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出版者:高等教育出版社

作者:袁一鸣 编

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2006-3

价格:17.1

装帧:

isbn号码:9787040183818

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《光影之间：摄影的艺术与科学》 这是一本关于视觉叙事的深刻探索，是献给那些渴望捕捉瞬间、表达情感、讲述故事的每一个人的指南。它并非冰冷的技术手册，而是将摄影这门技艺的科学原理与艺术灵魂巧妙融合，带领读者穿越光线的秘密，理解色彩的语言，解锁构图的魔力。 第一章：看见的本质——视觉的建立与感知 我们首先要谈论的，是“看见”。这远非简单地用眼睛接收光线。本章将深入探讨人类视觉系统的奥秘，从生理结构到心理机制，揭示我们如何感知形体、明暗、色彩和空间。我们将审视视觉的引导线、焦点、对比度等基本元素，以及它们如何在画面中悄无声息地影响观者的情绪和理解。你将学会识别“什么”是重要的，以及“如何”让观者也一同看见你所看见的。这不仅仅是关于相机如何记录，更是关于大脑如何解释和构建我们眼中的世界。我们还将触及观看的角度、距离，以及它们如何改变我们对同一物体的感知。通过理解视觉的“语言”，你将为后续的光影运用和画面构建打下坚实的基础。 第二章：光线的魔法——塑造真实与幻象 光，是摄影的灵魂。本章将带领你走进光线的奇妙世界，从它的性质、方向、强度到色温，逐一剖析它如何赋予物体生命，又如何塑造画面的氛围。你将学习识别和利用自然光，无论是清晨柔和的侧光，还是午后明亮的顶光，它们各自能带来怎样的视觉效果。更重要的是，我们将深入研究人工光源的运用，从简单的反光板和柔光罩，到复杂的影棚灯光设置，理解不同光源组合能创造出的戏剧性阴影、细腻肤质以及梦幻般的氛围。我们将详细讲解硬光与软光的区别，以及它们在表现不同题材时各自的优势。硬光能勾勒轮廓，制造锐利感，适合表现力量与坚毅；软光则能柔化细节，带来朦胧美，擅长营造温馨与宁静。你还将学习如何控制阴影，因为阴影同样是光的一部分，它们与亮部共同构成了画面的层次和深度，赋予画面立体感和情绪张力。本章的目标是让你不再被动地接受光线，而是主动地驾驭它，让光线成为你表达的工具，无论是展现宏伟壮丽的风景，还是捕捉人物内心的细腻情感。 第三章：色彩的交响——和谐、对比与情绪 色彩，是摄影最直接的情感表达。本章将为你打开色彩的调色盘，让你理解色彩的科学原理——色相、饱和度、明度——以及它们之间千变万化的关系。你将学习色彩的心理效应，懂得红色如何唤起激情，蓝色如何带来宁静，绿色如何象征生机。我们将探讨同类色、邻近色、互补色等色彩搭配法则，以及它们如何构建画面的和谐感或制造视觉冲击力。你将学会如何利用色彩的冷暖对比来营造空间感和情绪氛围，例如，暖色调能拉近距离，制造亲切感，而冷色调则能推远空间，带来疏离感。本章还会深入分析白平衡的调整，理解它如何影响照片的整体色调，以及在特定场景下如何运用色彩倾向来达到艺术化的表达。从日出日落的暖金色，到阴雨天冷峻的灰蓝色，你将学会捕捉和放大这些色彩的魅力，让你的照片不仅仅是图像，更是能够触动人心的情感共鸣。 第四章：构图的语言——秩序、平衡与故事 构图，是摄影的骨架。本章将带你进入画面的组织艺术，学习如何运用线条、形状、几何关系以及留白，来引导观者的视线，突出主体，并最终讲述一个完整的故事。我们将详细讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等，分析它们如何帮助我们实现画面的平衡与和谐。你将学会如何通过前景、中景、后景的安排来制造空间层次感，如何运用框架构图来突出主体，如何利用重复的元素来增强画面的节奏感。本章还将探讨负空间（留白）的力量，理解它如何为画面注入呼吸感，突出主体，并引发观者的想象。我们还会讨论对称与不对称构图的运用，以及如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情感来选择最合适的构图方式。最终，你将明白，构图不仅仅是“把东西放在哪里”，更是“如何让画面说话”，如何通过视觉秩序来传递清晰的信息和深刻的意境。 