的造型和丰富的生活场景，展现了汉代社会的精神风貌和高超的雕塑技艺，为我们理解当时的社会生活提供了宝贵的资料。 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，但陶瓷艺术却在融合中寻求发展。北方的北方陶瓷，吸收了游牧民族的器型和装饰风格，粗犷有力；南方的南方陶瓷，则继续沿袭汉代以来的传统，并在继承中寻求创新。这一时期，青瓷的发展尤为显著，胎质更加细腻，烧成温度进一步提高，釉色也日趋纯净。虽然仍不能完全称之为成熟的瓷器，但其高度已经接近瓷器的标准。龙窑的广泛使用，以及在技术上的不断革新，为瓷器的最终成熟提供了技术保障。这一时期，佛教的传入也对陶瓷艺术产生了一定的影响，如佛像的制作等。 第三章：辉煌时代——隋唐宋元的巅峰与变革 隋唐宋时期，是中国陶瓷史上的一个黄金时代，也是世界陶瓷史上的一个里程碑。 隋朝，作为连接南北朝与唐朝的桥梁，在陶瓷技术上继承前代，并有所发展。唐三彩的横空出世，更是将中国陶瓷艺术推向了一个新的高度。釉彩斑斓，造型生动，尤其是骆驼、马匹、胡人俑等，充分展现了盛唐开放包容、兼容并蓄的时代精神。三彩器以其鲜艳的色彩、丰富的表现力，成为唐代对外交流的重要代表。 宋代，是中国陶瓷艺术的巅峰时期，更是名窑辈出的辉煌时代。五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，以及龙泉窑、景德镇窑、耀州窑等，各自形成了独特的风格和艺术特色。汝窑的“雨过天青”，温润如玉；官窑的“紫口铁足”，端庄古朴；哥窑的“金丝铁线”，开片纵横；钧窑的“窑变釉”，色彩变幻莫测；定窑的“白如玉”，雕刻精美。这些名窑的作品，不仅在胎质、釉色、造型、装饰等方面达到了炉火纯青的地步，更在艺术理念上追求“文人化”的审美情趣，将陶瓷艺术提升到了与绘画、书法并驾齐驱的地位。宋代的瓷器，是中国古代工匠智慧的结晶，也是中国古代文人雅士生活情趣的载体。 元代，景德镇窑在继承宋代传统的基础上，取得了更为突出的成就。青花瓷的成熟与兴盛，是中国陶瓷史上的一大创举。蓝白相映，典雅脱俗，图案丰富，极具装饰性和艺术感染力。元青花凭借其精美的制作和独特的魅力，远销海外，成为中国陶瓷走向世界的重要标志。此外，釉里红、青釉等也在这一时期得到发展。 第四章：繁华锦绣——明清的皇家气象与世俗风情 明清两代，是中国陶瓷史上的又一个繁荣时期，尤其是在皇家御窑的推动下，陶瓷工艺达到了前所未有的精细化和多样化。 明代，永乐、宣德年间的青花瓷，以其浓郁的蓝色和奔放的纹饰，展现出皇家气魄。洪武时期的红釉，釉色鲜艳，如“祭红”，是中国陶瓷釉色发展的重要里程碑。成化时期的斗彩，色彩淡雅，图案精美，尤其受到文人雅士的喜爱。嘉靖、万历年间，五彩瓷盛行，色彩丰富，图案繁复，展现了世俗化、生活化的趋势。景德镇窑的官窑，生产出大量精美绝伦的宫廷用瓷，代表着当时陶瓷工艺的最高水平。民窑也呈现出蓬勃发展的态势，满足了不同阶层人们的需求。 清代，康熙、雍正、乾隆三朝，是陶瓷发展史上一个极为辉煌的时期。景德镇的御窑厂，集全国最优秀的工匠，不断创新。康熙时期，景德镇的青花瓷，色彩浓郁，画面层次丰富，人物、山水、花鸟无所不备。珐琅彩瓷的出现，标志着陶瓷彩绘技艺的新高度，其色彩鲜艳、细腻，极具装饰性。雍正时期，景德镇的粉彩瓷，色彩柔和，层次分明，人物、花鸟栩栩如生。仿古瓷也达到了极高的水平，能够仿制前代名窑的精品。乾隆时期，陶瓷工艺集明清两代之大成，粉彩、珐琅彩、单色釉等都达到了顶峰。瓷器的造型更加复杂，装饰更加繁缛，追求极致的精美与华丽。这一时期的瓷器，既有皇家气派，也有浓郁的生活气息，充分展现了中国陶瓷艺术的博大精深。 第五章：时代的印记——近现代陶瓷的转型与新生 随着近代中国社会结构的变革和西方文化的冲击，中国陶瓷艺术也经历了深刻的转型。一方面，传统的制瓷工艺在一些地区得以延续，并在一定程度上受到西方技法的影响。景德镇的许多传统窑口，依然生产着具有历史传承意义的瓷器。 另一方面，新的技术和理念开始在中国陶瓷界传播。留学生带回西方先进的制瓷技术和设计理念，新的陶瓷学校和研究机构的建立，为中国陶瓷艺术的现代化注入了新的活力。民国时期的瓷器，既有对传统风格的继承，也有新的探索，如改良青花、粉彩等。陶瓷的用途也更加广泛，除了传统的陈设和使用，也更多地应用于工业和科学领域。 新中国成立后，中国陶瓷艺术迎来了新的发展机遇。国家大力扶持陶瓷产业，涌现出一大批优秀的陶瓷艺术家和工艺大师。在继承传统优秀技艺的基础上，他们积极吸收现代艺术理念和技术，创作出大量具有时代精神和创新精神的作品。从日用陶瓷的普及，到艺术陶瓷的繁荣，中国陶瓷艺术在新的时代背景下，焕发出了新的生命力，继续书写着中华民族的辉煌篇章。 结语 《瓷韵千载：中国陶瓷艺术史》是一部关于泥土的史诗，关于智慧的赞歌，关于文化的传承。从远古的朴拙，到唐宋的辉煌，再到明清的繁华，直至近现代的创新，中国陶瓷艺术始终与中华文明的发展同频共振，记录着民族的进步，展现着民族的精神。它不仅仅是物质的载体，更是精神的象征，是连接过去、现在与未来的桥梁。通过对中国陶瓷艺术史的梳理与解读，我们不仅能欣赏到精美的瓷器，更能深入理解中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术创造力。本书希望能成为您探索中国陶瓷艺术迷人世界的一把钥匙，开启一段难忘的艺术之旅。

