丁显成竹画百图集(精) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院出版社

作者:丁显成

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:320.0

装帧:精装

isbn号码:9787810199797

丛书系列:

图书标签:

• 竹画
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《中国古代名画赏析——山水卷》 内容概述 《中国古代名画赏析——山水卷》是一部集史料价值、艺术鉴赏价值与文化传承价值于一体的中国古代山水画精品集。本书精选了自魏晋南北朝至明清时期，在中国绘画史上具有里程碑意义的近百幅山水画杰作，力求呈现中国山水画波澜壮阔的发展脉络与各时期、各流派的艺术特色。全书分为若干章节，以时间为序，从早期对自然景物的描摹，到文人画的兴起，再到宫廷画院的繁荣，直至明清时期山水画技法的多样化与地域性风格的形成，层层深入，详尽梳理。 每一幅作品都配有高清、精美的复制图，务求还原原作的神韵与细节。在作品介绍方面，本书并非简单的图录，而是深入挖掘了每幅画作背后的历史文化语境、作者生平及其艺术风格，并对其构图、笔墨、设色、意境等艺术手法进行细致入微的解读。通过对名家名作的品读，读者可以窥见中国古代文人对自然山河的深刻理解与情感寄托，体会“天人合一”的哲学思想如何在绘画中得以体现。 本书的编纂团队由多位在美术史、书画鉴定、艺术评论等领域享有盛誉的专家学者组成，他们凭借深厚的学养和严谨的治学态度，对每一幅作品的真伪、年代、作者、流派等都进行了审慎的研究与考证，确保了本书内容的学术性和权威性。 特色亮点 1. 跨越千年的山水画史回溯：本书以宏大的视角，将中国山水画的发展历程置于宏观的历史背景下进行考察。从东晋顾恺之笔下的“山水以形写山水”，到北宋范宽的“山峦叠嶂，气势磅礴”，再到元代黄公望的“笔简意远，自成一家”，最后抵达明清时期山水画的集大成与创新，读者仿佛踏上了一段穿越时光的艺术之旅，亲历中国山水画从萌芽、发展到成熟的辉煌历程。 2. 经典作品的深度解读：本书不仅仅是展示画作，更侧重于对每一幅作品进行深度剖析。专家团队从构图的章法布局，如“计白当黑”、“三远法”的应用；笔墨的皴法变化，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴的运用；设色的淡雅浓重，如青绿山水、水墨山水的风格差异；意境的营造，如雄浑、秀丽、荒寒、空灵等不同格调，都进行了细致入微的解读。读者可以通过这些解读，学习如何欣赏一幅山水画，理解其深层含义。 3. 名家风采的集中呈现：本书汇集了中国历史上最重要的山水画大师的作品，如宗炳、王维、李思训、李昭道、董源、巨然、范宽、郭熙、米芾、宋徽宗、赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、仇英、蓝瑛、石涛、八大山人、王原祁、石谷子等。通过他们的代表作，读者可以清晰地感受到不同时代、不同流派的艺术家的独特风格和艺术追求。 4. 精美印刷与卓越品质：本书采用国际一流的印刷技术，保证了每一幅画作色彩的准确还原和细节的清晰呈现。选用高品质的特种纸张，配合精美的装帧设计，使得本书既是一部学术著作，也是一件值得珍藏的艺术品。无论是用于学术研究，还是日常品鉴，都能带来极致的视觉享受。 5. 历史文化语境的深度挖掘：山水画是中国传统文化的重要载体。本书在解读画作的同时，也注重梳理作品所处的历史时期、社会背景、哲学思想、文人情怀以及作者的个人经历。例如，对魏晋时期山水画的解读会涉及玄学思想的浸润，对宋代山水画的解读会结合理学的影响，对元代文人画的解读会触及时代变迁下的士人心境。通过这种方式，读者不仅能欣赏到美的画面，更能理解中国古代知识分子是如何通过山水画来表达他们对自然、人生和社会的情感与思考。 6. 学术考证的严谨性：鉴于中国古代书画鉴定工作的复杂性，本书的编撰团队格外重视学术考证。对于作品的作者、年代、真伪等，都力求做到有据可查，并在必要时会进行详细的论述说明。这对于提升本书的学术价值和可信度具有重要意义。 读者对象 美术史研究者与学生：本书是学习和研究中国山水画史的必备参考书，提供了详实的作品例证和学术解读。 艺术爱好者与收藏家：本书是欣赏和鉴赏中国古代山水画的绝佳指南，能够帮助读者提升艺术品位和鉴赏能力。 传统文化爱好者：本书是了解中国传统文化、哲学思想和士人精神的重要窗口，能够让读者在欣赏艺术的同时，深入感受中华文明的博大精深。 普通读者：即使没有深厚的艺术背景，本书精美的画面和通俗易懂的解读，也能让读者领略到中国山水画的独特魅力，获得美的享受。 价值意义 《中国古代名画赏析——山水卷》不仅仅是一本画册，它更是一座连接古今的桥梁，一座传承中华民族审美精神的宝库。通过对这些千古名作的品读，我们能够更好地理解中国古代文人画家是如何通过笔墨的挥洒，将自然的壮丽与内心的丘壑融为一体，从而创造出超越时空的艺术经典。本书的出版，对于弘扬中华优秀传统文化，增强民族文化自信，具有重要的现实意义和深远的价值。它将引领读者走进一个博大精深、气象万千的山水画世界，感受中国山水画独有的东方意境之美。