第五章：景深的奥秘——聚焦与虚实 景深，是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪个区域是清晰的，哪个区域是模糊的。本章将揭示景深的科学原理，包括光圈大小、焦距以及拍摄距离如何共同影响景深的范围。你将学会如何根据拍摄意图来主动控制景深。想要突出人物，使其从背景中脱颖而出？那就需要浅景深，营造柔美的虚化效果。需要展现宏大的风景，让画面中的每一个细节都清晰可见？那就需要大景深。本章还将探讨虚化背景的艺术价值，理解它如何集中观者的注意力，排除干扰，突出主体的情绪和神态。同时，我们也会讨论在需要时如何实现全景深，确保画面信息量的最大化。你将理解，景深的应用绝非仅仅是技术操作，更是构图和叙事的一部分，是引导观者情绪、突出画面重点的强大手段。 第六章：动态的捕捉——时间、运动与凝固 摄影，本质上是对瞬间的凝固。本章将带你探索如何捕捉运动的魅力，如何处理时间的概念，以及如何通过快门速度来创造出截然不同的视觉效果。你将理解不同快门速度的作用：极快的快门速度能够“冻结”瞬间，展现高速运动的细节，如水滴飞溅、飞鸟展翅；而慢速快门则能够“记录”时间，产生运动的轨迹，如车灯拉丝、流水柔化。本章还将深入探讨“追焦”的技巧，如何让运动的主体清晰，而背景虚化，从而营造出强烈的动感。我们还将讨论如何利用运动模糊来表达抽象的概念，例如速度感、能量感。你将学会如何通过对时间的掌控，让静止的画面充满生命的张力，捕捉到生活中稍纵即逝的美好，或是展现出令人惊叹的动感瞬间。 第七章：画面的“质感”——纹理、细节与触感 一张成功的照片，不仅仅要有清晰的焦点和良好的曝光，更要有引人入胜的“质感”。本章将带领你深入研究如何通过光线、色彩和细节的捕捉，来表现物体的纹理、材质和触感。你将学会如何利用侧光来突出表面的凹凸不平，如何运用柔光来展现丝绸般的顺滑，如何通过色彩的冷暖来暗示金属的冰冷或火焰的炽热。我们将探讨如何捕捉高光和阴影的细节，理解它们如何共同塑造出物体的立体感和质感。从粗糙的岩石纹理，到柔软的毛发细节，再到光滑的金属表面，你将学会通过细致的观察和精准的拍摄，让照片中的物体仿佛能够被触摸，具有真实的触感。这不仅仅是技术，更是对细节的尊重和对表现力的极致追求。 第八章：情绪的传递——情感的渲染与共鸣 摄影的最高境界，是能够传递情感，触动人心。本章将聚焦于如何将摄影技术转化为情感的载体。你将学习如何通过构图、光线、色彩以及对人物神态的捕捉，来唤起观者的共鸣。我们将探讨如何通过眼神的交流、肢体语言以及场景的氛围来表现喜悦、悲伤、宁静或激动。你将理解，每一次按下快门，都是一次选择，选择记录的是怎样的情绪，传达的是怎样的信息。本章还将讨论如何通过“故事性”的画面来引发观者的思考和想象。一张照片，也许能讲述一个关于爱、关于失落、关于希望的无声故事。你将学会如何将技术与情感巧妙地结合，让你的作品不仅仅是影像的记录，更是心灵的对话。 第九章：视角的转换——透视、尺度与颠覆 视角，是决定照片风格和信息传递的关键。本章将鼓励你打破常规，尝试不同的观察和拍摄角度，从而为你的作品注入新的生命力。你将学习如何运用低角度拍摄来表现宏伟或渺小，如何运用高角度拍摄来展现全景或俯瞰的视角。我们将探讨近距离拍摄如何放大细节，产生强烈的视觉冲击力，而远距离拍摄则如何展现环境或叙述宏大的故事。本章还会涉及透视原理，以及如何通过改变拍摄角度来夸张或压缩空间感。你将理解，每一次视角的转换，都可能带来意想不到的视觉效果，能够颠覆人们的认知，展现出不为人知的另一面。敢于尝试，敢于创新，你将发现一个更加广阔的视觉世界。 第十章：故事的延续——叙事、表达与个人风格 摄影的终极目标，是能够讲述故事，表达自我。本章将引导你将前面所学的一切融会贯通，形成自己独特的视觉语言和个人风格。你将学习如何通过一系列的照片来构建一个连贯的叙事，如何用影像来阐述你的观点和情感。我们将探讨不同题材的照片如何进行有效的组织和呈现，例如，一个关于城市生活的系列，一个关于自然风光的记录。你将理解，摄影不仅仅是单幅作品的成功，更是整体表达的魅力。本章还将鼓励你反思自己的拍摄动机和想要表达的内容，找到真正让你心动的主题，并用你独特的视角和技术去诠释它。最终，你将能够自信地创作出具有个人印记、能够打动人心的作品。 《光影之间：摄影的艺术与科学》，将是你踏上视觉创作之旅的忠实伙伴。它邀请你用眼睛去观察，用心灵去感受，用手中的镜头去记录那些转瞬即逝的美好，去讲述那些触动人心的故事，去创造属于你自己的光影传奇。