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这本厚重的史书，光是翻开书页就能感受到历史的重量。作者以极其细腻的笔触，勾勒出古代王朝兴衰的宏大画卷，从那些被尘封的竹简到刻在青铜器上的铭文，无不被赋予了鲜活的生命力。尤其令人称道的是，它并没有局限于帝王将相的功过，而是深入到社会肌理的层面，探讨了基层民众在历史洪流中的挣扎与坚韧。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的硝烟味，感受到农耕文明的脉搏，以及那些流传千古的哲思如何塑造了一个民族的集体意识。书中的考据功夫令人叹服，每一个论断背后都有详实的文献支撑，让读者在沉浸于故事的同时，也能对史料的严谨性深信不疑。尽管篇幅浩繁，但作者的叙事节奏张弛有度，时而激昂磅礴，时而低回婉转，确保了阅读体验的连贯性与吸引力。

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我对这本探讨后殖民时代文学理论的学术论集印象深刻，它的挑战性在于其高度抽象的理论构建和跨学科的引用网络。作者们似乎在用一种全新的语言体系来解构我们习以为常的叙事模式和权力结构。书中涉及的符号学、精神分析以及批判种族理论的交叉融合，使得文本的解读进入了一个前所未有的多维空间。它强迫读者走出舒适区，去审视那些被主流历史叙事所压抑的声音和被边缘化的文本意义。虽然部分章节的晦涩需要反复阅读才能捕捉其精髓，但一旦领会了其核心的批判视角，你会发现自己看待世界、理解文化冲突的方式都发生了根本性的转变。这本书是献给那些渴望在思想的迷宫中进行深度探索的读者的佳作。

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我最近接触到一本关于欧洲文艺复兴时期艺术哲学的专著，其深度和广度都超乎我的想象。这本书的结构设计非常巧妙，它没有简单地罗列画家和雕塑家的生平事迹，而是将其置于当时社会、宗教和商业变迁的大背景下进行剖析。作者对于“美”在不同历史阶段的定义演变有着独到的见解，特别是对透视法和人体解剖学如何从科学工具上升为艺术表达的载体的论述，极具启发性。读完后，我再去看那些熟悉的画作时，眼中看到的不再是表面的色彩与构图，而是隐藏在笔触之下的时代精神和对人性的深刻反思。全书的语言风格典雅而富有思辨性，需要读者投入相当的精力去消化那些复杂的概念，但每一次攻克难关后的豁然开朗，都是对智识追求者最好的奖赏。

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一本关于热带雨林生态系统恢复力的自然科学读物，风格极其朴实，充满了第一手的田野调查气息。作者的叙事语言如同雨林中的溪流，自然流畅，却蕴含着巨大的力量。他用生动的案例描述了当地土著居民与环境之间形成的微妙平衡，以及工业化介入后这种平衡是如何被瞬间打破的。书中有大量的微观观察，比如特定昆虫的授粉行为如何影响着巨型乔木的存活率，这些细节的捕捉，让读者感受到了生命系统的精妙与脆弱。它没有宏大的理论说教，而是通过一个个鲜活的物种故事，潜移默化地教育我们尊重每一个生命环节的重要性。读毕，心中油然而生一种强烈的责任感，仿佛自己也成了这片绿色宝库的守护者。

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这本聚焦于二十世纪中叶信息技术革命的科技传记，简直是为所有对现代社会运作原理感到好奇的人量身定做的。作者以一种近乎侦探小说的笔法，层层剥开了那些奠定当代计算基石的天才们之间的复杂关系与竞争。它清晰地描绘了从真空管到晶体管，再到集成电路的每一步关键飞跃，以及这些技术突破背后那些不为人知的商业博弈与个人牺牲。最让我震撼的是，书中详尽记录了早期程序员们面对近乎无限的复杂性时所展现出的那种近乎于宗教般的虔诚与创造力。这本书的价值在于，它不仅仅是在记录历史，更是在解析我们当下生活方式的底层代码是如何被编写出来的，读来令人深思：在享受便利的同时，我们是否真的理解了我们所依赖的工具？

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