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我本来以为这本画集可能更偏向于纯粹的艺术展示，但深入阅读后发现，它更像是一部结合了写生与写意的“竹文化”的深度探索。翻阅过程中，我注意到作者不仅仅是在画竹子的外形，更是在捕捉竹子生长的环境和它所象征的文化内涵。比如，有一组画作中，竹林与山石的搭配处理得非常巧妙，山石的坚硬衬托出竹子的柔韧，这种刚柔并济的对比手法，极富张力。而且，作者在部分作品旁留下的题跋，虽然简短，却掷地有声，寥寥数语便点明了创作时的心境或对竹子的感悟。这些文字，如同画龙点睛之笔，帮助读者跨越了单纯视觉的欣赏，进入到与画家精神层面的对话之中，极大地丰富了阅读的层次感。

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这本书的装帧设计也值得大书特书一番。要知道，对于画册而言，印刷的质量是决定观赏体验的关键要素。这本精装本的纸张选择非常考究，那种略带纹理的哑光纸张，最大限度地还原了宣纸本身的质感，避免了铜版纸可能带来的那种油腻感和反光。色彩的还原度极高，墨分五色的精妙之处，在这样的介质上得到了完美的体现。我对比了自己收藏的一些早期出版物，明显感觉到在墨韵的层次感上，此书有了质的飞跃。那些需要细细品味才能分辨出的“焦、浓、重、淡、清”的微妙变化，在这本书中被清晰地捕捉并呈现了出来。对于我们这些试图从大师作品中学习用墨技巧的人来说，这无疑是一本极佳的教材，提供了无与伦比的参照标准。

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这本画册拿到手上，光是那沉甸甸的精装质感就让人心情舒畅。我本来是冲着这个名字来的，想看看这位艺术家的竹子究竟能画出怎样的意境。翻开扉页，首先映入眼帘的是那排版，简直是匠心独运。每一幅画作，无论是浓墨重彩的劲竹还是淡雅清新的新笋，都被精心安排在合适的空间里，留白处理得恰到好处，让观者在欣赏细部时，也能感受到整体的气韵流动。特别是那些几笔勾勒出的竹叶，那种随风摇曳的动态感，仿佛能听到飒飒之声。我仔细研究了几幅特写，发现作者在描绘竹节时的笔触粗细变化，以及墨色的深浅过渡，都透露出一种深厚的功力，绝非一朝一夕之功可成。这不仅仅是简单的写形，更像是写“神”，写竹子那种傲然挺立、不屈不挠的君子之风。对于喜爱传统国画，尤其钟情于花鸟竹石题材的爱好者来说，这本书简直是案头必备的范本，值得反复摩挲品味。

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说实话，当我第一次在书店看到这本画集时，内心是有些忐忑的。毕竟“百图集”这个名头太大了，很容易出现重复或者敷衍了事的情况。然而，惊喜的是，即便是跨越了上百幅作品，作者对竹子的描绘依然保持着极高的水准和惊人的多样性。我特别喜欢其中一组描绘雨后新竹的作品，那墨色在纸上晕染开来的效果，真实地再现了雨水浸润后的清新和湿润感，让人仿佛能闻到泥土和竹叶混合的清新气息。更妙的是，作者似乎在每一组作品中都融入了不同的心境或哲学思考，有的雄壮，有的萧瑟，有的则充满了蓬勃的生机。这种层次感和丰富性，使得即便是同一个主题——竹子，也能展现出千变万化的面貌。这让我对作者的艺术视野深感佩服，这绝不是简单的技法堆砌，而是画家内心世界的自然流淌。

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作为一位常年与艺术书籍打交道的收藏者，我对“精装”二字的含金量是很敏感的。很多时候，精装只是徒有其表，内容与装帧不匹配。但这本书完全打破了我的刻板印象。从封面布料的纹理到内页的装订工艺，无一不体现出出版方对艺术品的尊重和对读者的诚意。特别是书脊的处理，既牢固又便于平摊翻阅，这在看大开本画册时非常重要，可以避免为了看清全貌而损伤书脊。这种对细节的执着，使得整本书的“体感”非常出色，拿在手中是一种享受。它不仅仅是一堆印刷品的集合，更像是一件值得精心保护和反复把玩的艺术品本身。如果有人问我，在众多画册中推荐哪一本，我会毫不犹豫地推荐这本，因为它在内容质量、印刷精度和成品工艺上，都达到了一个令人信服的高度。

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