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这本书的排版和视觉呈现是吸引我下手的另一个重要因素。如果一本技术书的内容再好，如果排版混乱、字体过小或者图片质量不高，阅读体验也会大打折扣，尤其是在需要对照图例操作时。我希望它能采用大开本设计，确保每一个细节图，无论是镜头结构图还是灯光布局图，都能看得一清二楚，不会产生“这到底是个什么玩意儿”的困惑。此外，我非常看重其索引和目录的清晰度。在遇到特定问题时，我需要能够迅速定位到相关的章节，而不是像大海捞针一样翻阅。如果书后附带一个快速参考卡片，总结了最常用的曝光组合和焦距选择建议，那简直是体贴入微。总而言之，我需要一本既能系统学习，又能随时查阅的工具书，一本真正能放在工作台上，被翻得卷边的“良伴”。

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我一个搞短视频的朋友向我强烈推荐了这本书，他说这本书在后期处理方面的内容非常扎实，不是那种一笔带过的敷衍介绍。我们都知道，现在很多摄影书只关注前期拍摄，但后期才是决定最终成片风格的关键。我尤其想知道它在色彩校正和调色流程上是怎么讲解的。是会针对不同色温的光源提供具体的调整方案吗？比如，室内钨丝灯光下拍摄的人像，如何才能让肤色看起来自然又不失细节？另外，这本书是否涵盖了对不同格式视频文件的处理建议，比如从Log素材到最终成片的流程管理？对我这种需要兼顾照片和视频输出的人来说，一套高效的工作流程至关重要。如果它能提供一些工作效率提升的小窍门，比如快捷键的使用，或者素材管理的心得，那绝对是锦上添花的一笔。我可不想花大量时间在重复性的后期劳动上。

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说实话，我对那些堆砌了晦涩难懂专业术语的书籍向来敬而远之。我更倾向于那种像老朋友聊天一样，把复杂问题掰开揉碎了讲明白的书籍。这本书的宣传资料里提到，它会用大量的“实战案例分析”来贯穿整个教学过程，这正是我想要的。我希望它不只是教我如何使用器材，更重要的是教会我如何“看待”世界。比如，如何通过景深来引导观众的视线，如何运用前景和背景的虚实关系来增强画面的立体感。摄像部分，我希望它能深入讲解一些基础的运镜技巧，例如平移、推拉、摇移的节奏感和目的性。很多教程只教你怎么按录制键，但没人教你如何讲故事。如果这本书能提供一些简单的叙事结构，并指导如何用镜头语言来配合这种结构，那简直是物超所值。我希望看完之后，我的视频能从“记录”提升到“表达”的层面。

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购买这本书很大程度上是因为我对“实用”二字抱有的期待。我不是科班出身，对摄影史或者相机发展史这些“玄学”内容提不起兴趣。我真正需要的是一套可以立即复制到我日常工作中的操作手册。比如，针对特定商业拍摄任务的设备清单和布光方案。如果这本书能提供一套关于“影棚基础布光”的图解教程，从单灯、双灯到三灯的经典布光模型，并且详细解释每种布光对主体情绪和立体感的影响，那我就找到了我的“圣经”。我希望看到的是直接的参数和效果对比，而不是大段的理论阐述。对于摄像部分，我希望它能深入讲解如何保证收音质量，因为糟糕的音质毁掉再好的画面。这本书如果能在设备选型、现场快速搭建以及常见问题的排查上给出实用的建议，那它就绝对值得我花时间去啃。

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这本《实用摄影摄像技术》的封面设计倒是挺吸引人的，那种沉稳的深蓝色调，配上几张裁剪得体的照片范例，让人一眼就能感觉到它不是那种空泛的理论书籍。我最近刚入手了一台入门级的微单，对着一堆参数和模式看得头晕眼花，急需一本能直接上手操作的指南。听说这本书在基础知识的讲解上非常细致，尤其是在光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的实战应用上，有大量的图示对比。我特别关注那种如何根据不同光线环境快速调整设置的章节，毕竟户外拍摄变幻莫测，我可不想每次都抓瞎。我希望能从中学到一些构图上的“潜规则”，比如黄金分割、三分法这些，不仅仅是知道理论，更重要的是在实际取景时，能形成一种本能的判断。如果它能加入一些常见场景的预设参数，比如拍夜景用什么参数组合，拍运动物体又该如何设置，那就太棒了。期待它能帮我把相机从“自动模式”的束缚中解放出来，真正拍出有自己想法的照片。

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